Les pads sont un dispositif extrêmement utile pour tous les styles de musique, permettant des effets chauds, calmants, édifiants, tristes, inquiétants ou même menaçants. Ce tutoriel vous montre un moyen simple de créer vos propres pads uniques.
Créer vos propres pads est un autre moyen d'aider à créer une bibliothèque personnalisée et à développer une voix personnelle. Et en ayant plus de contrôle sur les divers éléments qui composent votre pad, vous avez plus de liberté pour ajouter des couches subtiles de complexité et d'imperfection pour un son organique..
Nous allons examiner trois manières différentes d’utiliser la réverbération pour créer un pad, les trois méthodes utilisant les mêmes paramètres mais avec des sons source uniques. J'ai choisi Logic Space Designer, mais tous les plug-ins de réverbération de qualité doivent avoir les réglages nécessaires. Ainsi, même si vous utilisez un séquenceur différent, suivez-le et réglez-le en conséquence..
Notre objectif ici est de créer un son brut de base et de le transformer en un pad long, luxuriant et expansif. Nous voulons que le son soit saturé en réverbération, avec une longue queue et une attaque fluide.
Notre premier pad sera créé à partir d'un simple accord wurlitzer, ce qui vous montrera à quel point il est facile de transformer à peu près n'importe quoi en un pad. Voici le modèle d'accord que j'utilise:
Il est utile de souligner que l’espacement et l’orientation de la voix sont tout aussi importants que dans tous les autres cas, voire davantage. La raison en est que l'effet de réverbération peut très rapidement tout transformer en désordre boueux s'il y a trop de notes encombrées les unes contre les autres. En laissant un peu de marge de manoeuvre à chaque hauteur, vous donnerez à votre pad le large sentiment d'espace dont il a besoin. Il ne reste plus qu’à appliquer notre réglage de réverbération et le tour est joué: nous avons créé un pad à partir d’un wurlitzer.!
Vous vous demandez peut-être pourquoi les touches ont joué les battements 1 et 3 de la première mesure, puis reposées pendant toute une mesure avant de passer à l'accord suivant. Tout dépend du tempo et du résultat recherché, mais j’ai trouvé que c'était la meilleure solution pour nouer les accords sans à-coups, sans les faire se superposer. Dans ce clip suivant, les touches jouent les points 1 et 3 de chaque mesure. remarquez comment quand notre deuxième accord arrive (à la mesure 3), le premier accord est toujours posé dessus et crée un son boueux:
Et dans ce clip, les touches jouent mieux que toutes les autres mesures. Le son s'éteint avant que nous passions à notre prochain accord, ce qui n'est pas un son très homogène.
Maintenant que nous avons vu comment fonctionne l'idée de base, nous pouvons commencer à l'appliquer à des situations plus complexes. Voici un motif rythmique varié pour harpe:
En soi, cela semble assez aléatoire et sans signification, mais insérez l’effet Pad Reverb et nous avons un pad complexe:
Bien que les effets soient subtils, il est avantageux d'utiliser un tel motif plutôt que l'accord de base de l'exemple précédent. En ayant un mouvement rythmique, il y a une sensation inhérente de mouvement dans le pad. Même si l'effet de réverbération recouvre tout et que vous n'entendez peut-être pas les attaques individuelles, vous pouvez ressentir un sentiment constant de changement. Les notes aux aigus extrêmes et graves ajoutent également un sens de développement et de variété. Lorsqu'elles sont utilisées avec parcimonie, les notes les plus hautes et les plus basses peuvent ajouter une touche d'épice supplémentaire qui rend le pad plus frais et plus intéressant que de simplement maintenir le même accord pendant 8 mesures..
Dans ce cas, nous ne faisons pas référence au trémolo comme à l'effet de pulsation, mais à la technique instrumentale. La beauté d’un bon patch de tremolo réside dans le fait qu’alors que la performance est généralement lisse, un joueur humain ne peut s’empêcher d’avoir des imperfections subtiles et des variations dans ce qu’il joue. Lorsque vous utilisez un trémolo comme base pour un pad, vous obtenez un son doux avec une touche de complexité organique..
Nous avons ici un patch de trémolo à la mandoline jouant un motif d'accord fondamental:
Appliquez simplement notre réglage Pad Reverb de confiance et nous obtiendrons:
Pour un autre exemple d'utilisation du trémolo comme source sonore de base, voici le même motif d'accord sur un patch de trémolo de violon:
L'utilisation de l'effet Pad Reverb sur un instrument peut créer des résultats très intéressants, mais vous ne pouvez pas simplement le coller et le laisser seul. L'attaque lente signifie généralement que vous voudrez décaler vos notes plus tôt. Par exemple, si vous souhaitez que votre pad commence à la mesure 26, vous devrez peut-être l'ajuster à nouveau pour mesurer 25 temps 2 afin que, lorsqu'il finira par parler, il se trouve au bon endroit. Vous devez également faire très attention d'éviter la confusion. Un son plein et épais peut être efficace lorsque c'est ce que vous voulez, mais un son flou et boueux n'est jamais approprié. Assurez-vous de laisser suffisamment d’espace entre les notes pour les empêcher de s’asseoir les unes sur les autres et de laisser suffisamment de temps pour que les notes d’un accord disparaissent avant l’accord suivant pour éviter des frottements dissonants intentionnel.
Nous avons envisagé trois manières d'utiliser la réverbération pour créer des pads, mais cela devrait théoriquement fonctionner sur à peu près n'importe quoi. Essayez-le sur une boucle de batterie ou même sur le fichier audio d'une chanson entière et voyez quel type de résultat intéressant, chaud ou obsédant vous finissez..