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L'échantillonnage, les instruments virtuels et les claviers MIDI offrent de nombreuses options sonores au producteur de musique d'aujourd'hui. Mais il n'est pas toujours facile de reproduire les nuances importantes des instruments de musique. Reproduire un son de guitare en plomb peut être particulièrement problématique, notamment en ce qui concerne le pliage et le glissement des cordes. Dans ce tutoriel, Oleg Berg continue sa série des meilleures techniques pour obtenir ces sons..
La dernière fois dans la première partie, nous avons parlé de la plus petite plage de glissando - deux demi-tons. Aujourd'hui, dans la partie 2, parlons d'une autre gamme de glissements: le glissando pour 3-4 demi-tons. Nous en parlerons séparément car certaines étapes de ce processus sont très différentes de celles d'une gamme de glissando plus petite. Bien que certaines actions soient similaires, je vais décrire les différences en détail.
Voici les exemples de sons que nous vous avons montrés la semaine dernière. En travaillant avec moi sur cette série, vous apprendrez également à produire ces sons..
Eh bien, es-tu prêt? Commençons!
Remarque: ce tutoriel convient à tout éditeur MIDI que vous utilisez. J'ai essayé de le rendre aussi universel que possible, en mentionnant les commandes, les contrôleurs et les noms de fenêtre de la plupart des programmes. Ils peuvent différer par leur nom, mais leurs fonctions sont similaires. J'explique également les distinctions de programmes avec un système alternatif de valeurs numériques. Cela rallonge le didacticiel - mais vous pouvez ainsi l'utiliser pour votre éditeur MIDI préféré. C'est pourquoi vous trouverez parfois des captures d'écran de plusieurs programmes à la fois. Prendre plaisir!
Commençons par jouer une note distincte pour chaque frette atteinte par le doigt du guitariste lorsqu’il glisse. Notre glissando sera 3-4 demi-tons (4-5 notes). Le son que nous obtenons n’est pas très réaliste, et c’est ce que nous corrigerons plus tard. N'oubliez pas de sauvegarder le fichier initial - nous nous reporterons à la copie ultérieurement pour connaître l'heure des événements "Note On".
Dans le tutoriel précédent, lorsque nous parlions de glissement de 2 demi-tons, la note principale avait pitchbend = 0. La marge de hauteur (Pitch Wheel Range = 2) nous suffisait pour décaler la hauteur que nous entendons de deux demi-tons tandis que la note retentit.
Maintenant, lorsque nous voulons décaler la hauteur de quatre demi-tons vers le haut (par exemple, G-G # -A-A # -B), nous devons utiliser toute la plage du paramètre pitchbend de la fenêtre Piano Roll, de -8192 à +8191..
Au début (lorsque la valeur du paramètre est -8192, ce qui correspond à 2 demi-tons plus bas), le son de la note correspond à la note G. De la même manière, à la fin, lorsque la valeur est +8191, 2 demi-tons plus haut, le son doit correspondre à la note B. dans ce cas, la note principale sera A - les hauteurs de toutes les autres notes seront modifiées pour correspondre à la hauteur de celle-ci.
Par conséquent, modifiez la hauteur de toutes les notes pour qu'elle corresponde à la hauteur de la note principale (dans notre exemple - A). En passant, je ne vous recommanderais pas d'écouter les résultats de ce processus intermédiaire - le son sur cette scène est loin de ce que nous voulons entendre..
Nous allons maintenant combiner les notes dont la hauteur a été modifiée avec la note cible principale. Nous allons utiliser l'outil Glue ou Merge pour l'utiliser - nous évitons ainsi l'effet sonore du jeu de cordes de guitare - nous avons besoin de cet effet pour la première note uniquement.
Le pincement provient du contact du doigt et de la ficelle, nous n'en avons donc besoin qu'au début de notre fragment. D'autres notes proviennent de la modification de la longueur d'une chaîne. Nous les combinons donc comme si le son n'avait été extrait qu'une seule fois au tout début..
Assurez-vous que, sur l'instrument VST ou l'échantillonneur, vous utilisez la valeur Pitch Wheel Range = 2, ce qui signifie que le décalage maximal de la molette Pitch aura pour effet de modifier la hauteur de la note à 2 demi-tons. La plupart des instruments (mais, malheureusement, pas tous) permettent d’ajuster la plage de la molette de hauteur (voir les images ci-dessous). De nombreux instruments VST (échantillonneurs) font de la valeur dont nous avons besoin (2) un paramètre par défaut.
