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Beaucoup de lecteurs ici présents à Tuts + Premium luttent pour que vos enregistrements à domicile soient aussi bons que possible. Bien que vous n'ayez peut-être pas les sons de gros garçon que vous entendez à la radio, vous pouvez en fait vous en approcher. La phase de mixage joue un rôle important dans la professionnalisation de vos disques, mais la phase de production et d’enregistrement en joue évidemment un rôle important..
Dans le tutoriel Premium suivant, je vais vous emmener dans un voyage de dépannage pour tirer le meilleur parti de votre enregistrement rock. Je vais vous montrer comment faire un simple enregistrement de batterie percutant et puissant, comment rendre les guitares et les basses agréables, comment créer une fluidité automatique entre les guitares déformées et les voix et, enfin, comment rendre ce terrible son de placard son vocal un peu mieux.
La chose la plus utile que vous puissiez faire lors de l’enregistrement de vos pistes est de vous décider. La production occupe une grande partie de votre flux de travail et, si vous avez pensé aux arrangements et enregistré votre source comme vous le souhaitez, la bataille est gagnée à moitié. Parfois, vous devez produire dans la boîte, changer constamment d’avis et déterminer ce qu’il faut mettre ensuite. Et cela n’est pas plus facile lorsque vous avez des centaines de boucles de batterie, de patchs de synthétiseur et d’amplis guitare qui peuvent altérer votre production un million de fois..
Regardez votre production du point de vue d'un groupe de rock live. Si tout le monde a son son grave, connaît son rôle et peut le jouer en direct, c'est ce que vous devez enregistrer. Ni plus ni moins. Bien sûr, vous pouvez ajouter des overdubs si besoin est, mais assurez-vous de ne pas vous laisser emporter par les options. Les options nuisent à la productivité et à votre production.
J'aime utiliser cette chanson comme exemple car elle vous apprend à prendre des décisions et à les respecter. Dans les exemples suivants, la chanson a été enregistrée comme nous le souhaitions en rentrant. Nous avons trouvé les sons source souhaités et restons fidèles à eux. Les guitares sont fortement traitées avec un retard et une collerette, et c'est bien parce que c'est ce que nous voulions que les guitares sonnent comme.
Très bien, passons à quelques exemples avancés sur la façon de rendre votre son de mixage rock poli.
Voici le mélange avant que nous ayons terminé le traitement dans ce tutoriel.
Dans le hard rock, ces percussions doivent être percutantes et serrées. Je ne vais pas entrer dans les détails de la façon dont j'ai mixé chaque piste de batterie. Je suis la procédure simple de compression pour apprivoiser les pics, d'égalisation de la boue et de la boxiness, puis pour augmenter les hauts et les bas dans chaque tambour..
Quelques points à considérer:
Pour donner plus de punch à la batterie, j'ai acheminé toutes les pistes via un départ Aux vers un bus fortement compressé..
À l’aide du Multipressor dans Logic, avec quelques réglages importants, j’écrase la batterie. Les seuils élevés, le ratio et les attaques rapides sont le nom du jeu lorsque vous effectuez une compression parallèle à la batterie. Surtout pour une chanson rock comme celle-ci, plus le bus de batterie est compressé, plus il résonnera sous la batterie d'origine..
J'utilise un compresseur multibande, mais un compresseur simple bande normal fonctionnerait aussi bien. La seule différence notable est que les fréquences les plus hautes sont supprimées davantage que si vous les sépariez des basses. Le compresseur multibande peut écraser le kick et la caisse claire tout en laissant les cymbales relativement non compressées, ce qui, à mon avis, sonne mieux.
Sur la piste auxiliaire, après avoir compressé, j'ai considérablement accentué les graves et les aigus, ainsi que les fréquences moyennes obligatoires. Ils ne sonnent tout simplement pas bien à la batterie, alors j'essaie de supprimer autant que possible les médiums sans compromettre l'équilibre des fréquences du kit de batterie..
