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Bienvenue dans le quatrième didacticiel de la série consacré aux percussions, qui vous montrera quels sont les temps et comment les faire sonner. Dans ce didacticiel, nous allons continuer à couvrir l’un des styles les plus difficiles à séquencer, Jazz.
Le jazz ou le swing ont des rythmes auxquels aucun autre style ne peut prétendre. Qu'il s'agisse d'un big band rapide ou d'une ambiance de club lent, le son de Jazz est indéniable. Pourquoi les batteries Jazz sont-elles si difficiles à séquencer? Le problème est que chaque séquenceur est généralement configuré pour avoir quatre sous-divisions égales par temps (ce sont vos 16e notes). Jazz a cependant une subdivision de trois (triplés).
Mais n'ayez crainte, nous aborderons ce didacticiel de la même manière. Notez simplement les concepts et les chiffres, et vous serez prêt à partir! La dernière fois que nous avons parlé, nous avons construit des rythmes à partir d’éléments plus petits qui, une fois rassemblés, formaient nos rythmes plus puissants; ce tutoriel le fera aussi. Dans cet esprit, préparez-vous à balancer!
Si vous avez lu mes tutoriels précédents, cette section ne vous apportera rien de nouveau. Si vous ne l'avez pas lu, faites-le absolument! Il est important d’avoir un plan de jeu initial sur la façon dont vous souhaitez aborder la programmation de vos battements de batterie. Cette section décrit vos options pour vous..
Ce tutoriel a pour objectif d’être principalement indépendant de DAW et des plugins; vous travaillez avec ce que vous vous sentez le plus à l'aise d'utiliser. Cependant, certains outils de la DAW ou du plug-in sont nécessaires pour compléter efficacement ce didacticiel..
Vous aurez besoin soit d’un séquenceur pas à pas, soit d’un rouleau de piano pour placer les rythmes..
Une bibliothèque d'échantillons bien complète pour toutes les batteries et cymbales (vous pouvez utiliser un synthé de batterie si vous le souhaitez, mais assurez-vous de pouvoir créer de nombreux sons différents avec elle).
La possibilité de modifier le volume de différentes frappes dans le motif de batterie. Créez des frappes de cymbales plus douces ou plus fortes que d’autres, etc. Certaines peuvent le faire via MIDI, d’autres peuvent simplement changer le volume réel de la frappe..
Il peut y avoir des fonctionnalités d'un éditeur particulier qui rendent plus avantageux une autre quand il s'agit de faire des battements de batterie sur l'ordinateur; mais cela peut aussi avoir des inconvénients. Ici, nous allons passer en revue les différentes approches de la construction de tambours sur ordinateur et vous pourrez décider quelle méthodologie vous convient le mieux..
Sampler individuel
Cette méthode implique le chargement d'échantillons dans un échantillonneur ne pouvant lire qu'un échantillon à la fois. Pourquoi l'utiliser? Ces échantillonneurs disposent généralement de nombreux outils vous permettant de manipuler l'échantillon bien au-delà des autres échantillonneurs. Habituellement, lorsque vous utilisez ces échantillonneurs, vous disposez d’un accès au piano roll ou d’un séquenceur pas à pas. L'inconvénient à ceci est cependant que vous ne pourrez probablement pas voir le rythme complet du kit et aurez besoin de savoir exactement comment les différents instruments s'emboîtent..
Kits Pré Construits
Certains programmes proposent des kits prédéfinis et sont généralement disposés sur un rouleau de piano afin que vous puissiez voir le rythme complet des kits. Vous aurez généralement un contrôle plus fin sur le placement de chaque hit sur un séquenceur pas à pas. L’inconvénient est qu’il est possible que vous ne puissiez pas éditer chaque échantillon au maximum, en fonction du programme..
Échantillonneur multi-échantillons
Ces échantillonneurs sont généralement conçus pour les ensembles de batterie. Ils permettent de charger plusieurs échantillons et parfois plusieurs échantillons par instrument. Pourquoi voudriez-vous avoir plusieurs échantillons par instrument? Pour que vous changiez de volume, l’échantillonneur charge différents échantillons. De cette façon, vous n'avez pas besoin de 5 chaînes hi-hats différentes, 5 manèges différents, etc. Il vous suffit de programmer des changements de volume. Soyez prudent cependant, parfois, ces échantillonneurs peuvent être très gourmands en ressources CPU et peuvent facilement encombrer votre système si vous ne faites pas attention. En ce qui concerne le placement du rythme, certains utilisent des rouleaux de piano et d'autres des séquenceurs pas à pas. cela dépendra du plugin.
