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Bienvenue au cinquième et dernier volet de la série de didacticiels sur les percussions qui vous montrera ce que sont les rythmes et comment les faire sonner correctement. Dans ce didacticiel, nous allons continuer à couvrir l’un des rares styles conçus à l’origine pour le séquençage, Drum N Bass..
DnB a un groove unique qui, tout en étant incroyablement rapide, est un battement macro sous-jacent lent et lisse. Tonalement, le DnB peut aller d’une qualité d’ambiance liquide à une sonorité dure et entraînante, à un son hip-hop, jusqu’à un son de type jazz. Qu'est-ce qui rend les batteries DnB si difficiles à séquencer? Ils sont rapides! En plus d'être rapides, ils sonnent souvent à des mètres impairs de l'endroit où le coup de pied et la caisse claire atterrissent. Mais n'ayez crainte, nous aborderons ce didacticiel de la même manière, il suffit de suivre les concepts et vous serez prêt à partir! La dernière fois que nous avons parlé, nous avons construit des rythmes à partir d’éléments plus petits qui, une fois rassemblés, formaient nos rythmes plus puissants; ce tutoriel le fera aussi.
Gardez à l'esprit que ce didacticiel ne vise pas à programmer toutes les percussions et percussions supplémentaires qui accompagnent généralement beaucoup de battements DnB. Ce tutoriel est conçu pour montrer comment un vrai batteur peut aborder DnB et pour montrer les temps sous-jacents qui composent les versions les plus compliquées..
Dans cet esprit, laissez le rythme baisser!
Si vous avez lu mes tutoriels précédents, cette section ne vous apportera rien de nouveau. Si vous ne l'avez pas lu, faites-le absolument! Il est important d’avoir un plan de jeu initial sur la façon dont vous souhaitez aborder la programmation de vos battements de batterie. Cette section décrit vos options pour vous..
Ce tutoriel a pour objectif d’être principalement indépendant de DAW et des plugins; vous travaillez avec ce que vous vous sentez le plus à l'aise d'utiliser. Cependant, certains outils de la DAW ou du plug-in sont nécessaires pour compléter efficacement ce didacticiel..
Vous aurez besoin soit d’un séquenceur pas à pas, soit d’un rouleau de piano pour placer les rythmes..
Une bibliothèque d'échantillons bien complète pour toutes les batteries et cymbales (vous pouvez utiliser un synthé de batterie si vous le souhaitez, mais assurez-vous de pouvoir créer de nombreux sons différents avec elle).
La possibilité de modifier le volume de différentes frappes dans le motif de batterie. Créez des frappes de cymbales plus douces ou plus fortes que d’autres, etc. Certaines peuvent le faire via MIDI, d’autres peuvent simplement changer le volume réel de la frappe..
Il peut y avoir des fonctionnalités d'un éditeur particulier qui rendent plus avantageux une autre quand il s'agit de faire des battements de batterie sur l'ordinateur; mais cela peut aussi avoir des inconvénients. Ici, nous allons passer en revue les différentes approches de la construction de tambours sur ordinateur et vous pourrez décider quelle méthodologie vous convient le mieux..
Sampler individuel
Cette méthode implique le chargement d'échantillons dans un échantillonneur ne pouvant lire qu'un échantillon à la fois. Pourquoi l'utiliser? Ces échantillonneurs disposent généralement de nombreux outils vous permettant de manipuler l'échantillon bien au-delà des autres échantillonneurs. Habituellement, lorsque vous utilisez ces échantillonneurs, vous disposez d’un accès au piano roll ou d’un séquenceur pas à pas. L'inconvénient à ceci est cependant que vous ne pourrez probablement pas voir le rythme complet du kit et aurez besoin de savoir exactement comment les différents instruments s'emboîtent..
