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Dans le dernier post, nous avons couvert une description du mastering et quelques opérations de base, le niveau et l’équilibre des fréquences. Cette fois, nous aborderons des éléments tout aussi importants mais souvent négligés, à savoir l'édition, les spreads et les exportations. Tout le monde, sauf les ingénieurs en mastering, pense que l'amélioration du son d'une piste est le seul travail de mastering, mais ces autres opérations sont essentielles à la mission d'un bon produit. Nous allons jeter un coup d'oeil.
Le montage en cours de mastering a connu une métamorphose complète en quelques années seulement. Jusqu'au milieu des années 80, lorsque le mastering est entré dans l'ère numérique, la plupart des opérations de montage étaient encore effectuées à la main, à l'aide d'une lame de rasoir et d'une bande magnétique épissurée sur un enregistreur analogique à deux pistes. Mais à mesure que la demande de CD augmentait, le montage de lames de rasoir ne fonctionnait plus dans un monde numérique et cédait rapidement la place au montage électronique dans le domaine numérique avec un Sony DAE-3000, qui était essentiellement un éditeur de vidéo modifié, et deux BVU. 800 (et plus tard DMR 4000) 3/4 ”vidéophones qui transportaient l'audio numérique (voir figures 1 et 1A).
Aujourd’hui, à moins que vous ne soyez dans une sorte de réalité alternative qui soit derrière celle que nous sommes depuis 20 ans, tous les montages sont effectués sur une station de travail audio numérique, qui, comme vous le savez, est un ensemble matériel / logiciel utilisant un ordinateur personnel. moteur.
Bien que la vitesse et les capacités d’édition varient d’une unité à l’autre, les opérations principales requises par l’ingénieur en mastering restent les mêmes. L'ingénieur en charge du mastering doit fournir des fondus (à la fois fondus au début et à la fin), des ajouts / soustractions de base à la chanson via des techniques de couper-coller et, parfois, des réparties (le temps entre les chansons). Comme avec la plupart des opérations de mastering, ce qui peut sembler facile peut en réalité s'avérer assez difficile sans la connaissance nécessaire pour appliquer les outils appropriés..
Quasiment n'importe qui avec un poste de travail sait comment appliquer des évanouissements, mais cela signifie-t-il qu'ils sont les bons évanouissements? Un autre des éléments principaux du mastering professionnel est de s’assurer que le fondu de l’outro (s’il en existe un) est lisse. En conséquence, l’ingénieur de mastering est fréquemment invité à ajouter lui-même le fondu ou à en aider un autre qui ne soit pas tout à fait idéal..
Même en ces temps de mixage automatisé et de fondus pouvant être dessinés directement sur la forme d'onde du poste de travail, de nombreux ingénieurs de mixage laissent encore le fondu de fondu complet au maître ingénieur. Il n'est pas inhabituel qu'un ingénieur de mastering reçoive une note d'un mixeur qui dit quelque chose comme: «Veuillez ajouter un fondu de 4 secondes à la fin."
Il y a deux écoles de pensée sur les fondus enchaînés; l'un utilise une «coupe en bout» nette et l'autre un fondu algorithmique plus graduel. Peu importe le type de fondu choisi, le principe est de se débarrasser du compte à rebours, de la toux et du bruit laissé sur l’enregistrement avant le début de la chanson. Bien que cela semble être une procédure facile, des précautions doivent être prises pour maintenir le naturel du temps fort. Ceci est une autre tâche qui aurait dû être accomplie lors du mixage, mais il est surprenant de constater à quel point il est négligé.
Le type de sélection de fondu utilisé peut faire une grande différence dans le son, comme vous le verrez. La tentation est d'utiliser une courbe linéaire pour créer un fondu (voir figure 2). Cependant, une courbe exponentielle (figure 3) est parfois plus douce et beaucoup plus réaliste..
