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Un arrangeur doit souvent créer une piste de guitare solo. Lorsqu'il n'y a pas de guitare (ou guitariste) disponible, il doit appliquer divers instruments VST, échantillonneurs, etc. Sa tâche la plus difficile consiste à imiter les techniques de jeu de guitare en direct avec les contrôleurs. Surtout les sons de guitare les plus uniques et les plus "savoureux" - ceux avec cordes flexibles et glissando (glissant vers le haut et le bas du cou).
Il est important de comprendre la différence entre l'imitation de ces deux techniques. Généralement, l’imitation de flexion est obtenue lorsque vous jouez sur des claviers MIDI en utilisant la molette de tonalité en temps réel. Des compétences précises sont nécessaires ici, et nous en discuterons dans les prochains tutoriels. Par contre, il est assez difficile d’imiter la technique de glissement avec la molette car la hauteur n’est pas modifiée lentement, mais rapidement et de manière inégale (imitant le doigt de glissement au contact de chaque frette sur le manche de la guitare)..
La taille de la modification est toujours la même - un demi-ton, ni plus ni moins. Il est impossible d'être aussi précis avec une seule molette. Travailler dans des éditeurs MIDI (tels que Cubase 5) permet d’effectuer le changement de hauteur correct uniquement à l’aide de la fenêtre Key Editor (différents programmes l’appellent «Fenêtre Matrix Edit» ou «Piano Roll») en utilisant un instrument de dessin (Draw ou Pencil Tool). Un calcul exact est essentiel pour obtenir le résultat le plus réaliste. C'est exactement ce que nous allons apprendre dans ce tutoriel.
J'ai créé pour vous quelques exemples de la technique d'imitation glissante décrite, combinés à d'autres astuces, comme l'imitation de pliage des cordes. En travaillant avec moi sur cette série, vous apprendrez également à produire ces sons..
Eh bien, es-tu prêt? Commençons!
Remarque: ce tutoriel convient à tout éditeur MIDI que vous utilisez. J'ai essayé de le rendre aussi universel que possible, en mentionnant les commandes, les contrôleurs et les noms de fenêtre de la plupart des programmes. Ils peuvent différer par leur nom, mais leurs fonctions sont similaires. J'explique également les distinctions de programmes avec un système alternatif de valeurs numériques. Cela rallonge le didacticiel - mais vous pouvez ainsi l'utiliser pour votre éditeur MIDI préféré. C'est pourquoi vous trouverez parfois des captures d'écran de plusieurs programmes à la fois. Prendre plaisir!
Dans la première partie, nous aborderons la petite gamme de glissements - glissando pour deux demi-tons. Les actions que nous prenons dépendent de la gamme de glissando dont nous avons besoin. Cette gamme - deux demi-tons - est très populaire, nous allons donc commencer par elle, puis passer à une plus grande plage de glissement dans les prochains tutoriels..
La première étape consiste à jouer le fragment de musique comme si vous glissiez vers chaque nouvelle frette atteinte par le doigt du "guitariste" comme une nouvelle note séparée (reportez-vous à l'image ci-dessous). Le son résultant est assez reconnaissable en tant que son glissant, mais il ne semble pas réaliste du tout.?
Faites une copie de ce fragment, de cette piste ou de cet objet (différents programmes utilisent des termes différents), de manière à pouvoir récupérer ultérieurement (à l'étape 7) certains attributs d'événement, en particulier l'heure de début des notes ("Note On"). Le fait est que nous sommes sur le point d’apporter des changements et que nous ferons ensuite référence aux numéros modifiés..
Dans le champ principal de la fenêtre Piano Roll, changeons quelques notes incluses dans chaque glissando. Comme nous parlons de glissando pour deux demi-tons, trois notes sont incluses dans ce cas: la note source (1ère), la note moyenne (2e) et la dernière (3ème) - la note principale (cible), c’est-à-dire généralement plus long que les autres. La première note source est inférieure de 2 demi-tons (ou plus élevée, en fonction de la direction de glissement) à la note cible, la seconde note du milieu, d’un demi-ton inférieur ou supérieur. Les notes de ces notes doivent devenir égales à la note principale.
Nous reviendrons sur ces notes lors de la prochaine étape, en utilisant une approche différente..
Maintenant, il est important de combiner les notes avec la hauteur modifiée (de l'étape précédente) avec la note principale à l'aide de l'outil Coller ou Fusionner. Sinon, nous aurons des sons de plumaison distincts - des notes distinctes. Notre tâche consiste à imiter la glissade sur la corde de guitare, où il n’ya qu’un seul plume à jouer: la première note. Les sons des autres notes ne proviennent pas du contact du doigt et de la corde, mais du changement intermittent de la longueur de la corde.