Pour éloigner le kit de batterie, il est toujours bon d'ajouter une belle réverbération à l'ensemble. J'ai envoyé chaque canal de batterie à une réponse impulsionnelle de studio en bois chaleureuse dans Space Designer. Il s’agit en fait d’un petit préréglage de salle qui n’est pas trop réfléchissant. Cela ajoute une ambiance agréable aux tambours, les repousse un peu en arrière sans les noyer dans la réverbération. En fait, j'ai tellement aimé la réverbération que j'ai fini par ajouter un groupe d'instruments à la même réverbération, ce qui en fait effectivement la réverbération principale principale pour coller les instruments ensemble..
C'est fou combien la réverbération et la compression parallèle peuvent faire une différence dans le son de batterie. Auparavant, c’est une piste de batterie au son fade, mais avec le NY Trick, je le fais beaucoup plus fort, peut-être même trop. Mais avec la réverbération autour de lui, il y a un espace qui repousse les choses et rend les choses un peu mieux.
Ces choses peuvent sembler fondamentales, mais elles ne le sont pas. Si vous négligez ces tâches, vous ne vous retrouverez pas avec un kit de batterie assez percutant. Par rapport au reste de la piste, le son sera faible et flasque..
Découvrez le kit de batterie mixte sans traitement parallèle:
Il n'y a rien de mal à ce mélange. Toutes les percussions sonnent vraiment bien, mais vous ne sauriez pas à quel point cela sonnait mieux à moins d'utiliser un traitement parallèle.
C'est le mile supplémentaire qui compte.
La basse est facile à enregistrer. Vous obtenez ainsi plus de contrôle sur le son, mais vous pouvez aussi perdre une partie du «réalisme» que vous obtiendrez de l’enregistrement d’un amplificateur. Les émulateurs d'amplis peuvent simuler ce processus pour les rendre moins bridés.
Le son des basses avant tout mixage sonne déjà bien traité. C'est parce que nous avons choisi ce son pendant la phase de production et nous y sommes restés. Il a été enregistré avec une certaine distorsion et enregistré dans un émulateur de pré-ampli numérique.
Même s'il grogne vraiment, il manque encore quelque chose. Si vous enregistrez DI, vous obtenez un son DI très sec et les modélisateurs d’amplis peuvent le changer. Ils semblent donner un peu d’air au signal et réchauffer le signal DI froid.
Vous pouvez également réamplifier vos basses atténuées pour obtenir un signal différent, soit avec un ampli basse, soit simplement en utilisant votre moniteur de studio pour obtenir un peu d'air dans vos basses. Mais cela peut prendre un certain temps et ne vous donnera pas de bons résultats si vous n’avez pas une bonne place pour enregistrer la basse..
Remarquez comment l'ampli de basse donne à la piste un soupçon de profondeur?
Si vous voulez des basses vraiment agressives, et dans ce cas, nous le ferons, le renforcement des fréquences moyennes fera ressortir l'attaque. Sur cette piste, j'ai fortement grossi dans la plage des 700 Hz et 2 kHz parce que c’est là que se situent respectivement le grondement des basses et l’attaque des cordes..
La guitare est probablement la piste la plus traitée de toute cette production. Le son du phaser et du delay est une partie essentielle de la piste, et est vraiment la partie sous-jacente qui fait avancer la chanson..
Il semble contre-intuitif de dire que chaque partie du mélange doit être percutante et en pleine forme. Parce que mélanger la logique dicterait que si tout crie pour votre attention, rien ne va se démarquer. Cependant, ce n'est pas vraiment vrai car en utilisant l'égalisation et la compression créative, vous pouvez faire jouer tous les éléments de votre mix ensemble.
Il semblerait que je batte un cheval mort ici, mais ne sous-estimez pas le pouvoir du filtrage. Surtout quand il s'agit de faire correspondre une partie de guitare très épaisse à une partie de basse très épaisse.
La guitare sonne super costaud et impressionnante dans le bas de gamme, mais avec tout le reste, elle encombre le mélange. Je filtre jusqu'à 200 Hz pour clarifier les choses. Une piste très déformée comme celle-ci sonne également bruyante dans le haut de gamme et j'ai donc filtré toutes les fréquences supérieures à 10 kHz. Pour compenser les lourds filtres bas de gamme, j'ai ajouté un peu de satiété dans la zone des 500 Hz, en accentuant les médiums au lieu des basses pour que la basse et la guitare disposent de suffisamment d'espace pour jouer..