Kits Pré-construits
Certains programmes proposent des kits prédéfinis et sont généralement disposés sur un rouleau de piano afin que vous puissiez voir le rythme complet des kits. Vous aurez généralement un contrôle plus fin sur le placement de chaque hit sur un séquenceur pas à pas. L’inconvénient est qu’il est possible que vous ne puissiez pas éditer chaque échantillon au maximum, en fonction du programme..
Échantillonneur multi-échantillons
Ces échantillonneurs sont généralement conçus pour les ensembles de batterie. Ils permettent de charger plusieurs échantillons et parfois plusieurs échantillons par instrument. Pourquoi voudriez-vous avoir plusieurs échantillons par instrument? Pour que vous changiez de volume, l’échantillonneur charge différents échantillons. De cette façon, vous n'avez pas besoin de cinq chaînes hi-hats différentes, de cinq manèges différents, etc. Il vous suffit de programmer des changements de volume. Soyez prudent cependant, parfois, ces échantillonneurs peuvent être très gourmands en ressources CPU et peuvent facilement encombrer votre système si vous ne faites pas attention. En ce qui concerne le placement du rythme, certains utilisent des rouleaux de piano et d'autres des séquenceurs pas à pas. cela dépendra du plugin.
Mes recommandations
Personnellement, je suis en faveur de la plus grande polyvalence au bout des doigts, tout en maintenant la facilité d'utilisation. J'aime les échantillonneurs de batterie multi-échantillons avec accès au piano roll et accès à la piste de mixage, car je vais avoir le plus grand contrôle sur mon son sans me surcharger de contrôles. Si vous ne recherchez pas un contrôle précis, essayez un kit préfabriqué. Si vous recherchez une conception de kit de pépin ou beaucoup de manipulation, vous aurez peut-être besoin d'un contrôle intensif et optez pour les échantillonneurs individuels. Vous avez le choix et rappelez-vous qu’il s’agit de directives générales; il peut facilement y avoir d'autres approches ou différentes combinaisons de ce qui précède.
DnB a ses racines dans la scène de la jungle souterraine au début et souvent les deux sont regroupés. La musique originale de DnB était composée d’enregistrements accélérés afin d’atteindre la vitesse de 160 à 190 bpm à laquelle DnB siège habituellement. Cependant, les premiers producteurs de DnB découperaient rapidement les temps et réorganiseraient les hits de batterie afin de créer de nouveaux motifs. Cela leur a permis de créer des rythmes qui normalement n’auraient peut-être pas été possibles. Le plus célèbre de ces rythmes en tranches est ce qu'on appelle "Amen Break". Cette boucle échantillonnée est un bref solo de remplissage joué par G.C Coleman des Winston lors de la reprise de la chanson "Amen" de Jester Hairston. Regardons chacun des tambours et voyons quel rôle ils jouent dans ce genre à l'origine électronique.
Le coup de pied
La grosse caisse dans la musique DnB est l’un des principaux éléments de ce genre. Le coup de pied est ce qui donne le coup de poing aux battements DnB et l’un des deux points focaux de la batterie. Généralement, le coup de pied est joué sur un volume, mais différents échantillons peuvent être utilisés afin d’obtenir un effet différent à des moments différents. Le coup de pied doit être l’un des principaux aspects de la formulation du temps..
La caisse claire
La caisse claire est l’autre point central des battements de DnB. Elle joue énormément le coup de pied et contribue à la formulation générale du battement. Le craquement du piège se produit souvent à des battements étranges et est ce qui donne ce sentiment syncopé de ne pas être dans un temps strict de 4/4. Tout comme le coup de pied, une grande attention devrait être accordée à la caisse claire.
La cymbale
Les cymbales sont le garde-temps constant pour la plupart des battements DnB. Comme dans Rock, la cymbale conserve généralement un motif de note identique mais ne l’est pas nécessairement. Si vous jouez sur le charleston, il y a suffisamment de place pour que des hits de charleston ouverts se produisent et agissent comme un accent de phrasé. Malgré sa sensation constante, il peut arriver que le producteur n’utilise pas cette qualité constante. Dans ces cas, il peut atteindre la vitesse de croche ou même plus vite!