Par conséquent, il n'est pas nécessaire que les deux autres notes présentent les caractéristiques spécifiques du début du son (échantillonneur ou synthétiseur). C'est ce que nous venons de faire - un seul son est extrait, comme on le voit sur l'image ci-dessous.
Assurez-vous que, sur l'instrument VST ou l'échantillonneur, vous utilisez la valeur de la plage de la molette de pitch = 2, ce qui signifie que le décalage maximum de la molette de pitch entraîne le changement de la hauteur de la note à 2 demi-tons. La plupart des instruments (mais, malheureusement, pas tous) permettent d’ajuster la plage de la molette de hauteur (voir les images ci-dessous). De nombreux instruments VST (échantillonneurs) font de la valeur dont nous avons besoin (2) un paramètre par défaut.
Si, pour une raison quelconque, vous ne parvenez pas à modifier la plage de la molette de tonalité de votre instrument, vous pouvez essayer une autre méthode. Sélectionnez la piste où se tiendra votre soirée guitare et ouvrez la fenêtre de l'éditeur de liste (Liste d'événements). Au début de la piste, entrez trois lignes comme dans l’image ci-dessous (les autres colonnes - heure de l’événement et numéro du canal MIDI - peuvent bien sûr être différentes).
Il doit y avoir trois contrôleurs (non simultanés mais un par un sur une courte période) avec les valeurs suivantes: 100 (valeur = 0), 101 (valeur = 0) et numéro 6. La valeur du dernier contrôleur gère la molette de hauteur Range, dans notre cas, sa valeur devrait être 2.
Si vous êtes assez chanceux et que votre instrument prend en charge la spécification General MIDI, il reconnaîtra ce message, le "lira", et le résultat sera notre plage de molette de pitch = 2. Bien entendu, ces messages devraient précéder les notes à apparaître sur le Piste. Toutes ces actions sont possibles pour n’importe quelle plage de hauteur, par exemple 12 (une octave). Cependant, plus l’échelle est petite, plus la précision de chaque graphique est grande. Donc, je recommande de choisir la plage de molette de variation = 2.
Dans la fenêtre Piano Roll, dans la partie gauche destinée à l'édition graphique, sélectionnez Pitchbend (Molette) dans la liste déroulante. C’est le contrôleur dont nous avons besoin pour nous aider à changer la hauteur de la note. Voici à quoi cela ressemble dans différents éditeurs MIDI.
Cet outil nous permettra de "créer" de nouvelles notes alors qu’il n’ya pas de nouvelles notes en cours de lecture. Le seul changement de sa valeur de variation de ton conduira à l'augmentation ou à la réduction du ton, comme si le doigt se déplaçait sur une autre frette.
C'est l'étape la plus importante - "dessiner" pour assigner la hauteur requise à chaque fragment, en plaçant les bons points dans la section d'édition graphique. Pour l’axe vertical, il s’agit de la valeur maximale ou minimale du contrôleur de pitch bend: elle peut être +8191 ou -8192 (un ton plus haut ou plus bas); ± 4096 (la moitié de la valeur maximale, correspondant à un demi-ton en plus ou en moins); ou 0. Pour l’axe horizontal, les points doivent correspondre exactement au début de trois notes prenant part à glissando..
Donc, pour la première note de notre fragment, tracez un point avant la valeur correspondante de -8192 verticalement, car cette note était initialement inférieure d’un ton. De cette façon, nous lui donnerons la hauteur initiale que nous avons modifiée à l'étape 2. Horizontalement, le point doit correspondre à l'événement "Note On". S'il n'y a pas d'autres notes juste avant celle-ci, le point du graphique peut être placé encore plus tôt sur l'axe horizontal - assurez-vous qu'il n'affecte aucun autre son..
Faisons de même pour la note moyenne, mais la valeur de la variation de ton sera dans ce cas deux fois plus petite (-4096), ce qui correspond à un demi-ton plus bas. Sur l'axe des x horizontal, le point doit correspondre au début de la deuxième note du fragment initial. Pour connaître le nombre exact, nous nous référerons à la copie sauvegardée de notre premier fragment (étape 1) et en tirerons une valeur de synchronisation précise..
Il est à noter que certains écarts mineurs des valeurs de synchronisation sont acceptables, tant qu’il n’ya pas de son extrêmement artificiel. Ce sera étrange d’entendre le guitariste s’arrêter sur une case plus longtemps que d’autres - pourquoi le ferait-il? Serait-il coincé? Donc, les intervalles de temps entre les points de changement de hauteur doivent être égaux ou presque égaux (sauf pour "long glissando", dont nous parlerons plus tard).
