Enregistrement de batterie mono minime

La stéréo est partout mes amis. Euh bien, presque partout. Il existe encore de nombreux endroits dans lesquels l’audio est sommé en mono et nous connaissons tous les dangers de la sommation mono et ce qu’il peut faire pour un mixage. Bien que nous devions tous vérifier la compatibilité mono de nos mixages, si vous savez à l'avance que le morceau sera fortement joué en mono, pourquoi ne pas enregistrer en mono??

Un très bon exemple en est un club où la musique est le plus souvent en mono. Bien que l’enregistrement d’instruments tels que les cabines de guitare et les voix en mono ne pose pas de problème, qu’en est-il des sources stéréo comme une batterie? Eh bien, dans ce tutoriel, nous allons couvrir cela!

Dans ce didacticiel, nous verrons quelles techniques fonctionnent le mieux pour un enregistrement mono-drum minimal et quelles techniques de mixage nous conviennent le mieux. Donc, si vous préférez le mono et le minimalisme, n'hésitez pas! Mais soyez averti, l'information à l'intérieur est tout sauf minime!

Théorie Mono

Avant d’entrer dans les techniques de micing, examinons d’abord ce qui fait un enregistrement mono de qualité. Tout d’abord, lorsqu’il s’agit d’enregistrements mono, nous devons nous assurer que tout le spectre des fréquences audibles est comptabilisé dans un microphone. Cela signifie que les microphones tels que les rubans dynamiques et les rubans, bien que très performants en eux-mêmes, peuvent ne pas couvrir tout le spectre avec précision, en particulier dans la partie supérieure..

Alors que beaucoup de gens utilisent des rubans comme micros mono drum, ils le font en conjonction avec d'autres microphones qui égayent le paysage sonore; Bien sûr, rappelez-vous que tout dépend du style. Cela nous laisse alors avec des micros à condensateur comme micro de choix.

Mais devrions-nous utiliser un condensateur à petit diaphragme ou à large diaphragme comme micro mono? Si vous avez besoin d’un son très articulé, alors un condensateur à diaphragme sera votre meilleur choix car ils ont une réponse transitoire très rapide. Cependant, si vous trouvez un condensateur à petit diaphragme trop brillant, l'utilisation d'un condensateur à grand diaphragme vous conviendra davantage, avec l'avantage supplémentaire d'un effet de proximité plus important si vous utilisez un motif cardioïde qui peut aider à accentuer la grosse caisse. S'éloignant de la réponse en fréquence, l'autre phase à traiter dans un enregistrement mono est cette phase..

Bien que vous puissiez bien sûr utiliser un seul microphone pour un enregistrement mono, vous aurez souvent besoin d'au moins une grosse caisse et d'un micro de caisse claire pour la batterie afin de conserver ce son moderne dans votre visage. Cela pose alors le problème des annulations de phase entre les micros. En mode stéréo, les microphones peuvent être déplacés, ce qui permet de réduire certains problèmes de phase, mais en mono, nous n’avons pas ce luxe. Le placement de la souris devient alors primordial, car à mesure que nous ajoutons plus de microphones pour compenser ce que ne produit pas un autre microphone, nous commençons à ajouter de nouveaux problèmes de phase..

C'est pourquoi les techniques de sélection minimalistes fonctionnent si bien pour les enregistrements mono. Alors, gardons cela à l’esprit, jetons un coup d’œil à quelques techniques de fabrication de percussions mono..

Minicots Mono

Tout d’abord, nous devons commencer par un seul microphone solide capable de capter l’ensemble du spectre des fréquences. Pour cela, je vais utiliser le nouveau FET MA-301 de Mojave, un condensateur à large diaphragme à la fois plein et articulé. Personnellement, je voulais un son légèrement plus grave et grave, c’est pourquoi je n’ai pas opté pour un condensateur à diaphragme mais le choix vous appartient..

Désormais, tous les microphones ne fonctionneront pas pour chaque microphone, mais entre les emplacements suivants, vous devriez être en mesure de trouver un bon compromis pour votre microphone. rappelons que nous visons un son équilibré qui met en valeur l'ensemble de la batterie.

