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Match EQ est l’un des plug-ins les plus intéressants fourni avec Logic Pro. Match EQ vous permet de "copier" le spectre de fréquence, ou empreinte digitale, d'une piste source et d'appliquer ce spectre à une piste cible. Il compare essentiellement ce que votre chanson ressemble à la source et compense la différence, d'où le nom "match". Match EQ est l’utilisation la plus courante et la plus pratique du mixage final, mais c’est aussi un outil extrêmement utile pour la sortie d’instruments individuels et même pour de nouveaux effets ou des effets spéciaux. Dans ce didacticiel, nous verrons comment commencer à utiliser Match EQ et examinerons de différentes manières l’utilisation des fonctionnalités de base pour l’utiliser..
"Les bons compositeurs empruntent, les grands compositeurs volent" - Igor Stravinsky
Peut-être pourrions-nous modifier cette citation comme suit: "Les bons ingénieurs du mix empruntent, les bons ingénieurs du mix volent" Dans ce cas, tout ce que nous "volons" est un spectre de fréquences, bien que je ne sois pas vraiment sûr de savoir si c'est quelque chose que quiconque peut réellement revendiquer la propriété..
La raison en est que cela vous permet de vous tenir sur les épaules de géants du génie. Grâce à iTunes, Amazon, etc., vous disposez pratiquement de tout le catalogue de musique enregistrée. Vous pouvez analyser les meilleurs enregistrements et mixages jamais réalisés et appliquer une partie de cette sagesse à votre propre piste..
Bien sûr, cela n'aurait aucun sens de le faire pour lui-même, mais uniquement si les pistes source que vous choisissez ont un son de qualité et peuvent rendre votre piste de bonne qualité aussi. Si vous extrayez un mp3 d'iTunes trop compressé et que vous perdez tout son éclat, vous risquez de rendre votre piste encore pire.!
Match EQ peut être un excellent raccourci pour déterminer ce qui rend ces enregistrements si sains. L’une des raisons les plus admirables d’utiliser Match EQ est l’apprentissage. En comparant le spectre de fréquence d'une piste dont vous aimez le son à votre propre mixage, vous pouvez apprendre les différences qui les séparent. Après l'avoir utilisé pendant un certain temps, vous commencerez à voir des modèles et à développer votre propre idée de la manière dont un mixage final devrait être EQd. Le but ultime ici serait d’abandonner un jour le Match EQ et d’utiliser un EQ de qualité supérieure ainsi que vos propres oreilles comme jugement. Utiliser Match EQ comme point de départ pourrait être une bonne méthode pour développer cette sensibilité à la fréquence lorsque vous débutez.
Match EQ peut être un excellent moyen d'économiser du temps et de l'énergie lorsque les échéances approchent et que l'efficacité en studio est cruciale. Vous pouvez utiliser le match comme point de départ pour atteindre 90%, voire 99%, un son exceptionnel sans effort. Cela peut être d'une grande aide si vous avez constamment besoin de moyens d'obtenir rapidement de la musique de qualité professionnelle, peut-être si vous écrivez régulièrement de la musique pour la télévision ou une bibliothèque..
Il peut également être utilisé pour des objectifs d'efficacité similaires en sauvegardant un son "par défaut" pour un projet spécifique. Une des raisons pourrait être d'appliquer un son cohérent à chaque signal d'une partition de film. Perfectionnez les réglages de mastering sur une queue et vous avez un plan approximatif à utiliser sur tout le reste.
Match EQ permet également de créer "votre son", une façon particulière d’ajuster un mixage qui vous est propre. Vous pouvez enregistrer un modèle de vos pistes source préférées, ou même une seule piste source qui correspond à vos goûts. C’est mieux qu’un réglage d’usine par défaut car certains de vos intérêts et préférences sont déjà prêts, et vous devez ensuite y apporter des ajustements par chanson..
Avant de plonger dans les exemples spécifiques, je vais aborder quelques points fondamentaux à prendre en compte lors de l’utilisation de Match EQ..