Les toms
Les toms ne sont pas très présents dans la musique DnB. Souvent, la caisse claire et le coup de pied sont utilisés pour le remplissage afin que le battement reste actif. Cependant, il y a des producteurs et des joueurs qui utiliseront les toms. Stylistiquement, ils se font souvent comme n'importe quel fond Rock, mais à un tempo beaucoup plus rapide..
DnB est une forme basée sur la syncope et le rythme. Peu importe la complexité du battement, il reste un battement de base sous-jacent. Cette section est dédiée à la présentation et à la compréhension de ces principes et rythmes de base afin que les styles les plus complexes puissent être examinés..
Le format utilisé dans la suite du didacticiel pour présenter les rythmes réels de chaque tambour individuellement les uns par rapport aux autres. Chaque motif est répertorié de haut en bas, de manière à ce que les cymbales soient en haut et les bottes en bas, exactement comme si vous lisiez une notation musicale. Chacun sera accompagné d'une image pour aider à visualiser le motif.
Dans mes observations, il y a deux motifs principaux qui constituent le gros des battements de Drum N Bass. Ces rythmes sont l’aspect le plus crucial pour comprendre la sensation de syncope et de conduite de la musique DnB. Jetons d'abord un coup d'œil au légèrement moins syncopé des deux:
Beat DnB de base n ° 1
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 5 et 13
Coup de pied: 1 et 11
Comme je l'ai dit précédemment, il s'agit des rythmes DnB les plus fondamentaux. Ce n'est pas très syncopé (si vous avez suivi ma série en latin, vous pensez peut-être que ce n'est pas du tout syncopé!), Mais il a cette impulsion et cette motivation. Cela vient principalement du fait que le piège est sur des temps deux et quatre comme dans une situation de rock. Si vous ralentissez, cela ressemble en réalité à l'un de nos modèles de rock de base. Cependant, à ce tempo, sa qualité est légèrement différente.
Ensuite, regardons son équivalent plus syncopé et voyons en quoi il diffère de celui-ci:
Beat DnB de base n ° 2
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 5 et 11
Coup de pied: 1,7,13
C'est très différent hein? Ce qui distingue ce battement, c’est le kick atterrissage sur le beat quatre au lieu du piège. En plus du coup de pied, la caisse claire sur le décalage du temps trois anticipe l’atterrissage sur le temps quatre et jette notre sens du timing. De plus, lorsque le pattern joue en boucle, les coups à quatre et à un avec le phrasé du battement font que beaucoup de gens ne sont pas habitués..
Je recommande fortement d'internaliser ces deux modèles. Si vous ne sentez pas les différentes formulations ET le pouls moteur dessous, vous ne les avez pas intériorisés.
En utilisant ces autres temps comme référence, déplacez-vous autour de l'emplacement de la caisse claire et frappez pour créer de nouveaux grooves. Contrairement au tutoriel Rock, nous viserons cette sensation tout droit mais syncopée. Voici un bon modèle pour commencer, regardez:
DnB Beat # 1
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 5 et 15
Coup de pied: 1 et 11
Ce modèle est basé sur le premier modèle de base que nous avons appris, mais le dernier coup de caisse claire est compensé par une note sur 8. Cependant, voyez comment ce petit changement compense tout le temps? Si vous voulez garder votre public dans un sentiment de flottement, c'est une excellente performance pour vous. Voici deux autres exemples:
DnB Beat # 2
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 5,7,11
Coup de pied: 1 et 13
DnB Beat # 3
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 13
Coup de pied: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbale: 1,3,5,7,9,11,13,15
Caisse claire: 5
Coup de pied: 1,11,15
Ces rythmes sont loin d’être complexes, mais ils offrent en même temps une excellente qualité de conduite et de flottement. Plus vous ajoutez de notes, moins le son sera flottant et plus il deviendra dynamique..
