Comment utiliser Space Designer dans Logic

La réverbération est inestimable lors du mixage. Il peut ajouter du caractère à la chanson et donner vie à un instrument. Selon le type de chanson et de personnage que vous recherchez, il existe différents types de réverbes que vous devriez utiliser. Les grandes ballades puissantes exigent des réverbes de salle longues et luxuriantes, tandis que les airs de type rockabilly nécessitent de brefs échos dans la salle..

Dans Logic Pro 8, il existe un moteur de réverbération très puissant appelé Space Designer, doté de nombreuses fonctions qui peuvent intimider quelqu'un qui l'ouvre pour la première fois. Il a toutes les caractéristiques d'une unité de réverbération typique, mais fonctionne en lui transmettant des réponses impulsionnelles qui génèrent les caractéristiques de la pièce. Dans le tutoriel suivant, je vais vous montrer en détail la polyvalence et la manière intuitive dont Space Designer gère la réverbération dans vos projets..


Un peu de réponses impulsionnelles

Space Designer est un moteur de réverbération à convolution très puissant. Il faut une réponse impulsionnelle de certaines pièces - en prenant les caractéristiques des tons de la pièce si vous le souhaitez - et simulez-le. Cela peut prendre une pièce avec un son que vous aimez et créer une réverbération à partir des reflets. Si vous avez des fichiers son avec la réponse impulsionnelle d'une pièce de votre choix, vous pouvez les charger facilement dans Space Designer. Une fois que vous avez le son de la pièce que vous aimez, vous pouvez le modifier. Space Designer vous permet de modifier très sévèrement. La logique est fournie avec un grand nombre de réponses impulsionnelles prédéfinies qui sont presque suffisantes pour toute session d'enregistrement à domicile.


Il existe différentes catégories de réponse impulsionnelle classées en petites, moyennes et grandes tailles. Ces préréglages sont parfois inspirés d'espaces célèbres et couramment utilisés dans l'industrie de l'enregistrement. Certains des réponses impulsionnelles (RI) prédéfinies que vous pouvez trouver dans Space Designer sont:

  • Chambres - Ces tailles vont de petites salles de batterie, chambres à cordes et chambres vivantes. Ils ont des réflexions précoces et sont bons pour un son plus petit.
  • Salles - Celles-ci vont des petites salles d'ambiance aux tonalités luxuriantes de la cathédrale balladesque.
  • Plaques - Ces IR sont modélisées d'après diverses réverbérations à plaque. Elles vont des courtes plaques qui semblent idéales pour le chant aux grandes plaques idéales pour les choeurs ou les percussions.
  • Gated - Space Designer propose des réverbérations à porte convaincantes pour vous aider à choisir parmi une réverbération à porte utilisant la chaîne latérale de votre porte..
  • Spring - Celles-ci imitent les réverbérations à ressort les plus courantes sur les amplis de guitare. Bien que certains IR soient des émulations de réverbérations à ressort vintage, les IR dominants sont de différents types d’amplis..
  • Espaces intérieurs - Imaginez que votre solo de trompette sonne comme s'il était joué dans un club de jazz enfumé de la Nouvelle-Orléans. Space Designer a quelques options pour vous. Des sous-sols aux cathédrales, ces émulations intérieures convaincantes vous offrent diverses options. En outre, ils vous offrent des options réalistes si vous avez besoin de mettre vos sons de folies dans certaines situations pendant la post-production si vous travaillez dans le son pour une image..
  • Espaces extérieurs - Ceux-ci incluent une ambiance de rue, des échos de montagne ou la solitude de la forêt. Ces émulations peuvent améliorer votre post-production, ou pour l'expérimentation.
  • Espaces déformés - Ces espaces sont étranges et vont de la pièce voisine pas si peu atypique aux émulations de trous noirs et de tonnerre étranges. Il est préférable d’avoir une idée claire de l’effet recherché avant d’utiliser les plus bizarres..

