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Prendre un instrument en main n'est pas chose facile. Ce n'est pas comme un appareil photo numérique où vous pointez vers ce que vous voulez capturer, puis cliquez. Photo de vacances super cool! Vous ne vous retrouverez peut-être pas avec une superbe photo, mais vous pourrez certainement l'améliorer par la suite. Non pas pour offenser les photographes, mais en audio, si vous avez une source sonore moche depuis le début, vous allez vous retrouver avec un son mixé moche à la fin..
Photo de Pablo Albacete
Joel a écrit une excellente introduction aux microphones il y a quelque temps, où il a parlé de différents types de microphones, de leurs structures polaires et de diverses spécifications que vous devez garder à l'esprit lors de l'achat de votre microphone. Au cours de l'article suivant, je vais continuer sur le chemin du microphone et vous donner un excellent guide pour débutants sur l'utilisation de vos microphones..
Avant de commencer, permettez-moi de souligner qu'à la fin, tout est dans vos oreilles. Faites preuve d’expérience lorsque vous le pouvez, déplacez le microphone avec un casque pour trouver ce qu’on appelle le sweet spot de l’instrument. Mais pour faciliter les choses, voici quelques conseils généraux, principes de travail et directives standard de l’industrie..
Il existe trois catégories générales de prise de son: la prise de son rapprochée ou indirecte, la prise de son éloignée et enfin la prise de son ambiante. Laisse moi expliquer les différences.
Lorsque vous utilisez votre microphone, vous l’avez deviné, près de l’instrument. En règle générale, les microphones sont placés à 3 à 10 cm (1 à 3 pouces) de la source sonore. Avec votre micro très près de l’instrument, vous obtenez un son épais et serré qui retentit, encore une fois, vous l’avez deviné, tout près.
Écoutez l'accompagnement de cordes d'Eleanor Rigby par les Beatles. Geoff Emerick a déclaré avoir obtenu la qualité sonore époustouflante du quatuor en écoutant de près tous les instruments, ce qui était très inhabituel à l'époque. (Réf.: Derrière la vitre, Massey, Howard.)
En vous rapprochant, vous essayez également d’éliminer soigneusement les réflexions et les caractéristiques de la pièce dans laquelle se trouve le microphone. De nombreux enregistreurs amateurs utilisent le placement du microphone en position rapprochée uniquement parce que la qualité de leur pièce est mauvaise et qu’ils veulent pouvez ajouter le son de réverbération souhaité ultérieurement. Encore une fois, consultez un autre article de Joel où il vous donne quelques conseils pour améliorer le son de votre pièce lors de l'enregistrement vocal, et consultez également l'un de mes articles sur la fabrication d'une cabine vocale dans votre chambre..
Vous devez prendre des précautions dans la position de votre microphone lors de la prise de son près. Si vous le placez trop près d'un endroit précis d'un instrument, vous ne capturerez que ses caractéristiques spécifiques, comme si vous preniez une photo d'un grand bâtiment tenant votre appareil photo en mode paysage. Vous avez soit le haut, soit le bas. Aucune photo de vacances super cool cette fois.
La même chose s’applique aux instruments riches en contenu harmonique, c’est-à-dire aux instruments dont le son est grand et luxuriant. Il est difficile de capturer tout le corps, la profondeur et le caractère d'un instrument à l'aide d'un seul microphone, en particulier lorsqu'il est proche d'une partie spécifique du corps. C’est à ce moment-là que vous devez recourir à plus de microphones, que je reviendrai plus tard, ou à un micro à distance..
En utilisant un micro distant, vous vous éloignez un peu du son source. En règle générale, les microphones sont placés à une distance de 1 mètre ou plus de l’instrument. En plaçant le microphone plus loin, vous capturez le spectre tonal complet de l'instrument. Contrairement à la prise de son à proximité, la prise de son à distance prend tout l'instrument au lieu d'une petite partie..
En mettant votre microphone à distance, vous captez également une grande partie du son de la pièce dans laquelle vous enregistrez. L'acoustique de la pièce est mélangée au son de l'instrument, ce qui produit un son acoustique direct. Si vous avez une pièce fantastique, cela ne doit pas poser de problème, car l’étonnante acoustique naturelle de la pièce ne fait qu’améliorer le son..
Mais, comme je l’ai déjà dit, de nombreuses pièces ont tendance à sonner de manière médiocre et à ne gêner que le son de l’instrument, créant ainsi un son indésirable sur un instrument qui sonne si bien. Essayez donc d’expérimenter avec la distance, en marchant dans la pièce à la recherche d’un bon endroit où vous pouvez bien entendre l’instrument..
La prise de son d'ambiance est la technique qui permet de placer vos microphones à une distance telle qu'elle capte presque uniquement la réverbération naturelle de la pièce dans laquelle vous enregistrez. Parfois, même à une distance telle qu'elle ne se trouve même pas dans la même pièce..
