Share
Cet article est le deuxième d'une série d'articles visant à vous aider à jouer votre musique préférée à l'oreille..
De retour dans la partie 1, nous avons cherché à comprendre pourquoi apprendre la musique à l'oreille était un exercice utile. Je vous ai renvoyé avec des techniques d'écoute active et un exemple de chanson pour vous aider à démarrer. J'espère que vous avez eu assez de temps depuis pour digérer la chanson. Dans cette partie, nous allons voir comment déconstruire un morceau de musique et commencer à découvrir ce qui se passe.!
Votre prochaine tâche consiste à effectuer une mission d’enquête afin de recueillir toutes les informations pouvant vous aider à mieux comprendre la musique. Si vous êtes déjà un grand fan de Soundgarden, par exemple, vous savez probablement déjà qu'ils ont utilisé beaucoup de réglages inhabituels et de signatures impaires, et qu'il y a deux guitaristes dans le groupe. Si vous voulez savoir comment une chanson est jouée, ce type d'informations est essentiel.
Voici quelques étapes de base pour comprendre ce que vous essayez de reproduire:
Armé de ce type d'informations, vous devriez être en mesure de déterminer des informations de base sur ce que vous entendez:
Dans notre exemple de chanson, vous avez peut-être déjà remarqué qu'il y avait en fait deux guitares sur l'enregistrement original, mais elles ont été jouées sur un seul live de guitare. Ceci est courant car nous avons tendance à «grossir» les sons de guitare en studio en utilisant plusieurs pistes, souvent interprétées de manière légèrement différente pour ajouter de la texture et de l'intérêt. Autre que cela, il ne semble pas y avoir de surprises.
Pour nous aider, voici une excellente version live de All Right Now:
L'une des premières choses que j'aime faire lorsque je travaille sur une nouvelle chanson est de vérifier si la guitare utilise un accord "impair" (c'est-à-dire non standard). Si vous n'êtes pas familier avec les réglages non standard, cela vous aidera à rechercher certains des réglages les plus courants et à passer du temps à les utiliser. Connaître leurs sons vous aidera à les identifier et vous permettra également de stimuler votre créativité..
Avec un peu d'expérience et de recherche, vous serez capable de détecter un accord non standard et, parfois, de savoir de quel accord il s'agit, rien qu'en écoutant. Ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas encore tout à fait. Entraine toi!
Pointe: Si la guitare de l’enregistrement ne sonne que très légèrement, ou bien à plat, par rapport à l’accord attendu, il se peut que l’enregistrement que vous écoutez ait été accéléré ou ralenti. Cela se produit parfois avec l’audio sur des vidéos, YouTube, des enregistrements sur bande, des enregistrements extraits de disques vinyles, etc., ou même dans le cadre du processus d’enregistrement ou de mastering original. Si cela ressemble à ce que vous entendez, essayez de travailler à partir d'une source différente. Si vous ne le faites pas, vous n'avez qu'à affûter ou aplatir votre guitare pour correspondre à l'enregistrement, ou utiliser une lecture à contrôle de tonalité via Audacity, Transcribe ou Capo.
Une fois que vous êtes heureux, vous savez à quel accord vous vous trouvez, et si vous avez des effets whacky, vous pouvez vous consacrer à la définition exacte des notes et des accords de la chanson..
Saisissez votre guitare, écoutez la chanson et, tout en écoutant, essayez de faire correspondre les notes que vous entendez avec celles de la guitare. Si la chanson utilise des accords, comme dans notre exemple, jouez simplement la "note fondamentale" (généralement la note la plus grave) dans l'accord plutôt que l'accord complet lui-même. Si vous éprouvez des difficultés, essayez d’écouter ce que fait la basse, car cela mettra souvent l’accent sur la racine..
Dans notre exemple de chanson, vous devriez constater qu’il s’ouvre avec un A et passe à D avant de revenir à nouveau. Gentil et facile!