J'ai expliqué ce processus dans la partie 1, mais je tiens à vous le rappeler. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouviez pas trouver le moyen de changer la plage de la molette de hauteur, vous pouvez essayer une autre méthode. Sélectionnez votre piste de guitare et ouvrez la fenêtre Editeur de liste (Liste d'événements). Au début de la piste, entrez 3 lignes comme dans l'image ci-dessous (les autres colonnes - heure de l'événement et numéro du canal MIDI - peuvent bien sûr être différentes).
Il doit y avoir trois contrôleurs (non simultanés, mais un par un sur une courte période) portant les chiffres 100 (valeur = 0), 101 (valeur = 0) et numéro 6. La valeur du dernier contrôleur gère la plage de la molette , dans notre cas il doit y avoir 2.
Si vous êtes assez chanceux et que votre instrument prend en charge la spécification General MIDI, il reconnaîtra ce message, le "lira", et le résultat sera notre plage de molette de pitch = 2. Bien entendu, ces messages devraient précéder les notes à apparaître sur le Piste. Toutes ces actions sont possibles pour n’importe quelle plage de hauteur, par exemple 12 (une octave). Cependant, plus l’échelle est petite, plus la précision de chaque graphique est grande. Donc, je recommande de choisir PW range = 2.
Nous répétons la cinquième étape de la partie 1. Dans la fenêtre Piano Roll, dans la partie gauche pour l'édition graphique, sélectionnez Pitchbend (molette de hauteur) dans la liste déroulante. C’est le contrôleur dont nous avons besoin pour nous aider à changer la hauteur de la note. Voici à quoi cela ressemble dans différents éditeurs MIDI.
Cet outil nous permettra de "créer" de nouvelles notes lorsqu'il n'y a pas de nouvelles notes, pendant que la note précédente est jouée. Changer sa valeur de pitch bend va augmenter ou réduire le pitch, comme si le doigt se déplaçait sur une autre frette..
C'est la partie la plus importante de notre processus. Nous avons besoin des points de dessin dans la section d'édition graphique pour assigner la hauteur requise à chaque fragment.
Rappelez-vous que pour l’axe horizontal, les points doivent correspondre exactement au début ("Note On") de 4 à 5 notes prenant part à glissando. L'axe vertical indique la valeur du contrôleur Pitchbend pour chaque point (note). La note cible principale du fragment glissando aura la valeur Pitchbend = 0.
Si nous glissons sur quatre demi-tons, nous avons cinq notes dans notre glissando - une au début et une pour chaque demi-ton de glissando. Dans ce cas, la note cible principale est celle située au milieu de la plage - la troisième. Ici la note moyenne est A - celle qui se trouve exactement au milieu entre Sol et Sol..
La gamme de glissando que nous voulons est de trois demi-tons. Il y a quatre notes au total - par exemple B-C-C # -D - comme dans le deuxième fragment glissando dans notre exemple.
Il n'y a pas de règles strictes ici. Vous pouvez choisir l’une des deux notes moyennes - C ou C #. La différence entre ces deux choix réside dans les valeurs de variation de hauteur que nous attribuons aux points du graphique..
Continuez à dessiner des points sur le graphique, correspondant aux notes de notre fragment glissando. Dans le tutoriel précédent, lorsque nous parlions d'un court glissando de deux demi-tons, nous n'avions qu'une note de cœur. Nous avons maintenant deux ou trois notes au milieu, en fonction de la plage de glissement choisie - trois ou quatre demi-tons, respectivement..
N'oubliez pas que les coordonnées horizontales de nos points sur l'axe des x devraient correspondre au début des notes - ici, nous pouvons nous référer à une copie sauvegardée de notre fragment créé à l'étape 1 pour connaître les valeurs temporelles ("Note On"). Contrairement à la partie 1, la dernière note du glissando n'aura pas la valeur zéro, car la note principale dans ce cas sera au milieu du fragment..
Si vous voulez les bons numéros:
Lors du tracé des points lors de nos deux dernières étapes, vous n’avez peut-être eu aucune difficulté à choisir les valeurs maximales ou minimales (-8192 ou +8191) et la valeur du contrôleur zéro. Toutefois, lorsque vous tracez des points pour une valeur de demi-ton (± 4096), vous pouvez être confronté à des problèmes. J'ai déjà discuté de cela dans la partie 1 du tutoriel.
Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à positionner les points avec précision. En réalité, lorsqu'un guitariste glisse, une augmentation ou une diminution supplémentaire de la tension des cordes est inévitable - la surface d'un tableau de frettes n'est pas parfaite.
Mais, si vous êtes un perfectionniste et que vous aimez tout ce qui est précis, vous pouvez toujours attribuer la valeur numérique absolument exacte. Reportez-vous aux instructions et aux captures d'écran de la partie 1, étape 9.
Maintenant, nous répétons ceci pour les fragments restants. Le dernier exemple comprend quatre de ces fragments: deux pour 3 et 4 demi-tons et deux vers le bas pour 3 et 4 demi-tons. Pour chacun d’entre eux, réalisez un travail graphique similaire en utilisant les techniques décrites ci-dessus. Dans les cas où nous avons besoin d'une direction de glissando inverse, changez simplement les valeurs de pitchbend positives pour des valeurs négatives, et inversement.
Cette étape est pour ceux qui veulent un résultat encore plus réaliste.
Lorsque nous imitons une diapositive de plus de trois demi-tons (comme dans l'exemple suivant), le temps pendant lequel la note principale augmente. Plus le glissando est long, plus l'imitation de la décoloration naturelle de l'amplitude de la vibration des cordes est forte.
Lorsque le guitariste déplace son doigt sur le manche de la guitare en appuyant sur une corde, celle-ci reçoit de petites quantités d'énergie chaque fois qu'il atteint la frette suivante (surtout lors du glissement vers le haut). La corde sonne plus longtemps que normalement.
Dans notre cas, l’instrument ne se soucie pas de savoir si sa valeur de pitchbend change (ou la valeur d’un autre contrôleur, sauf ceux qui modifient le volume). Le son s'estompe naturellement.
Nous pouvons néanmoins imiter les portions d’énergie sur chaque nouvelle case dont nous venons de parler. A chaque augmentation de ton, nous ajoutons simplement un peu de volume à notre son. Pour cela, nous devons choisir le contrôleur d'expression (contrôleur n ° 11). Définissons ce contrôleur comme second dans la liste des paramètres principaux dans la partie inférieure de la fenêtre Piano Roll sur la gauche. Tous les éditeurs MIDI permettent de le faire.
Nous pouvons maintenant tracer les incréments de volume, en considérant que les points d'augmentation de la hauteur et du volume doivent correspondre. Vous pouvez également copier le graphique de changement de hauteur et le coller dans une nouvelle fenêtre "d'expression". Cependant, les valeurs verticales de ces points sont à vous - ici, vous aurez besoin d'expérimenter en utilisant votre expérience et vos préférences.
Cependant, votre son peut agir différemment quand il est un demi-ton plus haut - il peut sembler que c'est aussi plus fort. (Certains sons deviennent plus brillants avec une augmentation de la hauteur.)
Dans ce cas, nous devons réduire le volume de la note chaque fois que nous augmentons sa hauteur. Dans chaque cas particulier, en fonction des paramètres physiques de l'instrument que vous utilisez, vous devez décider si un ajustement du paramètre d'expression est nécessaire et s'il est nécessaire de l'augmenter ou de le réduire. Vos goûts et vos oreilles vous aideront à faire le bon choix.
Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui! Nous avons appris à imiter une technique de glissement de guitare réaliste avec des claviers MIDI dans n’importe quel éditeur MIDI pour une plage de 3 à 4 demi-tons..
La combinaison de ces techniques pour imiter le glissement, la flexion, la barre de frappe et la cueillette, combinée à des outils de réglage virtuels, peut donner à votre piste de guitare virtuelle un réalisme incroyable. Utilisé à bon escient, il peut sembler aussi réaliste que de jouer de la guitare en direct et l'auditeur n'entendra pas la différence. J'ai utilisé cette méthode des milliers de fois et j'ai toujours entendu de nombreux compliments à mon guitariste =).
La prochaine fois, nous discuterons de la plage de glissements la plus large - une octave. J'espère vous avoir donné des conseils utiles et que vous en avez profité. Utilisez-le pour créer vos propres pistes de guitare live avec l'éditeur MIDI.
Accentsconagua