L’étape la plus critique de l’ensemble du processus consiste peut-être à choisir une piste source appropriée à utiliser comme modèle. En termes simples, vous recherchez une piste source qui ressemble à ce que vous essayez d’atteindre. Si vous avez une chanson de pompage, il devrait être assez clair que vous voudriez trouver une autre chanson de pompage comme source.
Il est important que votre source soit non seulement stylistiquement précise, mais également instrumentale. Si vous avez un enregistrement orchestral composé de toutes les chaînes, vous ne pouvez pas simplement insérer un enregistrement orchestral dans votre modèle et faire correspondre l'égaliseur. Vous devriez trouver une piste source qui contient également toutes les chaînes et qui les utilise au moins de la même manière. Si votre piste n'a jamais crissé de hauts violons, votre piste source ne devrait probablement pas non plus.
Avant de faire correspondre l’égalisation de votre piste à celle d’une source, je vous recommande d’obtenir votre mixage aussi parfait que possible. Match EQ est plus efficace à petites doses lorsqu'il est utilisé pour la maîtrise. J'entends par là que vous voulez seulement en appliquer une petite quantité, votre piste devrait donc déjà être assez proche du résultat final. Ce que Match EQ fera habituellement, c’est vous faire prendre conscience de certaines des lacunes de votre spectre de fréquences et vous aider à faire ressortir les zones que vous ne saviez pas qui manquaient.
Par exemple, j’ai trouvé que j’ai presque toujours mes notes trop sombres, et c’est seulement après avoir essayé Match EQ que je me rends compte de la différence qu’il fait d’éclaircir le mélange. Vous découvrirez peut-être que vous laissez un trou dans les médiums ou qu'en général, les mixages de votre style ont moins de boost en dessous de 200Hz par rapport à ce que vous pensiez.
Comme vous le découvrirez la première fois que vous l'utiliserez, vous ne voudrez plus jamais appliquer la correspondance à 100%. Ce paramètre devra être ajusté en fonction du goût de chaque piste, mais j'ai généralement toujours constaté qu'une application à 20% de son son bien meilleur.
Ce n’est pas parce que votre égaliseur correspond à une piste source au son superbe que vous devez prendre les résultats tels quels. Match EQ vous donne la possibilité d’ajuster des gammes de fréquences spécifiques même après l’application du match. Cela vous donne un plus grand contrôle pour modifier l’égalisation de manière plus détaillée. Vous pouvez associer votre chanson à une piste source tout en trouvant le haut de gamme manquant. Vous avez ainsi la possibilité d'aller au-delà d'une "correspondance littérale"..
La plupart du temps que j'utilise Match EQ, c'est pour le mastering. Comme je l'ai mentionné précédemment, la clé ici est de choisir une piste source appropriée. La source doit être similaire en dynamique, instrumentation et même niveau d'énergie.
L'année dernière, on m'a demandé d'écrire une copie de la musique fantastique de Vince Guaraldi tirée des caricatures de Peanuts. Non seulement il était important d'être authentique avec l'harmonie, la mélodie et l'instrumentation, mais je pensais qu'avoir ce "son" de Charlie Brown était aussi un élément essentiel..
Voici le mélange approximatif de la pièce, sans aucune égalisation de mastering. Remarquez que c'est épais et boueux, et que dans l'ensemble, ça ne sonne pas très bien.
Choisir une piste source pour cela n'a pas nécessité beaucoup de recherche, et je me suis tourné vers "Skating" de l'album A Charlie Brown Christmas.
Voici le processus que j'ai utilisé pour faire correspondre l'égalisation de Patinage à ma propre piste:
1. Faites glisser le fichier audio dans votre session Logic. Si le fichier est un format compatible, vous pouvez généralement le faire en le faisant glisser directement depuis iTunes vers votre fenêtre Arrangement. Assurez-vous de placer la chanson sur une piste audio stéréo.
Si Logic ne vous laisse pas déposer le fichier, vous êtes probablement confronté à un conflit de format de fichier, tel qu'un fichier AAC protégé. Vous aurez besoin de trouver un moyen de convertir le titre en quelque chose de plus convivial, comme mp3, aiff ou wav.