Si vous débutez dans la musique, il peut être intéressant de vous familiariser avec quelques “saveurs” d’accord de base: mineur, majeur, cinquième et septième. En termes simples, les accords majeurs tendent à sembler brillants et joyeux, tandis que les accords mineurs sont plus sombres et mélancoliques. Les cinquièmes ne sont ni majeurs ni mineurs, ont tendance à sonner assez épais et puissants et sont très courants dans le rock et le métal. Les septièmes (qui peuvent être majeures ou mineures) ont tendance à sonner comme si elles menaient quelque part, comme un point d'interrogation musical en attente d'une réponse..
Nous savons donc que nous ouvrons avec un A, et cela ressemble beaucoup à un cinquième, alors allons-y avec A5. En regardant des vidéos en direct, on peut voir que le guitariste joue en 1ère position (ou «ouvert»), donc l'accord ressemble à ceci:
Ça sonne exactement!
On peut voir sur la vidéo qu'il ne bouge pas beaucoup la main pour atteindre cet accord en D, nous pouvons donc en déduire qu'il utilise cette forme proche de D5:
Mais en écoutant l’accord D du disque tout en jouant un D5 sur ma guitare, j’entends dire qu’ils ne sont pas les mêmes. On dirait que la racine de l'accord est toujours A. En fait, cela ressemble à un A5 et un D5 combinés. Ce n'est ni A ni D, mais semble avoir un peu des deux.
Vous connaissez peut-être les «accords slash», ou accords composés, dans lesquels nous avons une note fondamentale différente de celle à laquelle nous nous attendions normalement. Que vous compreniez ou non la théorie, l’important est que vous reconnaissiez le son et le principe: nous pouvons prendre un accord D, par exemple, et jouer une note de sol grave en dessous pour lui donner une idée de la note D et G à la place. le même temps.
Sachant que le guitariste ne se déplace pas vers une nouvelle position pour jouer cet accord, nous pouvons limiter notre expérience aux premières frettes de la guitare. Même si nous n’avions pas l’aide de la vidéo, nous pouvons dire que le timbre de cette note ne change pas et que le timbre de l’accord suggère la 1ère position..
Donc, avec quelques essais et erreurs, je suis arrivé à cet accord qui, bien sûr, est un accord A / N:
Trouver qui nous aide un peu plus loin. Quand nous arrivons à la partie descendante de la 3ème mesure - «… surveillant chaque mouvement qu'elle fait…» - nous entendons un accord similaire, mais à nouveau légèrement différent.
Encore une fois, le bon vieux test et l'erreur sont l'arme de choix ici. Je peux entendre une note de G résonner dans cet accord et, comme par hasard, en retirant le premier doigt, nous obtenons notre accord A / D avec une note de G ouverte au milieu:
C'est parfait! Je ne suis pas un théoricien, je vais donc faire confiance à mon logiciel de partition quand il me dit que c'est un Dadd11 / A.
Donc, tous ensemble, nous nous retrouvons avec quelque chose comme ceci:
Selon votre niveau d'expérience, cela peut sembler être un raisonnement complexe, mais ce n'est vraiment pas difficile. Encore une fois, cela revient à une écoute critique. C'est pourquoi il est important d'écouter et de développer une compréhension presque instinctive de la chanson. Pour vous aider à développer cette compétence, voici quelques conseils:
Ces compétences et les connaissances qu’elles développeront, associées à l’internalisation des nuances de votre chanson cible par le biais d’une écoute critique et active, constituent le fondement de l’apprentissage de la musique à l’écoute..
C’est probablement un bon point de la procédure pour vous permettre de vous arrêter et de passer du temps de qualité à perfectionner vos capacités d’écoute. Suivez les conseils de l’étape 5 au cours des deux prochaines semaines et continuez à travailler sur la chanson que vous apprenez. Dans la partie suivante, nous allons faire quelques révisions, regarder le refrain et, oui, le solo.
Télécharger "All Right Now.pdf".
Accentsconagua