Tout d’abord, le microphone est placé juste au-dessus de la grosse caisse, dirigée vers les toms et reculé de quelques pieds. Cette technique mettra bien évidemment l'accent sur la grosse caisse, mais si votre micro manque un peu dans la région de la basse, cela vous aidera à le remplir. Voici à quoi ça ressemble au travers de mon Mojave…
MA-301 - Faible devant
Ensuite, nous allons déplacer le microphone un peu plus haut pour qu’il commence à regarder vers le bas par-dessus le kit et qu’il se déplace légèrement, mais pas trop, au-dessus de la batterie. Cette technique vous donnera un peu plus de son de tom, de cymbale et de caisse claire, car elle regarde le kit de manière opposée à la droite..
MA-301 - Juste au-dessus devant
Le placement final sera encore plus élevé que le placement précédent et sera légèrement au-dessus du set; à peine sur les toms pour être spécifique. De plus, vous voudrez également orienter le microphone un peu plus loin. Ce placement mettra davantage l'accent sur les cymbales et les toms et fournira un son plus équilibré si votre microphone a également un son équilibré..
MA-301 - De haut en haut

Vous pouvez bien sûr également continuer à déplacer le microphone tout droit au-dessus de la batterie jusqu'à ce qu'il soit face vers le bas, mais vous risquez de perdre une partie du grave et du son des toms et d'obtenir plus d'attaque..

Cependant, encore une fois, le choix vous appartient, mais je vous recommande de choisir un emplacement de micro garantissant un bon son de tom et de cymbale, car nous essayons de ne pas avoir à brancher chaque tambour et à manipuler chaque tom, ce qui irait à l’encontre. Donc, avec mon Mojave, j’ai personnellement trouvé que la dernière position était la meilleure. Dans cet esprit, ajoutons les microphones caisse claire et grosse caisse pour le son classique à trois microphones.

Pour les micros de caisse claire et de caisse claire, vous aurez besoin de micros qui ajoutent ce que le surdébit ne peut pas. Si vous trouvez que votre coup de pied a beaucoup d’attaque mais pas assez de graves, vous aurez besoin d’un micro de coup qui reflète cela. Avec la caisse claire, vous allez probablement vouloir un micro qui ajoute un petit accrochage à la caisse claire car les frais généraux ne sonneront probablement pas aussi clairement qu'un micro à caisse claire..

Dans mon cas, j'utiliserai l'Audix D6 sur la grosse caisse et le Shure 55SH Deluxe sur la caisse claire. La raison pour laquelle j'ai choisi le D6 était parce qu'il avait à la fois un son articulé et un boom important. Le 55SH Deluxe a été choisi pour sa capacité à gérer les sources sonores fortes et son motif hyper cardioïde..

Si vous avez besoin d'une tonalité de batterie plus équilibrée de votre micro, je vous recommande de placer le micro juste à l'intérieur du port de batterie, mais si vous sentez que vous avez besoin de plus d'attaque, rapprochez-vous-en tout près de la tête de frappe. Le micro de caisse claire peut bien sûr être placé sur l'emplacement habituel de la caisse claire, mais je vous recommande de moucher la caisse claire sur le côté dirigé directement vers le centre de la coque, car cela donnera un très bon son de caisse claire..

C'est à cause de cette position que j'ai choisi le 55SH Deluxe pour son pick-up hyper cardioïde. Étant donné que l'hyper cardioïde a un bon rejet latéral, cela contribuera à réduire au minimum l'enlèvement du charleston et des autres tambours du côté de la caisse claire..

Voici ce que nous avons maintenant avec les trois micros…

MA-301, D6, 55SH Deluxe

Vous entendez comment le coup de pied et la caisse claire ont un son plus semblable à celui que vous entendrez avec un son typique des temps modernes? Avez-vous déjà remarqué que tout n'était pas en stéréo?

Mélange Mono

Avec notre enregistrement maintenant en ligne, il est temps de mélanger les pistes pour nous donner notre son de batterie cohérent..

Avant tout, nous devons nous assurer que nos pistes sont en phase les unes avec les autres. Si ce n'est pas le cas, nous surchargerons probablement lorsque nous ajouterons des effets. Si vos pistes de kick et de caisse claire ne sont pas en phase avec le temps système mono, déplacez-les légèrement jusqu'à ce qu'elles le soient. plus idéalement, vous auriez déplacé vos microphones à la place.