La dernière étape de la partie graphique consiste à dessiner des points dont la valeur de la variation de hauteur est égale à zéro, ce qui correspond au début de la note cible principale de notre glissando à trois notes. De cette façon, nous imitons le premier fragment qui comprend la technique de glissement.
Au cours des trois dernières étapes, vous n’avez peut-être eu aucune difficulté à choisir les valeurs maximales ou minimales (étape 6) et la valeur zéro du contrôleur (étape 8). Cependant, lorsque vous avez dessiné des points pour la valeur de demi-ton à l’étape 7, vous avez peut-être rencontré des problèmes..
Si votre moniteur est trop petit ou si votre vision n'est pas assez bonne (comme le mien, par exemple, je porte des lunettes), ou si vous avez trop bu de vin la nuit dernière et que vos mains tremblent, vous pouvez trouver un positionnement précis du point sur l'axe vertical. impossible. Mais ne t'inquiète pas. Lorsqu'un vrai guitariste utilise une technique de glissando, une augmentation ou une diminution supplémentaire de la tension des cordes est inévitable. Elle est causée par l’effet d’appui du doigt sur une corde qui fait glisser une surface - non pas parfaitement lisse, mais sculptée avec un relief sur les frettes. C'est probablement pourquoi il n'y a pas de demi-tons parfaits sur une vraie guitare.
Mais si vous êtes un perfectionniste et que vous aimez tout ce qui est précis, vous pouvez toujours attribuer la valeur numérique absolument exacte - et il y a deux façons de le faire:
1. Chaque éditeur MIDI professionnel dispose d’un "inspecteur MIDI". Ici, les valeurs des paramètres d’événement sélectionnés sont affichées et vous pouvez les éditer..
2. Vous pouvez voir tous les événements en même temps à partir de la fenêtre de l'éditeur de liste ouverte (Liste d'événements). Avant de l'ouvrir, sélectionnez la note sur laquelle vous travaillez actuellement dans la fenêtre d'arrangement principale - par exemple, E3 dans la 9ème barre..
Lorsque vous ouvrez la fenêtre de l'éditeur de liste, vous voyez une ligne sélectionnée avec le message "Note" - celui que vous venez de sélectionner dans la fenêtre Piano Roll..
Le prochain événement le plus proche est la valeur de la variation de ton. Dans la ligne suivante (de type "pitch bend"), vous trouverez la valeur que vous avez entrée. Essayez d'attribuer à ce paramètre la valeur nécessaire (-4096). Ce n'est pas difficile maintenant d'entrer précisément dans le champ nécessaire.
Il est à noter que le pitch bend dans la fenêtre de l'éditeur de listes de certains éditeurs MIDI passe de -8192 à 0 dans la partie inférieure du graphique et de 0 à +8191 dans la partie supérieure. D'autres ont choisi d'afficher cette valeur de 0 à 8192 dans la partie inférieure du graphique (et ici le numéro 8192 correspond à un décalage de hauteur nul), tandis que la partie supérieure passe de 8193 à 16383. Dans ces cas, l'arithmétique simple s'avère utile. Pour chaque valeur dont nous avons parlé, ajoutez simplement 8192 et nous obtiendrons la valeur correcte pour List Editor..
Ce que nous devons faire pour l’instant, c’est de répéter les quatre dernières étapes pour le reste des fragments contenant du glissando (nous avons huit fragments au total dans notre exemple - cinq sur et trois). La différence est simple: pour glisser vers le bas, vous devez dessiner un point pour la première note dont les coordonnées sont égales à +8192 au lieu de -8192 et pour les notes moyennes, à +4096 au lieu de -4096..
Après avoir écouté le résultat, il n’est pas difficile de remarquer une différence significative entre les fichiers audio initial et final. Quelques ajustements et corrections supplémentaires sont possibles - et souvent même nécessaires. Ceci s'applique à la fois à la valeur de la variation de hauteur et au moment où la hauteur change (la coordonnée horizontale du nouveau point). C'est très simple d'ajuster cela en utilisant la fenêtre de l'éditeur de listes (Liste d'événements).
Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui! Nous avons appris à imiter une technique de glissement de guitare réaliste avec les claviers MIDI dans n’importe quel éditeur MIDI. J'espère que cela vous a donné des conseils utiles et que vous en avez profité. Utilisez-le pour créer vos propres pistes de guitare live avec l'éditeur MIDI.
Dans les prochains tutoriels, nous verrons comment imiter le glissando pendant 3 à 4 demi-tons et imiter le glissando pour une octave entière. À plus tard!
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