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Comme je le disais dans mon précédent article Making une mélodie convaincante avec Sampled Orchestral Strings, l'une des choses les plus difficiles lors de la création d'une maquette MIDI est la partie de corde. Malheureusement pour moi, depuis mon dernier tutoriel, je n'ai pas eu la chance d'essayer Hollywood Strings ou LASS, je vais donc le faire avec mon bon vieil ami East West Quantum Leap Orchestra Complete, sans mélanger différents patchs, en utilisant juste un!
Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2011.
Donc, avant de commencer le didacticiel, inutile de vous mentir. Le MIDI est toujours une option temporaire. Pour nous, les compositeurs de films, le MIDI est une solution jusqu'au moment où nous pouvons enregistrer un orchestre live..
À mon humble avis, la musique live ne peut jamais être remplacée par des zéros et des bribes, principalement par manque du cœur du musicien. Certains pensent peut-être que c'est un cliché, mais il est tout à fait vrai que même après avoir travaillé pendant des mois sur une orchestration MIDI, vous ne pouvez pas obtenir 40% d'un vrai orchestre..
Bien sûr, très peu d’entre nous auraient la chance d’avoir un véritable enregistrement pour orchestre. Mais si un orchestre entier coûte cher, pourquoi n'enregistrez-vous pas un seul musicien? Par conséquent, vous ressentirez ce "cœur" dans votre orchestration MIDI. Alors, commençons!
Pour ce tutoriel, je vais utiliser un extrait du générique de fin d'un court métrage que j'ai composé il y a quelque temps. J'ai tout fait gratuitement, ce qui signifie que je n'avais pas le budget pour enregistrer même un quatuor à cordes. Alors, après avoir beaucoup réfléchi à la situation, j'ai décidé de n'enregistrer que des violons, car presque partout dans le film, ils ont joué la mélodie principale..
Donc, après avoir composé la pièce, j'ai commencé à préparer des tiges pour le violoniste.
Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, j’ai écrit non seulement les notes, mais aussi des articulations de legato, des archets et des effets comme le portamento sur la mesure 16. Bien sûr, ce ne sont que mes propositions. lorsque nous sommes à la session d’enregistrement, nous pouvons changer certains archets pour obtenir un son plus agréable.
Dans mon cas, je travaillais avec mon amie Kalina Miteva (violoniste virtuose!); elle n'avait pas besoin de temps pour s'exercer, elle lisait à vue. En outre, elle a apporté quelques modifications aux bowings et j'étais satisfait du son..
Comme je l’ai dit, avant de confectionner les tiges du violon, j’avais déjà composé le morceau et travaillé jusqu’à ce que ça sonne bien à mes oreilles. J'ai utilisé deux patchs pour les violons, jouant simultanément. En ce qui concerne l'orchestration classique, les premier et deuxième violons jouent à l'unisson, puis à la mesure 13 - dans les octaves, tandis que l'harmonie se fait dans les cuivres et les bois..
J'ai donc ces deux patchs - le premier et le second violon - qui jouent la mélodie avec des différences de courbes de vélocité et de volume (CC # 7).
Comme vous pouvez l'entendre, le principal problème est que les violons atteignent les notes les plus hautes, à la barre 13. Parce que je n'avais pas de temps libre, je me suis croisé les doigts et j'ai prié qu'après l'enregistrement du violon, ce problème disparaisse..
J'ai enregistré les violons dans mon home studio avec un microphone à condensateur à large diaphragme Rode NTK. Vous pouvez lire beaucoup de choses sur les microphones de cette collection d'articles ici - Comment choisir et utiliser des microphones.
Juste quelque chose à dire à propos de mon processus d’enregistrement - j’enregistrais en mono (de toute évidence, je n’avais qu’un micro) et j’utilisais finalement quatre enregistrements différents - 2 pour le premier violon, 2 pour le second. La différence entre les enregistrements réside dans le fait que j'ai utilisé différentes positions de microphone, l'une proche et l'autre à quelques mètres du lecteur..
Voici comment les violons enregistrés sonnent lorsqu'ils sont joués en mode solo:
Vous remarquez que les violons ne sont plus en harmonie à certains endroits? Cela vous semble peut-être terrible, mais imaginez 16 violonistes jouant cette mélodie dans l'orchestre - ils ne joueront pas les mêmes notes - quelqu'un serait légèrement éloigné de la hauteur ou du rythme exact. Donc, ces petits "défauts" ajoutent de la couleur à la musique, ajoutent une touche humaine.
Pouvez-vous remarquer que le violoniste respire à certains endroits? Surtout quand il y a une certaine phrase dans la mélodie qui est très expressive - elle prend une profonde respiration, comme si elle plongeait dans la musique elle-même!
Lorsque nous mixons des enregistrements live et MIDI, nous devons penser à une chose. Dans notre cas, lorsque le violon doit ajouter de la couleur et des sensations à nos chaînes échantillonnées, nous ne devons pas oublier que l'enregistrement en direct ne doit pas dépasser les chaînes MIDI. Pourquoi? Parce que dans notre enregistrement, nous avons un instrument à cordes et dans notre séquenceur nous avons plus de 14 instruments à cordes. Je veux entendre des cordes, pas un solo de violon, donc je vais mélanger très très soigneusement.
J'ai eu ces problèmes au début - j'étais tellement amoureux du vrai enregistrement que je le mettais toujours au-dessus de tout dans le mixage… et je me demandais pourquoi ça sonnait si peu.
Avant de mixer, je viens de faire quelques montages sur les enregistrements en direct - volume, prises différentes, montage de hauteur, etc..
J'ai placé des réverbérations, fait un décalage de phase (pour éviter les problèmes de phase), ajouté des grilles, éliminé quelques bruits, ajouté un panoramique et écouté attentivement afin d'obtenir l'équilibre parfait entre les cordes échantillonnées et réelles..
J'espère que cela vous a été utile. Expérimentez et profitez de la musique! Voici la piste finale.
Accentsconagua