2. Instanciez l’égalisation stéréo sur votre bande de canal Main Out
.
3. Sélectionnez "Modèle: Apprendre" pour que Match EQ écoute ce qui va arriver et le traite comme le correcteur correspondant..
4. Mettez la piste source en solo et laissez-la jouer. Vous devriez probablement laisser toute la chanson jouer, mais vous pourriez simplement jouer une section assez longue qui couvre tout ce que vous voulez faire correspondre. En d'autres termes, ne jouez pas simplement de la batterie en solo, mais assurez-vous de bien saisir chaque élément.
5. Pendant la lecture de la chanson, vous verrez que l’égalisation est en cours d’apprentissage..
6. Lorsque vous avez fini de jouer votre sélection, cliquez sur Template: Learn à nouveau pour le définir..
7. Nous devons maintenant apprendre la piste originale. Cette fois, choisissez Current: Learn et lisez votre chanson (n'oubliez pas de couper la piste source!)
8. Pendant que votre chanson joue, vous verrez Match EQ le reprendre. Quand c'est fait, cliquez sur Actuel: réapprendre pour le définir, puis choisissez Correspondance..
9. Par défaut, votre égaliseur correspondra à la source 100%, ce que j’ai toujours trouvé trop.
10. Pour moi, cela semble mince et faible. Bien que le match ait révélé que je n’avais pas assez de haut de gamme, il a surcompensé. Au lieu de cela, réglez les paramètres de correspondance sur une balance qui sonne bien. J'ai opté pour 64%, ce qui est en réalité bien plus que ce que je choisis habituellement (d'habitude, je ne postule que dans la fourchette 10-60%). La clé ici est d'utiliser vos oreilles. Il s'agit moins d'un nombre qui "semble juste" que d'un niveau qui sonne bien!
11. Voici comment le nouveau mix sonne. Match EQ nous a aidés non seulement à résoudre le problème de la boue en faisant ressortir le haut de gamme et à réduire une partie du grave, mais il nous a également donné un son qui ressemble davantage au morceau original de Vince Guaraldi.
Logic est livré avec de nombreux paramètres de style d'usine, tels que alternatif, blues, danse, funk, etc..
Cela vaut la peine de cliquer sur quelques-uns de ceux-ci pour voir quel type d'effet cela a sur votre chanson, mais en général, je préfère de loin trouver une piste source spécifique à imiter..
Parfois, cependant, un manque de temps peut vous empêcher d'avoir le luxe de plonger dans votre collection iTunes pour trouver la solution idéale. Dans ce cas, les paramètres par défaut peuvent constituer un raccourci utile..
Notez que si vous utilisez un paramètre par défaut, vous n'avez rien à apprendre pour votre modèle. Donc, en cliquant sur un paramètre, vous êtes déjà à mi-chemin. Suivez ensuite le même processus que précédemment à l’étape 7: "apprenez" votre matériel actuel en cliquant sur "Actuel: Apprendre", reproduisez une section de votre chanson, puis choisissez Correspondance..
Pour cet exemple que j'ai écrit pour un court métrage, il fallait que ce soit un morceau de rock dur:
J'étais pressé mais je savais que le mélange pourrait nécessiter du travail, alors j'ai essayé le réglage par défaut "Rock 01". J'admets que la différence est subtile, mais c'était suffisant pour ajouter un peu plus de clarté au mélange.
Avis de l'image que j'ai réglé sur un montant de demande de 39%. Bien sûr, 0% ne ferait rien, mais remarquez ici à quel point 100% semble terrible:
Il vous oblige à utiliser vos oreilles et est généralement laissé à votre goût, mais vous devez jouer avec le paramètre Appliquer jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre entre aider et ruiner votre piste..
Bien que l’utilisation la plus courante de Match EQ soit la maîtrise d’une chanson, il n’est pas nécessaire qu’elle soit la seule. Un autre excellent moyen de l’utiliser est pour des sections ou des instruments spécifiques.