Mes recommandations
Personnellement, je suis en faveur de la plus grande polyvalence au bout des doigts, tout en maintenant la facilité d'utilisation. J'aime les échantillonneurs de batterie multi-échantillons avec accès au piano roll et accès à la piste de mixage, car je vais avoir le plus grand contrôle sur mon son sans me surcharger de contrôles. Si vous ne recherchez pas un contrôle précis, essayez un kit préfabriqué. Si vous recherchez une conception de kit de pépin ou beaucoup de manipulation, vous aurez peut-être besoin d'un contrôle intensif et optez pour les échantillonneurs individuels. Vous avez le choix et rappelez-vous qu’il s’agit de directives générales; il peut facilement y avoir d'autres approches ou différentes combinaisons de ce qui précède.
Le jazz est une musique entièrement américaine et est la véritable forme de musique des Amériques. Ses racines sont profondément ancrées dans le blues, tant au niveau du rythme que de la progression des accords. Le jazz a une force de frappe qui se fait sentir et change en fonction du style et du tempo. Un morceau lent aura un swing beaucoup plus serré, tandis que les tempos moyens à rapides seront un peu plus lâches.
Pour les percussions Jazz, la liste des priorités change considérablement par rapport aux percussions rock et pop, mais diffère généralement moins du latin. En termes de jazz, l'accent décalé est extrêmement important dans la coloration du son rythmique pour lui donner une certaine variété. De plus, le charleston est la base solide de l'ensemble et est le fondement de tout le reste. Le trajet joue également un rôle important en veillant à ce que les battements ne deviennent pas trop monotones. Permet d’examiner plus en profondeur la fonction de chaque batterie dans un cadre Jazz.
Le coup de pied
La grosse caisse de la musique jazz est utilisée comme couleur pour accentuer le rythme dans son ensemble. Vous ne trouverez généralement pas les temps forts sur les temps un et trois comme dans la musique rock (mais vous pouvez toujours le faire si vous le souhaitez). En mélangeant le coup entre les temps bas et les temps faibles, il crée la forme du temps total. En outre, il est également utilisé pour attirer l’attention sur diverses parties de la mélodie et pour aider à façonner la forme de la mélodie..
La caisse claire
La caisse claire se comporte un peu comme le kick de la musique jazz. Il fournit un son contre la profondeur de la caisse claire, mais fonctionne toujours de la même manière. La caisse claire a également souvent beaucoup d'interaction entre les modes de roulement pour maintenir le son en mouvement et accentuer diverses parties de la mesure qui pourraient ne pas être accentuées. De même que le coup de pied, la caisse claire aidera à tracer la mélodie et la forme de la chanson en accentuant des parties de la mélodie.
La cymbale
Les cymbales jouent un rôle crucial dans le son de la batterie jazz. Le charley est presque toujours sur bat deux et quatre, pas de questions. Le charleston a généralement un son très serré et doit être très strict en termes de tempo. Le manège fournit le rythme de base qui s’assoit au-dessus du charleston et nous donne cette sensation bascule. Le seul problème que pose la conduite est que si le modèle de conduite ne change pas, il peut devenir très ringard et ennuyeux. En tant que tel, il change généralement pour refléter les différentes parties de la chanson et s’adapter à la mélodie..
Les toms
Les toms ne sont généralement pas joués en dehors de pleins ou de solos. Bien qu'ils puissent certainement l'être (et qu'ils ont de nombreux batteurs), il est toujours prudent de les garder réservés pour les remplissages et les solos. Les toms jouent un rôle très important dans les reprises car ils modifient les mêmes rythmes fatigués. Changer simplement le battement touché par un tom au lieu d'un piège ou d'un coup de pied peut faire un très bon remplissage.