Même lorsqu'un fondu est créé pendant le mixage, il est parfois nécessaire de recourir à de l'aide en raison d'incohérences, notamment si cela a été fait manuellement avec un fader principal. «Après le fondu» signifie dessiner une courbe qui se rapproche de celle du mixage, seulement plus lisse.
Il y a beaucoup de modifications potentielles à effectuer lors de la mastérisation. La première consiste à raccourcir ou à modifier l’arrangement de la chanson. Par exemple, après avoir vécu avec un mélange pendant un certain temps, il n'est pas rare de conclure que l'outro pourrait être plus long, le pont raccourci ou l'intro deux fois plus long. Pas besoin de remixer, il suffit d'éditer pendant le mastering. Peut-être qu'un lit de musique sera utilisé pour les répliques de télévision, mais vous avez besoin de coupes de 29,5 secondes, 9 secondes et un pare-chocs de 3 secondes - le temps de faire preuve de créativité dans votre montage et d'utiliser un peu d'Elastic Time ou un autre étirement temporel des applications pour aller là où vous en avez besoin.
Quelle que soit la raison, il est généralement (mais pas toujours) plus facile de faire ce type d’édition lors du mastering. Rappelez-vous simplement que si le son est coupé ou édité, ce n'est pas acceptable et vous devrez probablement le mélanger à nouveau pour y effectuer vos montages..
Différentes versions d'une chanson sont parfois nécessaires, comme dans le cas de paroles offensantes. L'ingénieur en mastering peut effectuer cette édition de deux manières. La meilleure façon de sonner, mais celle qui demande le plus de travail, est d’avoir deux versions de la même chanson - une avec les paroles originales et une piste de télévision. Une piste de télévision est un mix séparé qui a tout sauf la voix principale pour qu'un chanteur ou un rappeur puisse se produire en direct ou à la télévision en utilisant uniquement la piste d'accompagnement (je sais que c'est de la triche, mais que c'est aussi une grande partie de l'entreprise). La section de la piste de télévision est substituée à la section de la chanson qui a les paroles offensantes.
Une autre façon de dissimuler des paroles offensives dans le mastering consiste à insérer un effet sonore ou un test de tonalité à l'endroit où se produisent les paroles offensantes. Cela peut fonctionner correctement tant que les sections de la chanson sont courtes, mais si elles durent plus d'une seconde ou se produisent fréquemment, cela peut définitivement perturber le flux de la chanson. C'est pourquoi il est préférable d'avoir une piste de télévision (nous couvrirons les différentes versions de mix qui sont généralement livrées dans un autre article.)
Mélanger des correctifs sont un autre travail d’édition qui se produit fréquemment pendant le mastering. S'il y a un bref clip numérique, un problème ou du bruit, il doit être corrigé. Parfois, il peut être corrigé en effectuant un zoom avant et en abaissant le niveau pendant quelques millisecondes, mais si vous entendez la solution, le morceau doit être mixé à nouveau. Un plug-in d'élimination du bruit peut parfois aussi fonctionner.
La propagation est le temps entre chaque chanson, lors de la mastérisation pour la distribution de CD ou de vinyles, où toutes les chansons seront lues dans un ordre séquentiel. Bien que la propagation puisse sembler assez arbitraire dans de nombreux cas, l’ingénieur expert en mastering fois la propagation pour correspondre au tempo de la chanson précédente. En d’autres termes, si le tempo de la première chanson était de 123 battements par minute, l’ingénieur en mastering a chronométré le dernier temps de la première pour rester en tempo avec le temps fort de la suivante. Le nombre de temps entre les deux dépend du flux de l'album..
Veuillez noter qu'une répartition temporisée peut ne pas être appropriée dans tous les cas, car chaque projet est unique, mais c'est un bon point de départ. Souvent, un flux fluide entre les chansons n'est pas souhaitable et un espace plus long est bien plus approprié. Dans ce cas, la propagation est remplacée par une zone de 2 ou 3 secondes (ou plus) entre les chansons pour les maintenir déconnectées. Parfois, un fondu enchaîné est utilisé entre les chansons, il n'y a donc pas de véritable écart, mais c'est toujours une décision à prendre également pour le mastering.
