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Une situation extrêmement courante pour un compositeur ou un auteur-compositeur professionnel consiste à demander à un morceau de musique existant de disparaître. Cela peut être une réplique d'une partition de film que le client ou le réalisateur adore, ou peut-être une chanson avec exactement la bonne quantité d'énergie et de style..
Être invité à copier de la musique existante peut être un défi, à la fois artistique et juridique. Vous voulez écrire quelque chose qui rende votre client heureux, mais vous ne voulez pas vous embarrasser pour avoir simplement volé quelque chose. Et bien sûr, vous ne voulez pas non plus que les avocats spécialisés en droit d'auteur commencent à frapper à votre porte!
Dans ce didacticiel, nous verrons comment rendre vos clients heureux en leur donnant ce qu'ils veulent, tout en écrivant un morceau de musique autonome..
La chose la plus importante à faire en premier est d’établir Pourquoi vous écrivez le knockoff en premier lieu. Si vous ne connaissez pas votre objectif, il peut être très facile de perdre de vue ce qui vous intéresse et de perdre votre temps à essayer d'imiter des aspects de l'original qui ne servent vraiment à rien..
Est-ce l'énergie du morceau ou l'humeur que le réalisateur aime? Peut-être est-ce le son frais et moderne d'un morceau de danse, ou la noblesse et la grandeur d'une pièce d'orchestre classique.
Quelle que soit la raison, vous devez d’emblée déterminer pourquoi vous avez décidé d’écrire cette imitation. Dans de nombreux cas, vous essayez simplement de capturer une essence similaire, et à d'autres moments, vous souhaitez que les gens associent intentionnellement votre nouvelle piste à la musique d'origine..
Surtout dans le cas de la comédie, faire référence à la chanson originale pourrait faire partie de la blague. Et si les gens ne peuvent pas identifier la référence, ils ne peuvent pas avoir la blague!
La formule de base pour écrire un imitation est la répétition du processus en trois étapes:
Lorsque vous décidez consciemment quels aspects seront les mêmes et lesquels seront différents, vous contrôlez la proximité avec laquelle vous écrivez.
Si vous voulez que les gens sachent à quoi vous faites référence, vous ferez en sorte que beaucoup d'aspects individuels de votre chanson soient identiques à ceux de l'original. Si vous ne voulez pas que les gens sachent, vous essayez de ne faire que le strict minimum, puis de faire le reste de manière intentionnelle..
En règle générale, vous souhaitez rendre autant d'aspects similaires que nécessaire. C’est comme cela que vous atteignez l’équilibre entre utiliser la référence comme guide mais écrire votre propre musique..
Le premier élément que j'écoute toujours est l'instrumentation.
Je vais commencer par comprendre l'ensemble. Dans la plupart des cas, vous pouvez comprendre assez rapidement s'il s'agit d'un groupe traditionnel, tel qu'un groupe de rock, un quatuor de jazz ou un orchestre complet. Identifier immédiatement l’ensemble vous donnera une idée de votre palette.
Ensuite, j'écoute les instruments en vedette. La mélodie porte-t-elle principalement sur un instrument, tel que les violons? Les guitares électriques sont-elles un aspect déterminant de la chanson? Il serait difficile de convaincre quelqu'un que vous écriviez une imitation d'Elton John sans utiliser de piano, tout comme il serait impossible d'abattre Miles Davis sans trompette..
Cependant, l'instrument présenté est également un endroit idéal pour se distinguer. Si la pièce que vous référencez comporte du piano, mais pas avoir (c’est-à-dire qu’il n’est pas essentiel à l’humeur et à l’énergie de la pièce), vous devriez alors certainement utiliser autre chose.
Vous voulez que votre pièce vienne du même monde, mais parle d'une personne différente.
Par exemple, si on me demandait d’écrire un article semblable à Duel des destins, Je pense que je n’aurais pas d’autre choix que d’utiliser l’orchestre comme ensemble principal et le choeur complet comme élément très en vedette. Le choeur fait partie intégrante de la pièce.
Cependant, si vous me demandiez d’écrire quelque chose d’approche du thème de Jeu des trônes, Je voudrais absolument ne pas vedette violoncelle solo comme instrument de mélodie. Il est simplement trop caractéristique de ce thème et passe de "évoquer des traits similaires" à "copier".
Quelle est la différence? Dans le cas de Duel des destins le choeur est un élément qui ne peut pas facilement être remplacé par autre chose. Cependant pour Jeu des trônes, il y a d'autres instruments qui pourraient prendre la place du violoncelle sans ruiner la sensation fantastique médiévale.
Plus important encore est le caractère unique des pistes elles-mêmes. Duel des destins, alors qu’il s’agit d’un morceau de musique extraordinaire, sonne comme une "musique orchestrale épique". La musique orchestrale épique avec chœur n’est pas si spéciale, alors en copiant cet ensemble, je ferais quelque chose qui est déjà banal. Mais "orchestre de fantaisie médiévale avec violoncelle solo" est suffisamment spécifique pour est unique. Ce n’est pas une combinaison que vous entendez tous les jours, c’est-à-dire "C’est comme Game of Thrones".