Le jazz est un art de création et d'exploration. Les meilleurs batteurs de jazz créent sur le champ quelle que soit la chanson qu'ils jouent. Ils peuvent généralement jouer avec à peu près n'importe qui qui connaît la chanson et chaque performance est une nouvelle histoire. Cependant, pour obtenir ce genre de contrôle et d’art, il leur fallait connaître les bases. Cette section couvrira les bases de la batterie Jazz et donnera à votre base plus solide pour que le reste soit un morceau de gâteau..
Le format utilisé dans la suite du didacticiel pour présenter les rythmes réels répertorie chaque instrument et indique les notes jouées sur une mesure de 12 notes. Un motif de 12 notes suppose que vos plus petites subdivisions de notes sont 12 triolets sur un motif à quatre temps. Chaque motif est répertorié de haut en bas, de manière à ce que les cymbales soient en haut et les bottes en bas, exactement comme si vous lisiez une notation musicale. Chacun sera accompagné d'une image pour aider à visualiser le motif.
Le tout premier motif est le motif essentiel le plus fondamental de Jazz. Je donne à ce modèle une courte section parce que c’est important. Ce sera la colonne vertébrale sur laquelle toutes les autres variantes sont basées. Je ne noterai pas cette partie du temps si elle ne change pas car elle est tellement intégrale que vous devriez la connaître de mémoire. Jetons un coup d'oeil à ce battement le plus fondamental…
Motif Jazz de base
Cymbale: 1,4,6,7,10,12
Charley: 4 et 10
Comme je l'ai déjà dit, c'est le rythme le plus fondamental du jazz. Lent ou rapide, fort ou doux, vous ne pouvez pas vous tromper avec ce rythme. Intériorisez ce rythme pour ne plus avoir à y penser, vous savez ce que c'est. Essayez de sentir le phrasé lent des battements 2 à 4 et le phrasé rapide se produisant sur le temps fort.
À partir de maintenant, je vais utiliser ce modèle comme base d’ajout des différents tambours..
Voyons d’abord comment ajouter le kick et la caisse claire aux battements 1,2,3 et 4 et travailler à partir de là…
Jazz Beat # 1
Caisse claire: 4 et 10
coup de pied: 1 et 7
Très simple et met l’accent sur chaque temps, comme le motif de base Rock. Bien que tout cela soit bien beau, c'est très ringard et est généralement réservé à une situation qui doit sembler ringard ou amateur. En supprimant simplement certaines notes, cela peut sembler beaucoup plus propre et moins ringard. Voici deux exemples…
Jazz Beat # 2
Caisse claire: 4
Jazz Beat # 3
Caisse claire: 10
coup de pied: 1
Toujours très basique, mais parfois c'est tout ce dont vous aurez vraiment besoin. Essayons de mettre quelques coups sur des temps autres que le temps fort et de voir ce qui se passe.
Jazz Beat # 4
Caisse claire: 6 et 10
Jazz Beat # 5
coup de pied: 1 et 6
Ces rythmes sont loin d’être complexes, mais ils ajoutent une belle variation au rythme basé sur les temps faibles. Si vous n’avez pas remarqué, le «décalé» n’est pas vraiment comme dans le rock et les autres styles hétérosexuels. Pour la musique swung, le décalage est la troisième note d'un battement de triolet. C’est un concept très important à comprendre et qui nous aidera énormément plus tard..
Voici un autre modèle décalé pour votre plaisir d'apprendre…
Jazz Beat # 6
Caisse claire: 9
coup de pied: 1
Expérimentez avec différents emplacements de ces hits uniques, ne commencez pas à en ajouter deux à la suite (c’est le but de la section suivante). Le jazz est un art très créatif alors soyez créatif!