Par exemple, si vous avez un piano solo dans votre chanson, vous pouvez trouver un excellent enregistrement de piano comme égaliseur source à utiliser uniquement avec cet instrument..
La seule différence à garder à l'esprit est que vous souhaiterez instancier Match EQ sur la piste d'instrument et non sur la piste Main Out. Vous devrez peut-être d'abord le placer sur Main Out pour pouvoir apprendre votre piste source, mais vous devrez ensuite le copier sur l'instrument pour ne pas l'appliquer à la totalité de la chanson..
Voici un morceau de piano simple que j'ai écrit pour montrer quelques concepts de base d'harmonie à un élève:
Rien d'extraordinaire, mais je pourrais toujours faire plus pour que ça sonne mieux, surtout parce que j'ai utilisé un piano échantillonné et non la vraie chose.
La première étape consiste à trouver un bon enregistrement source. Dans cet exemple, j'ai choisi l'interprétation de David Lanz dans Painting the Sun. Il semble utiliser généralement la même gamme de l'instrument et a est assez proche d'une sensation similaire.
En suivant les mêmes étapes que précédemment, je vais faire correspondre l'égaliseur de l'enregistrement de Lanz au mien. Je me retrouve avec ce résultat:
Le match a en fait éliminé une grande partie de la gamme moyenne supérieure, lui donnant un son globalement plus terne. Le match a également stimulé quelques graves et haut de gamme très chatoyants. En soi, ça ne semble pas très différent, mais quand on réécoute la version originale du mix, on entend facilement que le milieu de gamme sort du lot..
À côté de choses pratiques, Match EQ peut être un jouet amusant, comme n'importe quel autre plugin. Avec quelques expériences, vous pouvez l’utiliser pour découvrir des sons que vous ne penseriez peut-être pas utiliser..
Prenez cette boucle de batterie par exemple:
Assez simple. Si nous essayons différentes sources, nous pourrons peut-être produire un son légèrement plus frais.
Tout d'abord, pour une approche plus traditionnelle, essayons d'utiliser cet effet sonore en vinyle comme source:
Rien n'est différent du processus de correspondance de l'égaliseur. Nous suivons les mêmes étapes que précédemment: apprendre l'effet sonore source en tant que modèle, apprendre la batterie en tant que matériau actuel, puis les faire correspondre ensemble.
Le résultat, à 100%, nous donne une vision plus sérieuse d'une boucle par ailleurs simple..
Nous allons maintenant essayer d’utiliser cet effet sonore d’un homme qui dit "Attention" pour la source:
Le résultat est encore plus intéressant et ce n’est certainement pas ce qui m’arriverait le plus souvent à la batterie EQ.
Bien que ces deux exemples ne soient pas novateurs, je pense que vous pouvez voir le potentiel qu’ils suggèrent. En essayant des sources plus diverses et inattendues, vous commencerez à entendre votre boucle de batterie de manière tout à fait unique..
Quels autres effets sonores pourraient être utilisés comme matériau source et sur quels autres instruments? Qu'en est-il d'une porte qui claque pour une caisse claire ou d'un murmure de femme pour un charley? Peut-être un son d'orage appliqué à un pad, ou l'égalisation d'un chien aboyer sur un solo de guitare?
Aussi utile qu’il soit, Match EQ n’est pas sans défauts. L’un des principaux reproches pourrait être que cela favorise la paresse, ce qui permet de jouer facilement sur un décor sans vraiment écouter les résultats. Gardez toujours à l'esprit que c'est un raccourci mais pas une solution parfaite.
Même si vous trouvez un bon résultat, vous devez toujours être critique avec les résultats et vous assurer qu'il est aussi bon que possible. Le plugin vous permet d’ajuster des gammes de fréquences spécifiques, mais le plus souvent, je trouve préférable d’ajouter un EQ séparé après Match EQ dans la chaîne audio. Cela vous donne un espace de travail moins encombré et vous permet de le peaufiner encore plus..
Mais comme point de départ pour trouver un bon mélange, voire pour créer des effets uniques, Match EQ est un excellent plugin à utiliser plus souvent..
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