Ensuite, j'écoute chaque aspect du rythme.
Le tempo est souvent le plus important, car il définit le niveau d'énergie. Dans presque tous les cas, je ferai correspondre les valeurs lente, moyenne ou rapide, mais rarement au BPM exact..
Meter est un aspect important à écouter car il peut en fait être un aspect déterminant de la pièce originale. Dans le cas de Jeu des trônes, le mètre 6/8 donne un certain lecteur unique à la pièce.
Le thème principal de Up repose sur son rythme 3/4 pour être lunatique, waltzy et léger. Je n’imaginerais pas renoncer à ce thème avec autre chose qu’un mètre de n-olet:
Cependant, la plupart des morceaux de musique ont tendance à être 4/4, donc à moins que ce ne soit autre chose, mètre n'est pas souvent un problème.
Ensuite, essayez de vous faire une idée des articulations et du phrasé. La musique est-elle généralement legato et fluide, ou staccato et pointue? En général, c’est l’un des éléments que vous devez probablement associer, car l’articulation peut être très déterminante..
Dans la chanson Le plus beau jour de ma vie, les différents éléments sont très staccato et vif. En particulier, le banjo au début est joué avec des notes courtes où vous pouvez réellement ici les écarts et les pauses entre eux. Si vous deviez arrêter cette chanson, il serait essentiel de considérer cet aspect articulé.
La prochaine étape est l'harmonie. Essayez d'abord de vous faire une idée de la palette harmonique globale. Au-delà de simplement demander si le morceau est majeur ou mineur, voyez si vous pouvez déterminer le langage harmonique utilisé.
S'agit-il d'accords diatoniques basiques, d'accords 7ème plus saveurs de jazz ou de quelque chose de moins traditionnel comme l'atonalité??
Dans la plupart des cas, il est judicieux de choisir une base harmonique similaire pour votre morceau. À tout le moins, une référence de clé majeure doit être associée à une clé majeure, mais au-delà, la saveur de base de l'harmonie aura un effet puissant sur le fait que votre pièce ressemble à celle d'origine..
Tout comme pour l'instrumentation, je vous conseille d'imiter le langage général mais pas les détails..
Revenons à Jeu des trônes encore. Dans les quelques mesures d'ouverture, il y a un changement d'accord de ut mineur à ut majeur, ce qui est très intéressant et édifiant. C'est aussi très spécifique, ce qui signifie de le copier directement serait assez évident.
Si vous essayez de supprimer une chanson avec une progression pop très générique, telle que vi-IV - I - V dans John Legend Tout de moi, vous devriez également éviter les changements d’accord spécifiques:
Parce que c'est une progression d'accords de clichés, il ne serait pas faux d'utiliser également une progression d'accords de cliché. Mais il devrait au moins être un différent progression, par exemple I - iii - vi - IV. Il semble encore très semblable, mais ce n’est pas un direct copie.
C'est aussi une bonne idée de mettre intentionnellement votre pièce dans une clé différente. Cela vous fera penser un peu différemment au fur et à mesure que vous écrivez, mais donnera également aux pièces une sensation plus distincte si elles sont jouées dos à dos.
Ici se trouve le Tout de moi imitation progression dans E au lieu de Ab. Déjà, ça commence à ressembler à un morceau différent.
Je pense aussi que le rythme est assez distinct de la chanson, alors pour le rendre encore plus différent, je pourrais essayer un motif arpégé au lieu des accords de bloc:
Bien entendu, au-delà de l'introduction, avec une voix différente ou un instrument principal, la chanson revêtira encore plus de son propre goût. Cependant, l'ambiance et l'ambiance de l'original seront intrinsèquement présentes.
En fait, on m'a récemment demandé d'écrire quelque chose de similaire au Jeu des trônes thème et le casser très vite. "Similaire" uniquement dans le sens où cela évoque l'esprit fantasmatique / médiéval de la chanson, pas que cela sonne comme une véritable arnaque. Compte tenu du rythme, de l'instrumentation et de l'harmonie, j'ai proposé ceci:
Les compositeurs de médias sont des artisans et non des "artistes" au sens pur du terme. Un brillant fabricant de meubles peut créer la plus belle chaise que vous ayez jamais vue, mais elle doit toujours fournir un endroit confortable pour s'asseoir.
De même, notre travail est autant fonctionnel qu'artistique. Il n’est pas honteux d’être invité à copier un autre morceau de musique, c’est une partie normale du concert. En outre, je préférerais de loin qu'un réalisateur me dise "Fais-le ressembler à Inception" au lieu de "Fais-le cool, mais, tu sais, de façon épique, avec des violoncelles, et plein d'accords intéressants"
Accentsconagua