Ce ne sont là que quelques exemples des réponses impulsionnelles d’Apple. Si cela ne suffit pas, vous pouvez charger vos propres IR ou en rechercher d'autres sur Internet. Les IR que j'ai trouvés vont d'unités d'époque à la bouche de quelqu'un.


Étape 1 - Chargez votre réponse impulsionnelle

En cliquant sur la flèche à côté de IR SAMPLE, vous avez la possibilité de charger votre propre réponse impulsionnelle..


Étape 2 - Catégorisez vos réponses d'impulsion

Une fois que vous avez téléchargé certaines réponses impulsionnelles, assurez-vous de les classer par catégories et de les organiser de manière à ne pas avoir à parcourir des dossiers pour trouver ce que vous cherchez. Si vous entendez des IR de la série Lexicon PCM90. Comme vous pouvez le constater, je les ai dans le dossier Impulse Response afin qu’il s’ouvre directement lors du chargement d’Iclick dans Space Designer..



Caractéristiques du concepteur d'espace

La surface de contrôle des concepteurs de l'espace comporte plusieurs zones de contrôle:

  • La zone IR - Ici, vous pouvez charger vos réponses impulsionnelles, les changer de mono à stéréo et changer le taux d'échantillonnage de la réponse impulsionnelle. Changer la fréquence d'échantillonnage peut être utile en fonction de la fréquence d'échantillonnage de votre projet et de la puissance de votre CPU. Lorsque vous modifiez certains attributs, une barre de progression compte à rebours jusqu'à ce que la nouvelle réponse impulsionnelle soit générée..
  • La zone de filtre - Ici, vous pouvez filtrer votre réverbération et ajouter de la résonance pour accentuer les fréquences autour de la fréquence de coupure. Vous pouvez choisir de manière abrupte la coupure du filtre passe-bas en choisissant entre 6 dB et 12 dB par octave. Le filtre passe-bande filtre 6 dB par octave au milieu de la réverbération, laissant les hauts et les bas de l’IR. Le filtre passe-haut dispose d'un filtrage de 12 dB par octave et atténue les basses fréquences susceptibles de rendre les choses confuses..
  • La zone Envelope - C'est ici que vous modifiez l'enveloppe de la réverbération en ajustant le niveau initial, l'attaque et la durée de décroissance. Le commutateur d’enveloppe vous permet de contrôler les filtres sur une période donnée. Vous pouvez ajuster les paramètres en modifiant les valeurs numériques ou en déplaçant les nœuds visuellement..
  • EQ et commutateur Reverse - Cliquez sur l’égaliseur dans la fenêtre de l’enveloppe pour afficher un égaliseur paramétrique, puis sur le bouton Reverse pour inverser l’enveloppe de réverbération..
  • Au-dessus, dans la zone de sortie, se trouvent les commandes sec et humide, qui vous permettent de régler la quantité de son humide et sec sortant de Space Designer. C'est mieux que d'utiliser un insert car il est plus confortable de contrôler le volume en utilisant les faders plutôt que les curseurs. Nous regarderons ces curseurs plus tard.

Maintenant que nous avons jeté un coup d’œil aux fonctionnalités de SpaceDesigner, voyons quelques astuces et astuces que vous pouvez utiliser au quotidien..


Étape 1 - Chanter avec les voix

Nous allons commencer par modifier fortement certaines voix de fond. Je vais supprimer complètement la piste vocale et n’utiliser que la piste correspondante. Je commence par envoyer ma voix à un aux où j'insère Designer. Il est recommandé d’utiliser des effets tels que les effets d’assend reverb sur leur propre canal, au lieu d’effets d’insertion. Ainsi, vous avez à la fois le signal non traité et le signal non traité que vous pouvez mélanger à votre guise. Cette piste vocale est le clip sonore d’une chanson de mySAE Institute. Personne ne peut me dire le titre ou l'artiste de la source originale - si vous la connaissez, merci de me le faire savoir.

