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Ce didacticiel présente un moyen simple et rapide d’utiliser le synthétiseur Operator d’Ableton Live pour produire des échantillons de batterie glitchy et bruyants, dont les types sont très utilisés dans la scène de musique électronique glitch / idm / experimental par des artistes tels que Alva Noto, Kearley, Aoki Takamasa. et Daisuke Tanabe pour n'en nommer que quelques-uns. Nous couvrirons un kit de base comprenant des "clics" et des "pops", des sons statiques, des coups de pied et des caisses claires..
Ce didacticiel n’a pas pour objectif de couvrir tous les types d’échantillons possibles pouvant être produits avec Operator, et ne signifie en aucun cas qu’il s’agit d’une méthode utilisée par les artistes susmentionnés. Il présente une idée / technique de base qui peut être développée plus avant en expérimentant et en combinant d’autres dispositifs et effets Live..
Ceci est un exemple de ce que nous allons pour.
Ouvrez un rack de batterie. C’est là que vos instances d’opérateur seront conservées, organisées et prêtes à être déclenchées via un périphérique MIDI ou programmées dans un pattern MIDI..
Je suggère fortement que vous utilisiez un correcteur d'égalisation à côté de vos instances d'opérateur, coupant les très hautes fréquences qui vous feraient mal aux oreilles ou poussant trop vos haut-parleurs, car ce que nous ferons plus tard pourrait produire des fréquences très élevées et indésirables. Utilisez un High Cut à environ 3 khz et ajustez-le avec soin si vous pensez que cela coupe trop de fréquences de votre son..
Vous pouvez également utiliser une instance d'effet "Spectrum" pour avoir une vision claire des endroits où les fréquences sont les plus touchées..
Nous nous concentrerons sur la section "Oscillateur" de l'opérateur, en choisissant "Utilisateur" comme option Wave et en dessinant les partiels dans l'éditeur de forme d'onde. Cela peut être une procédure d’essais et d’erreur, mais cela devrait nous donner beaucoup de sons bruyants souhaitables en quelques secondes seulement. La transposition du son offrira des variations intéressantes. L'ajout d'un effet Overdrive et d'un EQ-3 réduira, renforcera ou déformera certaines fréquences. Enfin, il est toujours intéressant d’ajouter un deuxième oscillateur (ou plus, c’est à vous!) Et de voir ce qui peut sortir de cette combinaison..
Le son de clic est le plus simple. Faites glisser une instance d’opérateur dans un pad de rack de batterie. Dans la section Envelope de l'opérateur, abaissez le "Decay" à 1-10 ms.
Dessinez des partiels dans l'éditeur de forme d'onde de l'oscillateur et ajustez enfin le bouton Transpose pour écouter des versions similaires du son. Je fais habituellement deux de ceux-ci, ou plus, et presque difficile de les casser gauche et à droite.
Le son du clic.
Pour créer un échantillon de son "bip", tracez un partiel sur la partie la plus haute de l'éditeur de forme d'onde, ajoutez un effet "EQ Three" pour couper complètement les hautes fréquences, puis ajoutez un effet Overdrive pour déformer le signal..
Le bip sonore.
Voyons ce qui se passera si nous prenons le son précédent et ajoutons un deuxième oscillateur. Augmentez le "Niveau" du deuxième oscillateur et sélectionnez une option de son, par exemple Sw6 (dents de scie). En augmentant le niveau, vous remarquerez que le son évolue et change. Conservez également les effets EQ-3 et Overdrive que vous avez utilisés sur le son "bip".
Augmenter le niveau de OSC B jusqu'à obtenir le son souhaité.
Répétons ce processus, mais choisissons plutôt un "Sin" (onde sinusoïdale).
Ajout d'un deuxième oscillateur. Choisir une onde sinusoïdale et augmenter le niveau de l'oscillateur.
Augmenter le niveau de OSC B jusqu'à obtenir le son souhaité.
Et si on jouait avec la section Envelope sur OSC B? Nous allons répéter ce que nous avions fait pour le son précédent, mais cette fois, choisissons une autre Wave pour OSC B (telle que Sq32) et modifions la section Attack sur la section Envelope..
Augmenter le niveau de OSC B jusqu'à obtenir le son souhaité.
Pour le son de kick, choisissez une onde sinusoïdale, raccourcissez le délai d’environ 300 ms (dépend de la façon dont vous voulez que votre son de kick soit puissant) et utilisez l’enveloppe Pitch pour renforcer l’attaque du son..
Une onde sinusoïdale à court délai.
La Pitch Envelope va polir et renforcer le son du coup de pied.
Couper les fréquences extrêmement basses pour laisser plus de place aux médiums plus percutants.
La caisse claire joue un rôle important dans le son de votre mixage final, alors choisissez avec soin ce qui convient le mieux. Pour les besoins de ce didacticiel, j'ai créé un son de caisse claire en utilisant une onde de bruit, en réduisant le délai à 3-10 ms, et enfin en ajoutant le Vocoder intégré d'Ableton Live, en choisissant Noise comme transporteur..
Onde sonore avec un délai très court.
Ajout de Vocoder avec "Noise" comme transporteur.
C'est tout. Comme vous pouvez le constater, c’est une technique très simple et facile. N'hésitez pas à télécharger le pack source (Ableton Live 8.1.3 requis) et à essayer les sons tout en lisant le didacticiel. Je recommanderais de répéter le processus 10 à 20 fois et de remplir un rack de batterie avec beaucoup de sons parmi lesquels choisir en fonction de votre piste.
N'oubliez pas de mélanger les échantillons dans le rack de batterie en modifiant les valeurs de volume et de panoramique de manière appropriée, et essayez de penser à une partie de batterie acoustique réelle correspondante lors du mixage des sons ou de la création d'un rythme. Par exemple, je pense généralement que les sons de clic sont des hi-hats fermés, que le bip est un hi-hat ouvert, que les bruits statiques sont des toms / cymbales, etc. droit à toi!
Voici un exemple que j'ai créé en utilisant les échantillons que nous venons de créer pour la section rythmique.
Exemple final.
N'hésitez pas à laisser un commentaire, une suggestion, une critique ou une demande dans la section commentaire ci-dessous. Merci d'avoir lu!
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