Comment utiliser la compression dans différents genres

Regardons les choses en face, le mélange est un art subjectif. Rassemblez deux mélangeurs de haut niveau dans une même pièce et vous constaterez leur désaccord sur un certain nombre de points: différentes techniques, différentes méthodes et différents styles..

Mais il y a une chose sur laquelle ils sont plus susceptibles de s'entendre sur les résultats. Il y a des centaines de façons de faire en sorte qu'une chanson sonne bien. Il n'y a pas de bonne façon d'aborder le mélange. Il n'y a pas de mauvaise façon, non plus. Cependant, il y a moins de désaccords sur ce qui constitue un bon mélange de sons.

C'est la prise, cependant. Différents genres sonnent différemment. Nous nous attendons à ce que la musique rock sonne d'une certaine manière. Et on s'attend à ce que la musique pop sonne d'une certaine manière. 

Un bon mélange dans un genre pourrait être extrêmement inapproprié pour un autre.

L’un des plus grands défis, en tant que mixeur en développement, est peut-être de comprendre les nuances de différents genres et de savoir comment les consommateurs attendent de la musique.. 

Dans ce didacticiel, je vais montrer comment l'utilisation de la compression varie selon cinq genres clés:

  1. Roche
  2. Pop
  3. Hip hop
  4. Jazz et
  5. Électronique

La compression est l’un des outils clés du mixeur et son utilisation varie considérablement selon les genres.. 

Lorsque vous abordez un mix avec une idée plus précise de la manière dont cela devrait être entendu, il sera plus facile de prendre des décisions et vous offrirez une meilleure expérience à l'auditeur final.. 

Gagnant-gagnant!

Rendre Pop Sound Professional

De nombreux genres tombent sous l'étiquette de Pop. La plupart des chansons figurant dans le Top 40 relèvent de ce label. Toutes les pistes qui devraient paraître populaires, modernes et professionnelles nécessiteront cette approche de mixage..

Toute musique que vous entendrez à la radio pourrait être traitée de cette façon

Beaucoup de musique Rock, Hip-Hop, R & B, Gospel et Electronique rentrera aussi dans cette catégorie. Il y a beaucoup de chevauchement. Si la piste est conçue pour plaire à un large public et si elle vous est familière à la radio, considérez-la comme une chanson pop..

Il existe deux méthodes principales pour utiliser la compression lors du mixage: contrôle dynamique ou mise en forme du son. Dans le cas de la pop, vous devriez vous concentrer davantage sur le contrôle dynamique.

Comme nous le verrons plus tard, l’utilisation de la compression pour donner du ton à la musique rock est essentielle pour obtenir des mixages agressifs et percutants..

Bien sûr, il y a un élément de cela dans la musique pop, en particulier au chant. Mais avant tout, vous voulez utiliser la compression pour vraiment régner dans la dynamique et rendre tout son super cohérent.

La musique pop est tout au sujet de polonais. Vos mixes doivent paraître plus grands que nature. Ils ont besoin de paraître propre, cohérent et clair. La basse doit fournir une base solide. Les voix doivent rester sur le mixage à tout moment. Le coup de pied doit être fort et vous devez sentir chaque coup dans la poitrine.

Si la voix semble soudainement trop faible ou si le coup de pied ne donne pas un rythme solide, la piste ne sonne pas de manière moderne ou professionnelle..

Ces choses nécessitent un contrôle dynamique important. Mais la compression seule ne suffit pas. Si vous comptez sur la compression, vous aurez besoin d’une réduction de gain de 8 à 10 dB avant d’obtenir les niveaux de cohérence souhaités. À son tour, cela affectera considérablement le ton du matériau source.

Utilisez plutôt l’automatisation du volume, la compression parallèle et la compression série pour maîtriser la dynamique sans donner un son trop percutant (temps d’attaque lent) ni épais (temps d’attaque rapide)..

Automatisation des volumes lourds sur un chant pop

Tout le monde abordera la question différemment, mais j'essaie de ne pas appliquer plus de 5 dB de réduction de gain sur la plupart des choses lors du mixage de la pop, et peut-être 10 dB ou moins sur le kick et la basse..

Rock qui te frappe

Avec la musique rock, vous pouvez être beaucoup plus libéral avec votre utilisation de la compression. Il y a moins de besoin pour une automatisation de volume méticuleuse et une compression extrême. Au lieu de cela, soyez audacieux.