Expérimentez avec différents placements de la caisse claire et du kick. Je suggère de ne pas placer plus de deux tambours identiques à la suite pour la 8ème note. Avoir plus que cela peut devenir un peu écrasant et provoquer une perte de rythme. Pour ceux d'entre vous qui veulent plus de notes cependant, votre temps viendra! Mais d'abord parlons de la formulation.
Drum N Les boucles de batterie de basse peuvent souvent être ressenties en deux phrases. En suivant ce concept, le producteur ou le batteur peut ajouter une sensation plus complète et plus créative à la musique. Ces deuxièmes barres ont souvent plus d’espace pour jouer avec l’emplacement de la caisse claire et du coup de pied, mais elles pourraient tout aussi bien être une première mesure. La première barre sera celle que nous avons déjà couverte tandis que la seconde sera la nouvelle. Je vais également exclure la cymbale de projection pour le moment afin que vous puissiez vous concentrer sur le phrasé des coups de pied et des caisses claires. Voici un exemple:
DnB Beat # 5
Caisse claire: 5 et 15 | 7 et 13
Coup de pied: 1 et 11 | 3 et 9
Vous voyez comment la phrase change? Ces phrases plus longues nous donnent également une meilleure idée du timing, car le rythme voudra se résoudre ou se répéter. Avoir une fin clairement définie pour le phrasé est la clé si vous voulez de la clarté pour des temps complexes. Cependant, cela ne veut pas dire que cela doit être clair! Voici quelques exemples supplémentaires avec lesquels vous pouvez travailler:
DnB Beat # 6
Caisse claire: 5 et 11 | 3 et 11
Coup de pied: 1,7,13 | 7 et 13
DnB Beat # 7
Caisse claire: 5 et 13 | 5 et 11
Coup de pied: 1 et 11 | 1,7,9
Si vous suivez les exemples ci-dessus et expérimentez les vôtres, vous êtes sur la bonne voie pour créer des rythmes DnB. Pensez au groove dans son ensemble et pas seulement au coup par coup. Rappelez-vous, jouez avec atterrissage sur des beats impairs en conjonction avec des beats évidents. Si vous utilisez trop de temps faibles et anticipés, vous entendrez un temps normal !. Ce ne sont que quelques exemples, mais il nous faut maintenant un peu de variété pour que cela reste intéressant.
Dans la section précédente, nous nous sommes concentrés sur la structure principale des rythmes Drum N Bass et sur la manière de se concentrer sur la formulation du coup de pied et de la caisse claire. Maintenant, nous allons examiner l’ajout de 16e notes et de divers autres éléments susceptibles d’ajouter de la saveur aux rythmes..
Lorsque nous commençons à ajouter des notes à nos rythmes, nous devons garder à l’esprit le phrasé général. Pour concrétiser cette idée, voyons d’abord comment nous pouvons étendre nos temps actuels pour les rendre plus complexes..
DnB Beat # 8
Caisse claire: 5,8,10,13
Coup de pied: 1 et 11
Avez-vous remarqué que si vous supprimez les notes de caisse claire des notes 16 et 8, il s'agit de l'un de nos deux temps d'origine? Tandis que la complexité augmentait, l’atmosphère générale était la même. Voici quelques exemples supplémentaires pour que votre créativité soit au rendez-vous:
DnB Beat # 9
Caisse claire: 5,8,10,15
Coup de pied: 1 et 11
DnB Beat # 10
Caisse claire: 1,2,7,13
Coup de pied: 3 et 9
DnB Beat # 11
Caisse claire: 13 et 16
Coup de pied: 1,7,9
Bien que ces idées soient excellentes pour élargir le phrasé existant, qu’en est-il de la création de nouvelles phrases? Les 16ème subdivisions sont bonnes pour permettre cela aussi. Voici un exemple pour vous aider à trouver des idées:
DnB Beat # 12
Caisse claire: 2,5,8,11
Coup de pied: 3,9,13
Différent non? Juste comme avant, pensez à penser aussi en deux phrases-barres. Voici ce temps précédent jeté dans une phrase à deux mesures avec un peu de variation:
DnB Beat # 13
Caisse claire: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Coup de pied: 3,9,13,15 | 3 et 9
Personnellement, c’est l’un de mes rythmes préférés pour sortir du rythme. Maintenant que nous comprenons mieux comment penser les 16èmes notes dans un contexte Drum N Bass, passons à l'ajout d'un peu de caractère aux temps..
Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur les rythmes. Mais que se passe-t-il si nous voulons qu'une certaine partie du rythme ait un son différent sans changer le tambour lui-même? Deux manières très simples de faire cela sont de jouer avec les bourdonnements de caisse claire et avec les variations de charleston. Regardons d'abord les bourdonnements de la caisse claire.
Les bips de caisse claire sont un excellent moyen de combler le vide entre les plus grandes lacunes de caisse claire et de coups de pied. Pour illustrer ce concept, examinons un exemple. N'oubliez pas qu'il est difficile d'obtenir de bons échantillons de caisse claire et que si vous essayez de le fabriquer vous-même, vous obtiendrez probablement un effet de pépin. Bien que ce son glitch soit cool, ce ne sera pas un vrai buzz. La caisse claire touchée par le * représentera le buzz:
DnB Beat # 14
Caisse claire: 5 * et 15 | 7 et 13
Coup de pied: 1 et 11 | 3 et 9
Vous voyez comment le buzz de caisse claire remplit l'espace sans vraiment changer la sensation générale du battement? Je recommande d'utiliser cette astuce uniquement lorsque l'écart est d'au moins deux notes d'une 8ème note entre la caisse claire et le coup suivant. Vous pouvez faire des versions plus courtes mais assurez-vous que votre buzz est tout aussi court. Ici, il est utilisé dans un autre temps pour faire circuler quelques idées:
DnB Beat # 15
Caisse claire: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Coup de pied: 3,9,13,15 | 3 et 9
Bien que cette astuce soit satisfaisante, elle peut ne pas convenir à toutes les situations. Voyons comment ajouter une variation de charleston à nos patterns de batterie. Commençons par ajouter quelques notes 16 dans le charley aux points clés.
Beat DnB de base n ° 16
Cymbale: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Caisse claire: 5 et 13
Coup de pied: 1 et 11
C'est un excellent moyen de remplir l'espace et de déplacer le phrasé dans vos rythmes. Soyez prudent cependant, en utilisant cette astuce, vous avez essentiellement ajouté une 3ème dimension à votre phrasé et vous devez faire attention à la manière dont le groove s'écoule. Encore une fois, voici un autre exemple:
Beat DnB de base n ° 17
Cymbale: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Caisse claire: 5 et 11
Coup de pied: 1,7,13
Ajouter de la complexité aux rythmes Drum N Bass n’est pas très difficile, mais il faut le faire avec précaution. Le fait de jeter des bourdonnements et des notes supplémentaires au hasard peut entraîner des motifs confus et boueux qui ne sonneront pas bien. Restez conscient de ce que vous ajoutez (ou ne ajoutez pas d'ailleurs) et vous obtiendrez de bien meilleurs résultats à long terme..
Vient maintenant la partie où nous parlons des échantillons et de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas pour le style. Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur la création de rythmes dans le style DnB. Cependant, nous devons nous assurer que chaque tambour produit un bon son. Si vous lisez mes tutoriels précédents, vous saurez que certaines personnes sont en quête perpétuelle du son de batterie parfait. Encore une fois, si vous êtes l'une de ces personnes, laissez-moi vous dire que cela n'existe pas. Lorsque vous manipulez des batteries programmées essayant de donner une sonorité réelle, vous devez disposer des meilleurs échantillons que vous puissiez obtenir. fin de l'histoire. Traitez tout ce que vous voulez, mais de bons échantillons sont la clé d'un bon son de batterie. Maintenant, vous aurez toujours besoin de traitement, alors ne vous comptez pas encore si vos échantillons ne sont pas pieux..
