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Il s’agit du troisième et dernier volet d’une série d’articles qui ont pour objectif de vous aider à jouer votre musique préférée à l’écoute..
De retour dans la partie 1, nous avons cherché à comprendre pourquoi apprendre la musique à l'oreille était un exercice utile. Je vous ai renvoyé avec des techniques d'écoute active et un exemple de chanson pour vous aider à démarrer. Dans la deuxième partie, nous avons examiné comment un peu de recherche peut nous aider et avons commencé à utiliser diverses techniques pour faire des suppositions éclairées sur les accords d'accords..
Dans cette dernière partie, nous affinerons et élargirons notre travail à partir de la deuxième partie, puis nous examinerons quelques façons de dé-sélectionner les solos et les lignes de mélodie. Comme auparavant, aucune connaissance théorique n'est requise!
L’idée, avec les parties 1 et 2 de cette série, était d’illustrer les principales tâches liées au travail de la musique à l’écoute, à savoir:
Ces trois tâches peuvent sembler trop évidentes: bien sûr vous devez écouter la chanson, et naturellement vous devez deviner ce qui se passe. Le point qui m’inquiète, c’est que c’est attention au détail dans ces choses c'est important.
Permettez-moi de tirer un exemple de mon excès d'exposition à la télévision pendant la saison des fêtes. Dans une histoire de Sherlock Holmes, tout le monde verra que la note de rançon est écrite dans un journal découpé. Holmes, cependant, verra de quel journal il provient, saura quel genre de personne lit ce journal et devinera que, pour résoudre tout ce problème, l'expéditeur doit s'attendre à ce que son écriture soit connue. Nous devons être cette tranchant!
Donc, sur la base de ce principe, il est utile d’adopter une approche scientifique du processus, d’essayer les possibilités et d’éviter l’impossible et le moins probable jusqu’à ce que vous parveniez à quelque chose qui correspond, selon toute probabilité, à environ 90%..
Lorsque vous travaillez sur vos possibilités de passage dans une chanson, veillez à ce que ce que vous jouez sonne bien, mais également à son sens du point de vue physique, par exemple, si un changement d'accord vous semble trop inconfortable. pour faire en douceur, y at-il un autre moyen de jouer l'un ou l'autre des accords qui éliminerait le saut fou?
Très souvent, en particulier avec des passages complexes sur le plan harmonique ou rapides et déroutants, maîtriser la «physique» peut être un moyen plus rapide de remporter le gros lot. Il est un fait que les mains des gens ont tendance à tomber de certaines manières sur certains instruments, et les guitaristes en particulier peuvent être assez limités par la nature physique de l'instrument. Il est donc difficile de contrôler où, physiquement, votre main tomberait pour un passage donné. souvent un bon indice.
Très souvent, vous aurez un eureka! moment où tout semble se mettre en place, et le moment est bien choisi pour prendre des notes si nécessaire, ou même créer une partition avec un logiciel de transcription, et de continuer à vous référer à la chanson pour vérifier vos progrès.
Je trouve généralement que, avec des chansons plus complexes, je vais passer par plusieurs "passes". C’est-à-dire que je vais commencer par une version plus ou moins correcte, puis, de temps en temps, je joue peut-être le morceau et réalise soudainement que j’ai un accord légèrement faux ou même, parfois, j’entends détail mineur qui me fait repenser complètement mon approche de la base. En d'autres termes, c'est toujours un travail en cours, alors attendez-vous à continuer à développer votre version.
Un bon exemple de ces idées est le refrain de notre chanson cible, All Right Now de Free.
Nous savons que nous sommes en A de la section des couplets, mais ici, dans le refrain, l’accord semble plus petit et moins dense. Écoutez attentivement le timbre, et il y a clairement une chaîne ouverte avec des cordes plus graves et un son caractéristique «octave»..
Donc, travaillant à partir de cette corde ouverte, en utilisant notre idée de l'endroit où les mains d'un guitariste iraient pour obtenir ces sons sans aucune position inconfortable, je me retrouve avec la corde ouverte, suivie d'une note supérieure sur la corde ré, le 7ème. fret, et le 5ème de cette note à la 9ème frette de la corde de G.
En prolongeant le principe, nous constatons que, en utilisant les notes voisines et en déplaçant légèrement la même forme sur le manche, nous commençons à démêler toute la figure..
Je vais vous laisser faire le reste du travail, mais j'espère que vous commencerez à voir comment des idées très simples peuvent nous aider à faire ce qui pourrait ressembler à des sauts gigantesques, par exemple, essayer des notes juste à côté de l'accord que nous jouons dévoile quelques passes. phrases, et simplement glisser l'accord actuel vers une nouvelle position nous donne l'accord suivant dans la progression.
De nouveau, nous savons que nous utilisons A. Pour mettre notre chapeau de détective un instant, nous pourrions dire que, étant une chanson assez classique de rock classique basée sur le blues, nous allons presque certainement regarder les gammes pentatoniques, peut-être avec quelques “tons passants”.
Une bonne façon de commencer à chercher les bonnes notes est de jouer à travers les échelles probables dans les positions que l'artiste d'origine aurait probablement choisies. Ici, par exemple, étant en A, nous pourrions choisir de concentrer nos efforts sur les formes de la mineur, centrées autour de la note de A à la 5ème frette, puisque la partie de choeur est jouée aux alentours..
Effectivement, le la mineur produit les notes dont nous avons besoin, alors je vais vous laisser faire le reste du travail ici!
J'ai hâte de ne pas vous nourrir à la cuillère et, naturellement, ce ne sont que des bases. Le processus précis décrit dans cet article ne fonctionnera probablement pas si vous essayez de transcrire une pièce de l'orchestre Mahavishnu, mais les principes sont les mêmes..
L'idée est de développer les compétences rudimentaires sur des pièces plus simples. Avec la pratique, il devient très rapide d’établir une version approximative de chansons même très complexes et, comme toujours, plus vous élargissez votre vocabulaire avec de nouveaux accords et gammes, plus vous aurez besoin de votre expérience et de vos connaissances. Alors, entraine toi, et amusez-vous!
Accentsconagua