Un groupe de rock en répétition

Slam la voix avec 7-10dB de réduction de gain. Utilisez un temps d'attaque lent et donnez-leur un son agressif.

Slam le coup et la caisse claire. Souvent, la caisse claire est au centre du mélange. Faites-le paraître percutant. Faites chaque frappe presque le même volume. La même chose vaut pour le coup de pied.

La compression mixte vous donnera encore plus d’agressivité. Une forte compression parallèle sur les tambours leur donnera la puissance dont ils ont besoin sans provoquer de pompage sur les cymbales. Vous pouvez même utiliser une forte compression parallèle sur l'ensemble du mixage, à la manière d'Andrew Schepps.

Faire en sorte que la musique rock ressemble à de la musique rock, ce sont des mouvements importants et confiants. N'ayez pas peur de pousser le compresseur et l'égaliseur plus loin que vous le feriez normalement.

Plusieurs compresseurs sur un canal

Hip-Hop et le Middle Path

Traditionnellement, le hip-hop partage plus de traits avec le rock que le pop en matière de mixage stylistique.

En Pop, le haut de gamme est souvent exagéré et boosté par EQ. On s'attend à un certain niveau de brillance et de légèreté de la part de la musique pop. Mais le rock et le hip-hop doivent être abordés différemment. Il s'agit plus d'une agression dans le haut des médiums que d'un sommet brillant.

En ce qui concerne la compression, le hip-hop est à mi-chemin. En règle générale, vous ne voudriez pas être aussi agressif qu'avec le rock. Mais tu peux être plus lourd qu'avec Pop.

De nos jours, tout Hip-hop que vous entendrez à la radio sera abordé comme de la musique Pop. Mais pour un son plus traditionnel, considérez-le plutôt comme de la musique rock, sauf que cette fois-ci, la grosse caisse est la priorité, pas la caisse claire..

Pour ce qui est du rap, vous devrez utiliser des temps d’attaque et de relâchement plus rapides pour que le compresseur fonctionne. Je commence avec une attaque d'environ 2 ms et une libération de 10 ms et je travaille à partir de là..

Ne touchez pas le jazz

Traditionnellement, le jazz et d’autres genres acoustiques plus naturels exigent peu ou pas de compression. Cette fois, il s’agit de préserver l’intégrité de la performance initiale..

La musique de jazz traditionnelle doit être traitée avec soin

Si vous remarquez que certains mots deviennent inintelligibles dans la voix, automatisez-les simplement. Vous pouvez essayer une compression légère pour ajouter de la colle et de la cohésion, mais en général cela n’est pas nécessaire.

Bien sûr, il y a des exceptions à cette règle. Beaucoup de jazz moderne sonne plein, brillant et fort, comme Snarky Puppy. C'est traité comme de la musique pop, pas du jazz. C’est une décision créative que vous ou l’artiste devez prendre..

Musique électronique et compression inutile

L'une des principales raisons pour lesquelles vous utilisez la compression est de rendre les choses plus cohérentes en termes de dynamique. Mais cela ne vaut vraiment que pour les instruments en direct enregistrés.

Les échantillons, par contre, sont cohérents par nature. À moins que vous ne changiez volontairement le volume, chaque échantillon aura un volume similaire. Par exemple, un échantillon de kick dans une piste house est déjà parfaitement cohérent. Chaque hit est exactement le même.

Dans ce cas, la compression est beaucoup moins utile. Vous pouvez toujours utiliser la compression pour modeler le son, mais il n’est pas nécessaire de contrôler la dynamique..

La musique électronique nécessite moins de compression

Ne vous contentez pas de la compression pour le plaisir de le faire. Dans la musique électronique, vous aurez toujours besoin de compresser les voix, ou peut-être des clés électroniques à différentes vitesses. Sinon, vous l'utiliserez beaucoup moins qu'avec d'autres genres.

Conclusion

Ce ne sont que des lignes directrices. N'ayez pas peur de les casser.

Certains des meilleurs mélanges résultent de l'influence d'autres genres et de la définition de nouvelles normes. Faites ce qu'il y a de mieux pour la piste.

Mais si vous voulez que votre mix soit caractéristique d'un genre, réfléchissez bien à la manière dont vous allez aborder la compression et essayez de respecter ces consignes..