Cependant, Drum N Bass est à l’origine une forme de musique programmée. Souvent, les tambours sont conçus pour ne pas sembler réels du tout. Nous allons nous concentrer sur l’ensemble du kit pour qu’il soit adapté au type de DnB et à ce que vous devez faire pour atteindre cet objectif. Comme je l'ai dit au début de ce didacticiel, vous aurez besoin de nombreux échantillons afin de bien ressentir votre kit programmé. Maintenant, nous allons aller en profondeur sur la façon de les utiliser.
Un bon coup de pied est la clé de la création d’un son de batterie de qualité, quel que soit le genre. Le Kick est sans doute l’aspect le plus important de la musique basse Drum N. Que ce soit dans un contexte de jazz live ou dans un son industriel fortement traité, le kick doit rester percutant et éloigné de la ligne de basse.
Pour un son live, optez pour des échantillons de kick qui mettent en valeur le timbre du tambour. Vous voudrez littéralement entendre la sonnerie du coup de pied. Si son son trop mort, il finira par sonner plus traité. N'oubliez pas que vous n'êtes pas un acteur majeur du rock qui essaie de ressembler à leur album transformé.!
Si vous voulez un son plus riche et plus pop, vous voulez un coup de pied avec un joli grave et une frappe frappante. Le tambour n'aura probablement pas trop de décomposition naturelle, voire pas du tout. Il suffit de garder à l’esprit le très bas du coup et s’il entre en conflit avec la basse.
Pour le son industriel et hardcore, vous aurez besoin d'un traitement lourd. Ces coups de pied sont généralement un peu écrasés, déformés et mutilés au-delà de toute croyance. Si vous voulez ce son, assurez-vous que votre punch envoie vraiment le son métallique et sale et que la décroissance est un peu plus douce, mais à chacun son.
Celles-ci ne sont bien sûr que des indications, mais nous espérons que cela vous donnera une idée de la direction à suivre pour essayer de déterminer votre son de frappe.
Lors de la programmation du coup, vous devriez probablement en avoir deux, mais pas plus de trois. Le kick est un tambour très cohérent dans la musique DnB et est généralement le même échantillon joué à plusieurs reprises. Je recommande d'utiliser les autres échantillons comme effets et de ne pas les utiliser pendant tout le temps..
La caisse claire est un sujet intéressant dans le monde DnB. Le piège peut être étroit et aigu ou profond et lourd. Il peut avoir un timbre naturel ou un son trashs traité. Il appartient au style de DnB de dicter le son de la caisse claire.
Avec la caisse claire, vous aurez besoin d’un coup principal pour baser vos autres. En règle générale, cet échantillon de caisse claire tombe sur les battements majeurs du motif (rappelez-vous pourquoi nous avons commencé par les battements simples?). Vos autres résultats, en particulier les 16e notes, devraient probablement constituer un échantillon différent mais lié. Assurez-vous que le volume de ces notes est plus faible afin de reproduire le son d’un caisse claire. Même dans le style sonore lourd et élaboré de DnB, ces hits de caisse claire modifient encore le volume. Avoir tous au même volume sonne juste mal.