Il était une fois (il y a environ 5 ans), l'exportation était un marché plus important qu'aujourd'hui. Les CD étant le format de musique principal, il était important de fournir un master au réplicateur avec le moins d'erreurs possibles sur le support numérique. Pour ce faire, un appel de format DDP (Disc Description Protocol) a été utilisé et imprimé sur une bande Exabyte (courante à l’époque pour la sauvegarde de l’ordinateur), qui a ensuite été envoyée au réplicateur..
Aujourd'hui, la plupart des réplicateurs préfèrent obtenir le fichier DDP (qui contient tous les fondus et les informations PQ) via FTP auprès de l'ingénieur pro mastering. Pour tous les autres, un master CD-R envoyé au réplicateur fonctionne parfaitement, mais il est préférable d’en envoyer un second en tant que sauvegarde, au cas où votre master original contiendrait une zone tellement corrompue qu’elle aurait besoin d’être remplacée..
En règle générale, chaque projet majeur comportera un certain nombre de masters, en fonction des plans marketing et de la politique du label. Cela se décompose généralement comme suit:
Le CD Master - C’est le maître sur lequel sera coupé le maître de verre du réplicateur, qui à son tour créera les CD répliqués. Si un artiste doit sortir dans le monde entier, un CD principal est créé pour chaque région du monde..
Le maître de vinyle - Si vous souhaitez utiliser un disque vinyle, vous devez utiliser un master séparé du CD master, car la séquence de la chanson est généralement différente de celle du CD en raison de la scission des côtés du format vinyle. Ce master est parfois juste un CD avec 30 secondes d’espace mort pour indiquer un commutateur latéral, mais parfois, il s’agit d’un master séparé pour chaque face. Demandez lequel le réplicateur préfère.
Le maître en ligne - Étant donné que la partie en ligne des ventes représente désormais une part si importante de l’ensemble des ventes, un fichier MP3 et / ou AAC principal est créé. Ce master est spécialement adapté pour fournir la meilleure fidélité avec le moins de bande passante possible.
Maîtres de sauvegarde - La plupart des étiquettes demandent un maître de sauvegarde qu’elles vont stocker dans le coffre de la société. L’ingénieur en mastering doit également effectuer une sauvegarde «maison» afin de gagner du temps si un nouveau maître devait être requis ultérieurement..
Avant qu'un maître soit envoyé au réplicateur, un centre de mastering professionnel vérifie son intégrité de plusieurs manières. Si le master est un CD-R, le disque peut être testé à l'aide d'un détecteur d'erreur StageTech EC2 (voir figure 4). Si le taux d'erreur est trop élevé, le disque est rejeté et un autre est créé..
La plupart des grandes installations de matriçage emploieront également un type de vérification audio, dans lequel un ingénieur de production écoutera le contenu du maître (parfois avec des écouteurs) pour s’assurer qu’il est exempt de parasites, de clics ou de pépins. Bien que l'analyseur d'erreurs StageTech ne soit pratique que si vous êtes un établissement majeur, il est assez facile d'écouter le disque en entier en détail pour vous assurer que votre master est acceptable. Ne négligez pas ça. Il est très facile de choisir le moyen le plus simple et de couper le maître, puis de l'envoyer sans le vérifier. Assurez-vous d'écouter d'abord juste pour être sûr.
Encoder un MP3 de votre mix peut sembler facile, mais pour le rendre agréable, il faut un peu de réflexion, des connaissances et des expériences. L'idée est d'encoder le plus petit fichier avec la plus haute qualité, ce qui est bien sûr la partie la plus délicate. Voici quelques conseils pour vous lancer dans la bonne direction afin de ne pas avoir à essayer toutes les combinaisons de paramètres possibles. Rappelez-vous cependant que les réglages susceptibles de fonctionner sur une chanson ou un type de musique en particulier risquent de ne pas fonctionner sur une autre chanson..