Nous allons maintenant expliquer comment vous ajoutez plus de notes consécutives à la mesure. Bien que cela puisse sembler être un concept si simple (et c’est le cas), vous devez savoir comment le faire pour qu’il ne devienne pas ringard. Oui, placer mathématiquement les notes vous rendra éventuellement les mêmes rythmes, mais ce n’est pas le but. Le but est de savoir pourquoi vous ajoutez certains rythmes et comment ils fonctionnent. Je vais ajouter quelques notes supplémentaires à un temps et voir si vous pouvez dire pourquoi j'ai ajouté les notes supplémentaires là où j'ai fait…
Jazz Beat # 7
Caisse claire: 6,8,9
coup de pied: 1
Abandonner? Je l’ai placé dans l’espace compris entre les temps 3 et 4. Si vous considérez le battement de caisse comme une notation musicale, les temps 1 et 3 sont des noires. C'est un endroit très optimal pour ajouter ces notes supplémentaires. Voici un autre exemple pour vous de travailler avec…
Jazz Beat # 8
Caisse claire: 2 et 3
coup de pied: 9
Maintenant, vous n'avez plus besoin d'ajouter des notes supplémentaires dans l'espace, vous pouvez doubler le parcours par parties et être tout aussi efficace. Regardez cet exemple et dites-moi ce que vous pensez.
Jazz Beat # 9
coup de pied: 1 et 12
Simple mais efficace si je le dis moi-même (quelqu'un dit-il que les jazzers peuvent avoir un ego?).
Voici une autre variante pour vous donner des idées plus créatives avec lesquelles travailler. Notez comment j'utilise la séquence caisse claire et forte cette fois.
Jazz Beat # 10
Caisse claire: 3,6,8,10
coup de pied: 1,9,12
Si vous suivez les exemples ci-dessus et expérimentez les vôtres, vous êtes sur la bonne voie pour fabriquer des tambours Jazz. Pensez au groove dans son ensemble et pas seulement au coup par coup. Essayez de faire en sorte que la caisse claire et les coups de pied décrivent différents aspects de votre mélodie dans une chanson et n’ayez pas l’impression que vous ayez besoin de beaucoup de mouvements de caisse claire ou de coups de pied; si ça ne sonne pas bien, ça ne l'est pas! Ce ne sont que quelques exemples, mais il nous faut maintenant un peu de variété pour que cela reste intéressant.
La prochaine section s’attache à ce que ces rythmes aient un peu plus de caractère. Jazz est très axé sur le toucher et le contrôle et vous devez en tenir compte le mieux possible dans votre séquence. L'un des meilleurs moyens de reproduire cette touche est le contraste dynamique. Comme je l'ai mentionné plus tôt, une autre caractéristique d'un bon batteur de jazz est la façon dont ils modifient le modèle de conduite. Le concept final qui va vraiment déclencher votre séquençage est de savoir travailler en 3/4 mètre; connu plus communément comme une valse de jazz. Regardons ces variations et concepts et voyons comment ils fonctionnent.
Tandis que nos rythmes étaient cool plus tôt, ils sonnaient un peu à plat. Regardons les motifs de frappe multiple et essayons de reproduire comment le batteur pourrait jouer ces.
La première astuce consiste à ne pas faire deux hits ou plus du même volume. Pour un batteur, cela peut être très difficile, surtout à des tempos rapides. Essayons de faire la dernière note et accentuer à la place. Voici un exemple…
Jazz Dynamic # 1
Accent de caisse claire: 9
Caisse claire: 8
Jazz Dynamic # 2
Accent de caisse claire: 3
Caisse claire: 2
Coup de pied: 1 et 6
Mêmes types de rythmes qu'auparavant mais avec une sensation beaucoup plus naturelle. Ne laissez pas cela être votre seul truc cependant. Voici un exemple qui accentue la première note de la série au lieu de la dernière…
Jazz Dynamic # 3
Accent de caisse claire: 2
Caisse claire: 3
Encore une fois cela fonctionne très bien. Essayez maintenant de combiner les deux en un seul groove et voyez ce que vous obtenez. Voici ce que je suis venu avec…
Jazz Dynamic # 4
Accent de caisse claire: 3 et 10
Caisse claire: 2 et 11
Coup de pied: 1,6,12
Vous pouvez faire ces astuces avec le kick et les toms, pas seulement la caisse claire. Expérimentez avec les sons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vos rythmes.
L’un des meilleurs moyens de modifier votre son est de changer le rythme de conduite. Théoriquement, vous pouvez utiliser n'importe quelle variation du triplet pour battre votre rythme. Cependant, je vais vous montrer certaines des versions les plus importantes qui seront toujours utiles..