Écouter de la guitare entrave le parcours de la basse. Le résultat final est un bas de gamme encombré qui manque de définition.
Après filtrage et égalisation supplémentaire, les deux pistes sont plus claires. La guitare ne gêne pas autant la basse que celle-ci puisqu'elles ont toutes les deux des zones d'égalisation respectives..
Je pense que c'est le truc le plus cool de ce tutoriel. Il y a deux compresseurs sur la piste de guitare. Le premier compresse légèrement les pics, mais il nous donne toujours un son de guitare plus percutant.
Ce qui est génial avec l’autre compresseur, c’est qu’il est enchaîné à la voix, de sorte que chaque fois que le chanteur commence à chanter, les canards de la guitare derrière lui. Il compresse environ 4 dB à chaque fois que le chanteur chante, mais je n'utilise qu'un rapport de 2: 1 pour que la guitare ne sonne pas compressée. Le chanteur abaisse automatiquement le niveau de la guitare et, une fois qu’il arrête de chanter, la guitare reprend sa place dans le mix. En fait, c’est plutôt cool parce que cela donne à l’effet phaser une augmentation de volume. Pensez-y comme au phaser modulant les fréquences de gauche à droite tandis que le chanteur fait monter et descendre l'amplitude.
Le ducking est utilisé dans beaucoup de choses, esquivant la basse derrière la grosse caisse chaque fois que le batteur frappe le coup est couramment utilisé. Et le ducking est également beaucoup utilisé dans les émissions de radio, car vous pouvez entendre que chaque fois que l'annonceur commence à parler, le volume de la chanson est automatiquement réduit..
Cela sonne bien dans le contexte du mixage, mais si vous jouez en solo avec la guitare et la voix, vous pouvez facilement entendre comment la voix commande le volume de la guitare..
Sans surprise, la voix était la partie la plus difficile à réussir. Le problème principal était que l'enregistrement source est tout simplement horrible. Il a été enregistré dans un placard sans aucun traitement acoustique. Le son de la pièce n’est pas très volumineux, mais cela aurait pu être mieux fait. En fin de compte, j’ai décidé d’opter pour une voix de rock traitée, plus efficace et plus nette que pour une voix claire et nette..
Beaucoup d'entre vous devront peut-être faire face à des enregistrements vocaux ressemblant à ceci:
Mon processus habituel lors de l’adéquation du chant consiste à trouver les fréquences incriminantes, à les couper et à les accentuer là où je pense est nécessaire. Dans ce cas, j'ai utilisé le filtre normal à 100 Hz, réduisant ainsi les bruits de fond et les basses fréquences inutiles. J'avais quelques problèmes avec son son de téléphone et nasal alors j'ai essayé de couper ces fréquences à deux endroits, 760 Hz et 1 kHz respectivement.
Cela éclaircit une partie du caractère nasal qui était apparent dans l'enregistrement. Cela n’éclaircissait pas le son nasal autant, alors j’ai eu recours à le masquer en augmentant la zone des 5 kHz..
Le masquage est un effet d'égalisation qui se produit lorsque vous augmentez une fréquence supérieure à celle avec laquelle vous rencontrez des problèmes. Étant donné que vos oreilles vont probablement entendre la fréquence augmentée, vous masquez essentiellement la fréquence problématique..
J'utilise deux envois sur la voix, un délai pour la profondeur et l'espace et l'autre est un effet de doublage.
Nous nous retrouvons donc avec une voix plus granuleuse, plus agressive et plus directe. Parfois, vous devez aller trop loin pour vous débarrasser de vos sons à la maison..
Après tout ce traitement supplémentaire, nous avons abouti à un mélange beaucoup plus lourd et percutant..
Le mile supplémentaire est ce qui rend un meilleur mélange. Oui, l'égalisation et la compression vous mèneront loin, mais une pensée créative et un traitement supplémentaire rendront votre mixage exceptionnel..
Accentsconagua