Les cymbales appartiennent généralement à deux catégories lorsqu'il s'agit du timbre réel des cymbales; sombre ou clair. Les cymbales sombres ont tendance à avoir un ton plus rond, plus chaud et plus lourd, tandis que les cymbales lumineuses sont plus tranchantes, plus toniques et plus toniques que leurs homologues plus sombres. En outre, vous pouvez combiner des cymbales sombres et claires et obtenir ce que certains appellent une cymbale riche. Les producteurs de DnB utilisent souvent une cymbale en porcelaine pour un ton sombre avec un bord riche. Cela s'applique non seulement aux chapeaux et aux manèges, mais aussi aux accidents. Bien que cela puisse être la façon dont nous catégorisons les cymbales réelles, nous devons également considérer la façon dont la cymbale est jouée.
Si vous souhaitez un son plus fin, assurez-vous que votre échantillon ne sonne plus trop après. Cependant, si vous voulez un lavage plus intense, optez pour cet échantillon de carie plus long..
Comment utilisons-nous les échantillons de cymbales? Ce sera de loin la plus grande douleur dans l'ensemble du didacticiel, mais l'un des plus essentiels. Vos échantillons de cymbales doivent être assez similaires, plus proches de la manière dont nous avons exécuté le coup de pied. Pourquoi? Parce que la plupart des gens ne sont pas assis là et écoutent attentivement le son des cymbales. Il y a toujours de la variété, mais elle est généralement subtile et vos échantillons devraient l'être également. Vous devez généralement assigner au hasard vos échantillons de cymbales pour obtenir cet effet psychoacoustique de savoir qu'elle est présente mais de ne pas s'en rendre compte. Cependant, si vous avez la chance d'utiliser un échantillonneur multi-échantillons, vérifiez si votre plug-in peut reproduire de manière aléatoire vos échantillons dans votre canal de cymbale (vous voyez ce que je veux dire quand j'ai dit aimer les échantillonneurs multi-échantillons?) Vous aurez généralement besoin d'environ 3-4 échantillons pour obtenir l'effet.
Un grand nombre de producteurs utiliseront cependant le même échantillon à maintes reprises pour que le chapeau lui donne délibérément ce son électronique. Encore une fois, de quelle manière vous avez décidé de le faire. Rappelez-vous, variation pour vivre, cohérence pour électronique.
Les toms ne sont pas couramment utilisés dans la musique Drum N Bass et devraient généralement être laissés pour des remplissages s’ils sont utilisés. Live DnB les utilisera plus souvent et devra conserver un ton clair et naturel. Un son live plus produit pourrait s’en tirer avec l’utilisation de tonalités plus électroniques, comme la plupart des autres styles..
Le concept le plus important à garder à l'esprit est que le contexte signifie beaucoup en DnB pour décider quels échantillons utiliser. N'essayez pas de mélanger des tambours naturels avec des tambours produits à moins que vous n'ayez un effet très spécifique à l'esprit. Rappelez-vous aussi que trop de variété peut réellement sonner mal dans les formes les plus produites de DnB.
Ai-je mentionné que j'aime me répéter? Je pense que je l'ai fait. Mais si vous n’avez pas déjà eu l’idée, c’est quelque chose que vous avez peut-être entendu auparavant. C'est énormément de matière à couvrir! La musique DnB est pour le moins délicate à dire et n’est généralement pas ce que vous entendez tous les jours (surtout si vous vivez aux États-Unis). Cependant, gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup de rythmes DnB tout autour de vous. Je peux dire d’expérience personnelle que la moitié du temps que j’entends de la musique d’ascenseur ou une musique de fond sur une chaîne météo, elle possède des tambours de style DnB. J'espère que vous avez beaucoup appris en lisant ce tutoriel et que vous avez maintenant plus de choix musicaux à votre disposition..
Pour tous ceux qui ont lu mes autres tutoriels, j'espère que vous avez beaucoup appris de cette série et que vous êtes de meilleurs programmeurs de batterie à cause de cela. La programmation de batterie est plus que de disposer des bons échantillons ou de la bonne automatisation, c'est comprendre ce que vous essayez de transmettre et connaître le style dans lequel vous travaillez. Encore une fois, merci pour votre soutien et merci de lire.!
Accentsconagua