La variation la plus importante consiste à utiliser des notes simples comme celle-ci…
Jazz Ride # 1
Cymbale: 1,4,7,10
Nous utilisons ce motif lorsque la pièce nécessite une sensation très serrée en ligne droite. De plus, à des tempos plus rapides, un vrai batteur utilisera probablement plus souvent les noires car c'est plus facile pour les mains. Cela fonctionne également bien pour les modèles de caisse claire et de kick qui rebondissent sur le quart de note, comme nous en avons parlé plus tôt..
Ce motif suivant est une combinaison simple de la noire et de rythmes traditionnels…
Jazz Ride # 2
Cymbale: 1,4,7,10,12
Nous conservons essentiellement le même temps que le premier temps, mais nous faisons en sorte que les trois premiers battent la variation du quart. Essayez de faire battre deux fois les notes supplémentaires au lieu de la quatrième pour une autre variante.
Cette dernière variation est différente du reste et ajoute une sensation de syncope à la conduite. Ecoute bien…
Jazz Ride # 3
Cymbale: 1,3,6,10,12
Cool non? Essayez d’utiliser ce motif moins souvent pour qu’il soit vraiment efficace lorsque vous l’utilisez. L’utiliser à la fin d’une phrase fonctionne très bien aussi.
Vous pouvez vraiment faire toutes les variations que vous voulez, mais celles-ci vont bien si vous n'êtes pas sûr. N'oubliez pas d'être créatif!
Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas ce qu'est une valse, une valse est une danse dans un 3/4 mètre. Il a le sentiment de "boom-cha-cha" avec une emphase sur le temps fort. Le jazz a sa propre version de cette danse connue sous le nom de Jazz Waltz. Regardons en quoi cette version diffère du swing classique. Gardez cela à l’esprit, puisque nous sommes maintenant dans un 3/4 mètre, nous aurons un maximum de 9 temps par mesure au lieu de 12. Ces motifs, je vais vous montrer comment englober les deux pieds et les battements que vous pouvez mélanger. Essayez également d’ajouter des concepts de caisse claire et de kick antérieurs pour vous donner encore plus de temps..
Jazz Waltz # 1
Cymbale: 1,4,6,7
Caisse claire: 6
Charley: 4
Coup de pied: 1
Vous avez ce sentiment 3/4? C'est une sensation vraiment cool si vous voulez essayer de composer une chanson dans un Jazz Waltz. Voici un autre temps à essayer, gardez à l’esprit le charley.
Jazz Waltz # 2
Cymbale: 1,3,6,7
Caisse claire: 7
Charley: 4 et 7
Coup de pied: 1
Ce motif accentue vraiment la sensation de trois en ayant le charleston sur les deux temps deux et trois. Il mime le 'boom-cha-cha' du mieux qu'on peut sur la batterie. La dernière variante de charleston consiste à placer un charleston sur le troisième battement seulement. Cependant, il existe une autre variante commune qui implique le coup de pied. Écoute…
Jazz Waltz # 3
Cymbale: 1,4,7,9
Charley: 4
Coup de pied: 1 et 6
Ce motif de kick ajoute une agréable sensation syncopée au groove et peut être utilisé avec n’importe quelle variante de charleston ou de ride dans une valse Jazz.
Rendre le son de Jazz correct n’est pas une tâche facile pour le séquençage. Vous aurez probablement besoin d’écrire chaque mesure de votre chanson comme si vous étiez le batteur pour donner le ton juste; copier et coller des rythmes ne fonctionne pas très bien. Cependant, avec ces quelques tours dans l’arrière, votre vie sera beaucoup plus facile si vous vous assurez qu’elle sonne bien. Le contraste dynamique et la variété appropriée sont la clé pour que le son soit correct.
Vient maintenant la partie où nous parlons des échantillons et de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas pour le style. Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur la création de rythmes dans le style Jazz. Cependant, nous devons nous assurer que chaque tambour produit un bon son. Si vous lisez mon précédent tutoriel, vous saurez que certaines personnes sont en quête perpétuelle du son de batterie parfait. Encore une fois, si vous êtes l'une de ces personnes, laissez-moi vous dire que cela n'existe pas. Lorsque vous manipulez des batteries programmées essayant de donner une sonorité réelle, vous devez disposer des meilleurs échantillons que vous puissiez obtenir. fin de l'histoire. Traitez tout ce que vous voulez, mais de bons échantillons sont la clé d'un bon son de batterie. Maintenant, vous aurez toujours besoin d'un traitement, alors ne vous comptez pas encore si vos échantillons ne sont pas pieux. Nous allons nous concentrer sur l’obtention de sons plus réels et réels sur le kit et sur ce que vous devez faire pour atteindre cet objectif. Comme je l'ai dit au début de ce didacticiel, vous aurez besoin de nombreux échantillons afin de bien ressentir votre kit programmé. Maintenant, nous allons aller en profondeur sur la façon de les utiliser.