Une fois que cela est réalisé, vous pouvez alors commencer à équilibrer la quantité de kick et de caisse claire dont vous avez besoin dans le son des micros mono. N'oubliez pas qu'en mixage mono, vous devez mixer le son overhead, vous ne pouvez pas mélanger le son overhead à des micros individuels, car ces derniers ne couvrent pas l'ensemble de la batterie. Voici quelques conseils pour vous aider avec votre mélange de batterie…

Si vous constatez que votre caisse claire ne vous laisse pas assez de crack, essayez d’ajouter un compresseur avec une attaque courte et un temps de relâchement plus long sur la piste de caisse claire pour que l’accent soit davantage mis sur l’attaque. Je trouve une attaque de 5 ms et une libération de 30 ms assez bien.
Lorsqu'il y a trop de saignements dans les autres tambours (cela se produit généralement dans la caisse claire), essayez d'ajouter un effet de grille avant le compresseur. Assurez-vous que le seuil est suffisamment bas pour que la porte ne se ferme pas lors d'attaques plus modérées, mais suffisamment haute pour se débarrasser des ordures. Une attaque de 4 ms ou moins ajoutera une belle accroche à la caisse claire et un temps de relâchement de 30 à 50 ms assurera un joli maintien. Maintenant, si vous jouez la piste de caisse claire en solo, vous aurez peut-être l’impression d’avoir un effet de pompage et de couper trop la caisse claire, mais souvenez-vous que vous avez toujours le temps de lisser le son de la caisse claire..
Si vous pensez que le coup de pied n’est pas assez rapide et qu’il saigne trop, essayez d’ajouter la porte comme indiqué ci-dessus. Cependant, assurez-vous que l'attaque est d'environ 1-2 ms et que la libération est d'au moins 150 ms. La raison de la libération longue est parce que nous ne voulons pas couper trop tôt le faible sustain du coup..
Si le coup de pied n’a pas assez de place, essayez d’amplifier les 20-60 Hz, mais faites attention! Si vos haut-parleurs ne peuvent pas émettre 20 Hz, n’amplifiez rien dans cette région, sinon vous risquez de faire exploser un haut-parleur capable d’émettre 20 Hz.!
Pour obtenir un son plus clair dans l’ensemble, essayez d’ajouter un égaliseur au plafond et d’alourdir la région des 5k de quelques dB seulement. Cela améliorera l’articulation des cymbales et du tambour, ce qui créera un mélange plus clair..
L'ajout d'une légère compression à la surcharge peut aider à lui donner un son plus riche sans ajouter d'artefacts remarquables. Essayez d’attaquer environ 10 ms et une libération d’environ 30 ms, mais assurez-vous que le seuil est élevé et qu’il ne réagit que sur les pics (la plupart du temps au niveau de la caisse claire et des toms)..
Pour ajouter un peu de gel au mixage complet, ajoutez un plug-in de saturation sur le fader principal ou le sous-mixage de batterie à coller ensemble sur les micros, sans le retarder sinon le mixage risque de se brouiller avec les harmoniques supplémentaires..
Enfin, si vous sentez que vous avez besoin de plus de punch pour tout le mix, essayez d’ajouter un compresseur multibande au bus de mixage de batterie afin de pouvoir contrôler avec précision les niveaux et de vous méfier de la région des basses.!

Vous aurez remarqué que je n’ai rien inclus à propos de la réverbération ici dans cette section. En effet, la réverbération en mode mono peut être très dangereuse pour un mixage. Le danger survient lorsque vous mettez la réverbération et oubliez de fusionner la réverbération stéréo en mono. Si vous oubliez de le faire, vous finissez par mixer avec une belle réverbération stéréo large et lorsque vous jouez en mono, cela nuira probablement au mixage. Vous pouvez faire de la réverbération en mono, mais vous devez mixer avec une réverbération mono depuis le début..

Voici le mixage final après traitement et équilibrage des niveaux en utilisant les suggestions ci-dessus…

Dernières pensées

Une prise de son minimale et un enregistrement mono peuvent constituer une rupture merveilleuse par rapport à la complexité de l’enregistrement stéréo multipiste. Vos options sont limitées et vous oblige à prendre des décisions éclairées dès le début du processus d'enregistrement.

Ces techniques peuvent également être appliquées (avec précaution) à une situation de salle en direct et permettent de contrôler le retour d’information car il y a moins de micros. (Vous devrez bien sûr faire attention au placement des frais généraux, mais il sera sujet à des commentaires.)

Si vous produisez de la musique électronique et désirez un son de batterie en direct, cette technique est indispensable car la quasi-totalité de la musique électronique est reproduite en mono (c’est pourquoi la caisse claire et le kick sont toujours au centre). Et pour ceux d'entre vous avec un budget limité et une sélection de microphones, vous pouvez voir comment cette technique donne des résultats plus que satisfaisants..

J'espère que ce tutoriel vous aura été utile, éclairant et utile dans vos projets audio. Encore une fois merci d'avoir lu!

Musique et audio