Supposons que vous enregistriez un kit de batterie dans une salle aux sonorités étroites mais que, dans le couloir extérieur du studio, le kit de batterie sonne bien mais de manière lointaine. En installant des microphones ambiants dans le couloir, vous capturez le kit de batterie, mais vous captez essentiellement les réverbérations du couloir menant de la salle de studio aux microphones..
Lorsque quelqu'un installe des micros d’ambiance, il crée l’ambiance. Les micros de salle peuvent être placés dans les coins de la salle, où ils captent le son général d'un orchestre ou le son d'un quatuor à cordes..
La reproduction de sons ambiants combinée à la prise de son rapprochée peut vous donner le meilleur contrôle sur le son d'un instrument. Cela vous donne un contrôle individuel sur les micros d’emplacement et sur la pièce. Considérez-le comme ayant deux pistes dans votre station de travail audio numérique (par exemple, Pro Tools, Logic Pro, etc.), une pour l’instrument (le micro spot) et une pour la réverbération (micro ambiant)..
De plus, si votre microphone a des positions polaires différentes, vous pouvez expérimenter une commutation entre elles, en écoutant celle qui sonne le mieux. Cela ne fonctionne pas seulement avec la prise de son ambiante, mais également avec la prise de distance et la prise de son à proximité. Un motif de huit en forme de micro rapproché peut vous donner un son serré par la proximité de l'instrument, mais aussi un son en direct par les reflets de la pièce..
Photo de Pablo Albacete
Vous pouvez utiliser toutes sortes de microphones pour la détection de point. Cela dépend de l'instrument que vous enregistrez et de la sensibilité du microphone en question. L'utilisation de condensateurs et de rubans pour les instruments acoustiques corsés tels que les violoncelles, la guitare acoustique et le genre vous donnera de meilleurs résultats que l'utilisation de microphones dynamiques qui ne peuvent pas capturer la qualité acoustique de ces instruments..
Les microphones dynamiques sont très utiles pour les instruments très bruyants tels que la batterie et les amplificateurs déformés en raison de la quantité de bruit qu’ils peuvent capturer sans distorsion. Vous pouvez facilement mettre un micro dynamique sur le gril de votre pile Marshall sans y penser à deux fois, mais placer un microphone à ruban contre un ampli à volume élevé et déformé va probablement le détruire..
Lorsque vous éloignez un microphone d’un instrument, vous devez augmenter le gain de votre préampli afin de lui permettre d’obtenir un volume suffisant. La sensibilité des microphones à condensateur et à ruban signifie qu'ils ont besoin de moins de gain pour capturer avec précision un instrument à distance.
Cela signifie que, sauf si vous avez un instrument très bruyant, comme une batterie ou des amplificateurs à gain élevé, vous devrez utiliser des condensateurs ou des rubans. Les microphones dynamiques n’ont tout simplement pas la sensibilité, la réponse en fréquence et le gain nécessaires pour capter efficacement et instrumenter à distance.
Le moyen le plus efficace de capturer l'intégralité du son d'un instrument consiste à utiliser différentes positions de microphone, chacune capturant une qualité tonale différente. Cela peut inclure l'utilisation de toutes les techniques de prise de distance, la présence d'un microphone à proximité de l'instrument, d'un autre enregistrant le peu de la pièce, puis d'un troisième faisant office de réverbération naturelle..
Par exemple, lorsque vous jouez une contrebasse, vous pouvez placer un microphone près du corps, dans le but de capturer le son des doigts qui claquent contre les cordes, un autre micro situé à une distance de quelques pieds, capturant le grave, et un troisième. prendre les basses dans la pièce.
Une autre façon d’utiliser différentes positions de prise de son consiste à utiliser quelques micros rapprochés, puis un pour la pièce. Pensez à utiliser quelques microphones à différentes positions autour d'une guitare acoustique, par exemple. Placez-en un par le trou du son, un autre derrière le corps et un troisième ramassant les frettes. Ces trois microphones, bien que proches du même instrument, en capturent des aspects radicalement différents. Mélangez-les pour obtenir un son riche et serré, puis ajoutez-en un autre à distance pour créer une autre couleur..
Avoir une bonne compréhension de base des techniques de microphone est crucial pour obtenir un bon son. Le vieil adage va, (explétif supprimé) dans (explétif supprimé) sur. Vous pouvez aller très loin en utilisant ces techniques, en installant des microphones là où ils sont «supposés» se trouver. Mais les premiers et derniers outils à votre disposition sont vos oreilles, alors faites-leur confiance plutôt qu’un diagramme avec des pouces, des mètres et des pieds..
Si un instrument sonne mieux à vos oreilles lorsque vous enfreignez toutes les règles, tout va bien. Si c'est le son que vous recherchez, vous l'avez trouvé. Les techniques de microphone général fonctionnent la plupart du temps et vous amènent au moins à mi-chemin. Le reste est à la hauteur de vos oreilles et de votre goût.
(Référence: Techniques d'enregistrement modernes, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
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