Voici la piste non modifiée:



Étape 2 - Mettez votre Aux sur le pré-fader

Je mets mes Aux sur le pré-fader et je tire complètement le titre original. De cette façon, le signal est envoyé directement à la reverbsend, et vous n'entendez aucun signal sec.


Étape 3 - Sélection d'une réverbération Warped

Les préréglages Space Designer ont différentes catégories. La catégorieWarped Spaces est idéale pour créer des sons étranges.J'insère le Long Breeze Verb qui est une très longue 10.0 réverb dans la catégorie Large Spaces.

Écoutez ce que j'ai jusqu'à présent:


Étape 4 - Être créatif

Maintenant, vous pouvez être assez créatif avec la modification de la réponse impulsionnelle. Vous pouvez modifier le niveau initial, le temps d’attaque, le temps de décroissance et le niveau de fin. Dans le coin inférieur droit, vous pouvez également décider du début de l’IR et du pré-délai de la réverbération. Vous pouvez également modifier l'enveloppe en faisant glisser les nœuds brun rougeâtre de la fenêtre d'enveloppe si vous n'aimez pas entrer des chiffres. J'ai modifié l'enveloppe assez sévèrement, comme vous pouvez le voir ici.

Notre clip sonore a changé en ceci:


Étape 5 - Utilisation de l'égaliseur intégré

L'équilibrage des envois de réverbération est une astuce utile. Il consiste généralement à insérer un plug-in EQ avant le test proprement dit. Avec Space Designer, il est intégré: en appuyant sur le bouton EQ dans le coin supérieur droit de la fenêtre bleue, vous passez en mode EQ..

Comme vous pouvez le constater, j'ai corrigé la réverbération assez sévèrement. SpaceDesigner est doté d’un égaliseur paramétrique à quatre bandes composé d’une tablette supérieure, d’une tablette inférieure et de deux courbes en cloche variables. En n'utilisant que les filtres superposés, vous parlez presque comme si vous étiez sous l'eau et en supprimant les fréquences moyennes et aiguës, vous obtenez un son de type apad..


Étape 6 - Ajout d'un petit son sec

Bien que nous ayons éliminé le son source en l'envoyant pré-fader, nous pouvons toujours alimenter un peu le son d'origine. En utilisant le curseur Dry dans Space Designer, vous pouvez ajouter un peu du son non affecté au retour de l'effet. Comme je le montre ci-dessous, j'ai ajouté environ 10 dB de signal sec.

Écoutez-le ici:


Ajout de profondeur à une piste de guitare

Essayons quelque chose de différent. Avec la montée en puissance de la simulation d'ampli guitare, de nombreux enregistreurs à la maison insèrent leurs guitares directement dans leurs cartes son. Cela supprime la nécessité d’apprendre toutes les techniques de microphone, mais le fait de laisser un signal DIAL tel qu’il est peut entraîner un son de guitare adry et peu flatteur. Donnons à une piste de guitare plus de profondeur et d’espace en utilisant à la fois la reverb à ressort d’ampli guitare et SpaceDesigner.


Étape 1 - Utilisation de l’amplificateur Spring on Guitar

Insérez Guitar Amp sur la piste de guitare et activez la réverbération à ressort intégrée. Vous pouvez également utiliser les IR de réverbération à ressort de Space Designer sur un envoi séparé. Mais je veux mon son de guitare dans la piste de guitare, en envoyant le son de guitare à ressort dans la réverbération.

Voici la guitare sans la reverb à ressort:Et le voici avec le printemps allumé:


Étape 2 - Mettre votre guitare dans une pièce

Vous enregistrez votre guitare directement dans votre interface et aimez la réverbération à ressort du simulateur d'ampli, mais vous sentez qu'elle ne sonne pas comme si elle avait été enregistrée dans une pièce. Vous pouvez ajouter Space Designer et sélectionner une salle qui sonne bien. Cela rend fou de penser que la guitare était jouée dans une salle où les sons résonnaient bien, grâce à un amplificateur dont la réverbération à ressort était activée. À l’aide d’un départ Aux, envoyez le signal de la manière habituelle à SpaceDesigner. Mais cette fois, sélectionnez mono: je vais vous montrer pourquoi dans quelques instants. Sélectionnez une chambre que vous aimez - j'ai choisi la Villa Bathroom qui est une petite pièce.