Le codage avec perte comme le MP3 (qui jette en fait une partie des données numériques pour rendre le fichier plus petit) rend la qualité du mixage maître PLUS un problème, car un son de haute qualité sera beaucoup moins endommagé par ce type de codage qu'un son de faible qualité . Par conséquent, il est extrêmement important de commencer avec la meilleure qualité audio possible (taux d'échantillonnage le plus élevé et bits le plus élevé). Cela signifie qu'il est préférable de commencer avec le mix master 24 bits ou de créer le MP3 lorsque vous exportez votre mix, plutôt que d'utiliser quelque chose comme un master CD 16 bits comme source pour vos codes MP3..
Il est également important d’écouter votre code et d’essayer peut-être même un certain nombre de réglages de paramètres différents avant de choisir le produit final. Écoutez l’encodage, A / B l’original, et apportez les modifications supplémentaires que vous jugerez nécessaires. Parfois, un grand mur épais de son encode terriblement et vous devez réduire la compression et la limitation du master de la source. D'autres fois, une compression importante peut mieux traverser le codeur qu'avec un mélange plus dynamique. Il y a quelques prédictions que l'on peut faire après l'avoir fait pendant un moment, mais vous ne pouvez jamais en être certain, alors écouter et ajuster est le seul moyen sûr.
Voici quelques éléments à prendre en compte si votre mix est destiné à l’encodage MP3:
Malheureusement, tous les encodeurs MP3 ne sont pas créés de la même manière et n'offrent donc pas la même qualité de sortie. L'utilisation d'un bon encodeur est donc le principal avantage que vous pouvez vous donner..
Un encodeur MP3 à considérer est LAME, qui est une application open source. LAME est un acronyme pour LAME N’est pas un encodeur MP3, bien que la version actuelle soit vraiment un encodeur autonome. Le consensus semble être que LAME et l'encodeur Fraunhofer (qui a co-inventé le format MP3) produisent des fichiers MP3 de la plus haute qualité pour des débits moyens de 128 kbit / s et plus. Un autre bon encodeur MP3 est celui trouvé dans iTunes.
Quel que soit l'encodeur, il n'y a qu'un seul paramètre qui compte le plus pour déterminer la qualité de l'encodage: le débit, qui est le nombre de bits de données codées utilisés pour représenter chaque seconde d'audio. Les encodeurs à perte tels que MP3 fournissent un certain nombre d'options différentes pour son débit binaire. Les taux choisis sont généralement compris entre 128 et 320 kilobits par seconde. En revanche, l’audio non compressé, stocké sur un disque compact, a un débit d'environ 1400 kbit / s..
Les fichiers MP3 encodés avec un débit binaire plus faible donneront un fichier plus petit et seront donc téléchargés plus rapidement, mais leur lecture sera généralement de qualité inférieure. Avec un débit binaire trop faible, des "artefacts de compression" (c.-à-d. Des sons qui n'étaient pas présents dans l'enregistrement original) peuvent apparaître dans la reproduction. Une bonne démonstration des artefacts de compression est fournie par le son des applaudissements, ce qui est difficile à compresser car les données sont aléatoires. En conséquence, les défaillances d’un codeur sont plus évidentes et deviennent audibles comme une légère sonnerie..
Inversement, un codage à haut débit produit presque toujours un fichier de meilleure qualité, mais génère également un fichier plus volumineux, ce qui peut prendre un temps de stockage ou un temps de téléchargement inacceptable.
Pour les signaux moyens avec de bons encodeurs, de nombreux auditeurs considéraient autrefois qu'un débit binaire de 128 kibits / s (fournissant un taux de compression d'environ 11: 1) était suffisamment proche pour garantir la qualité d'un disque compact. Cependant, des tests d'écoute montrent qu'avec un peu de pratique, de nombreux auditeurs peuvent distinguer de manière fiable les fichiers MP3 à 128 kbit / s des originaux sur CD. Lorsque cela se produit plusieurs fois, ils réexaminent et considèrent alors que la qualité audio MP3 de 128 Ko est d'une qualité inacceptable. D'autres auditeurs, et les mêmes auditeurs dans d'autres environnements (par exemple, dans un véhicule en mouvement bruyant ou lors d'une soirée), jugeront la qualité assez acceptable. Cela étant dit, 160kbs est devenu la norme pour des MP3 de qualité acceptable.