Un bon coup de pied est la clé de la création d’un son de batterie de qualité, quel que soit le genre. Le kick n’est pas le centre du monde du jazz mais c’est quand même important. Avec Jazz kicks, vous avez le choix entre plusieurs choix. Vous aurez probablement des coups de pied qui sonneront naturels, complets ou amortis; se croise parfois entre deux d'entre eux mais pas très souvent Comment décidez-vous lequel utiliser? Pensez à la façon dont vous voulez que votre kit sonne.
- Un album jazz / latin traditionnel aura un son très naturel et vous voudrez entendre le son du tambour lui-même, pas un son traité. Gardez également cet esprit, parfois ce type de ton enlèvera quelque attaque du coup de pied et lui donnera une qualité amortie. J'aime les coups de pied qui sonnent un peu pour Jazz; pas trop sonner non plus si!
-Si vous voulez un son de style hollywoodien plus complet, vous voudrez un coup de pied qui a un joli grave avec une attaque. Cela ne devrait pas être complètement pop, mais pas le ton naturel non plus.
Celles-ci ne sont bien sûr que des indications, mais nous espérons que cela vous donnera une idée de la direction à suivre pour essayer de déterminer votre son de frappe.
Lors de la programmation du coup, vous devriez probablement en avoir deux, mais pas plus de trois sons de coup. Le coup reste tonal la plupart du temps lorsqu’on joue acoustiquement. Vous voudrez probablement un son de kick pour les passages calmes et un autre pour les passages les plus forts; aussi coup régulier contre coup accentué.
Comme toujours, si vous avez deux coups de pied en succession rapide, assurez-vous qu'ils ne sonnent pas exactement de la même manière. Dans l’ensemble, il est difficile pour un batteur de les garder à 100% identiques à ceux rapides.
La caisse claire est un sujet intéressant dans le domaine du jazz. Certaines personnes pèsent très lourd tandis que d'autres l'utilisent rarement. Dans les deux cas, votre caisse claire devrait avoir un son naturel très serré. Souvent, les gens jouent les notes non accentuées très doucement et cela ressemble à un peu de bruit. Ceci est connu sous le nom de bavardage dans le monde de la batterie. Assurez-vous d’avoir au moins deux sons de caisse claire, le accentué et le bavardage..
Je recommande de commencer avec un bon son de caisse claire ouvert qui complète le coup de pied et ne soit pas en conflit avec le charley ou les cymbales. Chaque fois que vous choisissez votre son de caisse claire, assurez-vous de commencer avec votre échantillon principal de caisse claire et de vous en servir. Si vous avez un caisse claire riche en harmonie, vous pouvez parfois utiliser un correcteur externe pour créer vos sons de caisse claire supplémentaires au lieu de rechercher des échantillons. En règle générale, les sons les plus faibles sont légèrement plus graves que les sons plus lourds, mais ils peuvent changer en fonction du tambour. Vous devriez cependant avoir plus de contraste dans vos échantillons de caisse claire que vos échantillons de kick.
Ne pas oublier les clics de caisse claire ou rimshots non plus. Les clics fonctionnent bien lorsque vous les utilisez peu en passages lents ou lents et les rimshots sont parfaits pour les solos rapides et puissants.
Les cymbales appartiennent généralement à deux catégories lorsqu'il s'agit du timbre réel des cymbales; sombre ou clair. Les cymbales sombres ont tendance à avoir un ton plus rond, plus chaud et plus lourd, tandis que les cymbales lumineuses sont plus tranchantes, plus toniques et plus toniques que leurs homologues plus sombres. En outre, vous pouvez combiner des cymbales sombres et claires et obtenir ce que certains appellent une cymbale riche. Cela s'applique non seulement aux chapeaux et aux manèges, mais aussi aux accidents. Bien que cela puisse être la façon dont nous catégorisons les cymbales réelles, nous devons également considérer la façon dont la cymbale est jouée.