Écoutez la guitare dans la pièce. Écoutez comment il a plus de profondeur et crée totalement l'illusion d'être enregistré dans une pièce.


Étape 3 - Panoramique de votre réverbération

Maintenant, vous avez une guitare élastique dans la salle de bain - votre piste de guitare a plus de profondeur.Maintenant, pour un son encore plus intéressant, nous pouvons effectuer un panoramique. Parce que nous avons les deux pistes en mono, nous pouvons les déplacer à gauche et à droite. De cette façon, nous déplaçons le signal original un peu à gauche mais, en raison de la réverbération à droite, nous continuons à bien remplir le paysage sonore..


Écoutez les deux sons résolus à gauche et à droite ici:Vous devez maintenant trouver un équilibre de fader parfait pour votre son springguitar et votre reverb de salle. Comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran, le fader de réverbération est inférieur à l'original, mais le signal est toujours très élevé. Laissons le son de la guitare pendant un moment et voyons quelles sortes d'expériences nous pouvons faire avec des toms.


Faire de gros toms avec la grosse cathédrale Reverb

Il y a quelque chose de spécial dans les toms énormes qui résonnent dans le fond. En utilisant les grands espaces intérieurs de Space Designer, nous pouvons simuler l’effet des toms massifs dans une grande cathédrale..


Étape 1 - Sélection d'un grand espace massif

Dans la catégorie Grands espaces, nous pouvons trouver un grand espace intérieur appelé Grand Eglise. Vous avez deviné que cette RI est une simulation d’une très grande église. Donc, en utilisant les mêmes méthodes que précédemment, nous envoyons la source drysound (dans ce cas, les toms) à un bus Aux où nous insérons Space Designer. Assurez-vous d'avoir la sortie de Space Designer sur 100% humide.

Écoutez le son tamisé, puis comment il sonne lorsque le reverbis s’active. Remarquez à quel point les toms deviennent plus puissants. Avec plus d'égalisation et de nivellement, vous pouvez obtenir des effets sonores assez épais.


Étape 2 - Utilisation de l'automatisation pour ajouter du mouvement et de l'intérêt

Je vais utiliser ces exemples pour illustrer comment vous pouvez utiliser plus de monde pour ajouter de l’intérêt et du mouvement à un instrument ou à une piste. Certains ingénieurs et producteurs préfèrent automatiser la réverbération de manière à donner plus de punch à certaines phrases, comme la fin des phrases. Certains ressemblent aussi à l'activer et le désactiver, en fonction de la partie de la chanson. Tout dépend de ce que vous avez à l'esprit pour vos chansons, mais une bonne règle consiste à autoriser une certaine automatisation dans vos mixages, histoire de garder votre intérêt. En utilisant la simple vue d'automation dans Logic, nous pouvons facilement automatiser cela. Nous allons faire résonner les toms dans le lointain en utilisant uniquement la source réverbérée et en rampant lentement dans le son sec jusqu’à ce que vous puissiez entendre plus clairement la source directe. Nous avons l’effet send onpre-fader de telle sorte que lorsque le volume de la piste tom est baissé, le son retentit.

Comme vous pouvez le constater, je n’utilise que l’automatisation du volume, bien que vous puissiez automatiser n’importe quel paramètre. D'abord, vous n'entendez que le son de réverbération, comme si vous vous trouviez dans une partie complètement différente de l'église, en écoutant les toms au loin. Puis, j'insinue lentement le son source, ce qui donne l'impression que vous êtes en train de devenir plus proche de la source. Notez également que je baisse seulement le volume de celui-ci à -14 dB afin que vous puissiez toujours entendre la réverbération autour des toms, pour une sensation plus naturelle. Écoutez les toms automatisés ici:


Effectuer la réverbération

Effectuer la réverbération peut également créer une différence subtile (ou moins subtile) dans votre mix. Mettre vos effets sous forme d’insert peut parfois être excessif et étouffer le signal de nettoyage. Ainsi, au lieu de définir les effets comme un envoi séparé, nous l’ajoutons au retour de réverbération. Je vais insérer un pitch shifter pour rendre les choses intéressantes à l'oreille et les harmoniser en cinquième.Vous pouvez trouver le pitch shifter sous Pitch> Pitch ShifterII> Mono.