Il existe 3 modes couplés au débit qui ont une incidence sur la qualité sonore finale de l'encodage.
À une plage de débit binaire donnée, le VBR fournira une qualité supérieure à l'ABR, qui offrira une qualité supérieure à celle du CBR. L'exception à cette règle est lorsque vous choisissez le débit binaire le plus élevé possible de 320 kbps où, selon l'encodeur, le mode peut avoir peu d'incidence sur la qualité du son final..
Certains paramètres supplémentaires peuvent avoir une influence considérable sur la qualité de l'encodage final. Ceux-ci inclus:
Il est préférable de ne vérifier aucun des paramètres ci-dessus lors du codage de fichiers stéréo 16 bits ou plus.. Avec ces désactivés, le codage restera en véritable stéréo, avec toutes les informations du canal gauche d'origine allant vers le côté gauche et les mêmes pour le canal droit..
iTunes utilise le format AAC (Advanced Audio Coding) pour son magasin et, contrairement à la croyance populaire, ce n'est pas un format propriétaire appartenant à Apple. En fait, il fait partie de la spécification MP4 et fournit généralement des fichiers d'excellente qualité, environ 30% plus petits qu'un MP3 standard du même débit. Toute nouvelle musique destinée à l'iTunes Store doit être encodée à 256 Ko à un débit constant avec un taux d'échantillonnage de 44,1 kHz. L'iTunes Store a cessé de vendre des chansons à 128kbs en avril 2008.
Voici quelques informations sur certains paramètres du codeur AAC.
Débit binaire stéréo: vous permet de sélectionner le débit binaire. Le réglage standard est maintenant de 256 Ko et le paramètre de qualité supérieure pour ce format est de 320 Ko..
Taux d'échantillonnage: vous permet de sélectionner le taux d'échantillonnage. N'utilisez jamais une fréquence d'échantillonnage supérieure à celle utilisée pour la source. Tu agrandis le fichier et ne gagne rien.
Utiliser le codage à débit binaire variable (VBR): Cette option permet de réduire la taille du fichier, mais la qualité peut en être affectée. VBR fait varier le nombre de bits utilisés pour stocker la musique en fonction de la complexité du son. Si vous sélectionnez le paramètre Elevé dans le menu local Qualité pour VBR, iTunes encode jusqu'à un débit binaire maximal de 320 Kbps dans des sections de morceaux où le son est suffisamment complexe pour nécessiter un débit binaire élevé. Pendant ce temps, iTunes conserve le reste de la chanson à un débit binaire inférieur pour économiser de l'espace. La limite inférieure est définie par le taux que vous sélectionnez dans le menu local Débit binaire stéréo..
Canaux: Ce menu contextuel vous permet de choisir le mode de lecture de la musique via les haut-parleurs - stéréo ou mono. Sélectionnez le paramètre Auto pour qu'iTunes utilise le paramètre approprié pour la musique..
Optimiser pour la voix: Cette option est destinée aux podcasteurs et filtre le son pour favoriser la voix humaine, ce qui n'est évidemment pas ce que vous voudriez pour la musique..
Il est préférable de sélectionner le débit binaire le plus élevé dans le menu local Débit binaire stéréo et de laisser les deux autres menus déroulants réglés sur Auto..
Vous pouvez maintenant constater qu’il ne suffit pas d’affecter le niveau et l’équilibre tonal pour effectuer un travail de mastering complet. Mais si vous suivez toutes les astuces de cet article, avec un peu de pratique, votre travail de maître semblera vraiment professionnel..
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