Vous allez vouloir une série de charleston serrés qui, une fois rapprochés, ne laisseront aucune sonnerie supplémentaire et vous laisseront deviner sur le temps. Si vous voulez un son légèrement plus authentique, les cymbales de votre baladeur devraient émettre un léger bruit de bâton dès le premier impact..
Si vous souhaitez un son plus fin, assurez-vous que votre échantillon ne sonne plus trop après. Cependant, si vous voulez un lavage plus intense, optez pour cet échantillon de carie plus long..
Comment utilisons-nous les échantillons de cymbales? Ce sera de loin la plus grande douleur dans l'ensemble du didacticiel, mais l'un des plus essentiels. Vos échantillons de cymbales doivent être assez similaires, plus proches de la manière dont nous avons exécuté le coup de pied. Pourquoi? Parce que la plupart des gens ne sont pas assis là et écoutent attentivement le son des cymbales. Il y a toujours de la variété, mais elle est généralement subtile et vos échantillons devraient l'être également. Vous devez généralement assigner au hasard vos échantillons de cymbales pour obtenir cet effet psychoacoustique de savoir qu'elle est présente mais de ne pas s'en rendre compte. Cependant, si vous avez la chance d'utiliser un échantillonneur multi-échantillons, vérifiez si votre plug-in peut reproduire de manière aléatoire vos échantillons dans votre canal de cymbale (vous voyez ce que je veux dire quand j'ai dit aimer les échantillonneurs multi-échantillons?) Vous aurez généralement besoin d'environ 3-4 échantillons pour obtenir l'effet.
Les toms retrouvent leur place habituelle dans la musique de batterie. Vous voudrez toujours un bon ensemble de toms au son naturel. Certaines personnes préfèrent le jazz aux sonorités aiguës, mais beaucoup de batteurs ont tout de même utilisé un ensemble de toms percutants. Quel que soit le style de toms que vous préfériez, assurez-vous de disposer d'un ensemble d'échantillons rimshot correspondant pour vous donner certaines caractéristiques sonores à utiliser..
En tant que trou, vous aurez à peu près le même nombre d’échantillons dans ce tutoriel que dans le précédent. Cependant, si vous avez terminé l'un ou l'autre de mes deux derniers tutoriels, vous pouvez probablement utiliser exactement la même configuration, car Latin et Jazz vont généralement de pair. Assurez-vous que chaque échantillon s’accorde bien avec les autres et, si vous devez trop traiter pour le mettre en forme, obtenez un meilleur échantillon. Si vous avez la possibilité d’attribuer de manière aléatoire des échantillons à partir d’un échantillonneur multi-échantillons, alors n'hésitez pas; ça va vous rendre la vie beaucoup plus facile.
J'aime me répéter, une fois encore, nous nous retrouvons dans la dernière section du didacticiel. remplit! En tant que batteur, je vous ai dit et je vous redirai encore une fois que les reprises sont votre chance d’être expressif et que les possibilités vont au-delà de ce que vous pourriez écrire avec des mots. Par conséquent, pour moi, c'est probablement la section la moins importante pour la programmation de batterie. aussi, d'après mon expérience, la plupart des gens ne veulent pas être dérangés pour écrire un remplissage de batterie afin que je ne vous submerge pas avec des remplissages longs et venteux que vous auriez à ré-écrire minutieusement..
L'aspect le plus important des remplissages et des solos dans le style Jazz est probablement les notes accentuées (un peu comme ses homologues latins). Lorsque vous regardez les rainures, nous mettons l'accent sur certains aspects pour attirer l'attention. En plaçant soigneusement les accents dans vos remplissages, vous pouvez les rendre plus mélodiques.
Comme pour la musique latine, les accents décalés sont également les maîtres mots du jazz. Le décalage est le point de départ de la syncope et permet à vos remplissages de paraître moins carrés. Toutefois, cela ne signifie pas que vous puissiez abuser tout le temps d’accents décalés. Ajoutez un peu de variété entre les accents on beat et of
Accentsconagua