J'ai choisi une réverbération de type plaque pour une ligne de guitare puis j'ai inséré le pitch shifter devant la réverbération. De cette façon, les guitargets propres envoyés au pitch shifter qui s'harmonise en quintes, puis sont envoyés à la réverbération. De cette manière, seul le signal harmonisé quitte Space Designer. Sept demi-tons est un cinquième parfait, alors soyez sûr de définir les paramètres à 7 demi-tons et 0 centime. Et comme toujours, mettez la sortie à 100% car nous allons affecter tout le signal.

Dans le premier clip sonore, vous pouvez entendre la ligne de guitare sans le sélecteur de tonalité. La belle réverbération à plaque sonne bien avec la guitare, lui donnant plus de profondeur.Maintenant, nous mettons le pitch shifter au travail. Écoutez le résultat final ici.Comme vous pouvez l’entendre, la réverbération donne un effet intéressant. On dirait que la ligne de guitare a une note de fantôme qui s’harmonise avec ses infifths. Vous n'êtes pas obligé de vous arrêter ici, vous pouvez essayer d'harmoniser les variations par octaves ou, si vous souhaitez obtenir un étrange effet désaccordé, vous pouvez faire varier les centimes afin que le pitch shifter ne s'harmonise pas parfaitement..


Pré-retard sur les voix pour une meilleure clarté

L'utilisation du pré-retard pour distancer la réverbération est souvent utilisée dans le mixage. Comme la réverbération est essentiellement l’écho des murs autour du son source, le pré-délai vous donne l’impression que les murs sont un peu plus éloignés.En conséquence, la réverbération est reproduite plusieurs millisecondes après que vous ayez entendu le son source, trompant ainsi l’auditeur. la chambre est plus grande. Dans Space Designer, il existe un moyen simple de contrôler le pré-retard: le bouton en bas à droite de l’écran peut appeler autant de pré-retard que vous le souhaitez. J’ai un exemple subtil de l’utilisation du pré-retard pour donner plus de les voix. J'ai envoyé la piste vocale dans une petite salle dont les réflexions précoces sont épaisses, encombrant les phrases de la voix.Par reliant subtilement un pré-retard de 30 ms, la réverbération entre dans une petite lettre, donnant plus de clarté aux phrases et plus de définition à la voix.


Dans le premier fichier son, les réflexions pénètrent dans le son source et sont boueuses à cause de la petite taille de la pièce.. Dans le deuxième exemple, j'ai mis un délai de pré-retard de 30 ms à une distance minimale de la source. L'effet est subtil, mais dans un mélange, des différences subtiles peuvent faire toute la différence.


Conclusion

Maintenant, j'espère que vous apprenez comment fonctionne Space Designer et si vous le connaissez déjà, j'espère que ces exemples vous ont permis de créer des idées pour une production future. La réverbération peut servir à différentes fins et Space Designer dans Logic est un moteur de réverbération polyvalent et puissant. La réverbération est utile pour mettre un peu d'espace et de profondeur autour de vos pistes, et avec les fonctionnalités de Space Designer et un peu de créativité, vous pouvez la rendre plus efficace. En utilisant des réponses impulsionnelles de haute qualité et en utilisant ses fonctions d'édition, son égaliseur et ses filtres, vous pouvez donner une nouvelle vie à vos morceaux. du theiceberg. Avec un peu d'ingéniosité et une connaissance des fonctionnalités de SpaceDesigner, vous pouvez aller loin.