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Mélanger une piste à une norme professionnelle est un métier qui demande du temps et de l'expérience à maîtriser, ainsi qu'un bon environnement de surveillance. Un bon mélange aura de l'énergie, de l'enthousiasme et le potentiel nécessaire pour avoir un impact immédiat. Mais à un niveau plus profond, il comportera des détails et une richesse sonore qui captive l'auditeur.
Lorsque vous écoutez de plus près, rien de particulier ne sonne mal à l’endroit: l’arrangement convient au style musical. Pourtant, le résultat final est bien plus que la somme des parties: il existe un flair distinctif qui le distingue.
Voici un exemple de style de musique R & B tiré des récents charts pop de 2014:
Bien sûr, toute musique pop / rock est une déclaration de mode. Les opinions sur les artistes et leur production sont souvent très subjectives et très diverses! Mais, me concentrant uniquement sur la musique et essayant d’être objectif du point de vue des ingénieurs du mix, je dirais que lorsque le groove de la piste principale arrive, il semble donner tout ce qui est attendu; tout "correspond" compte tenu du style qu'il se veut.
Lors du mixage, chaque instrument a sa propre place dans le spectre sonique et doit être traité comme tel. Alors, comment est-ce réalisé?
Développer une bonne compréhension de la plage de fréquence naturelle de chaque instrument (et de la voix) et apprendre comment ils peuvent s'assembler pour créer un ajustement parfait et naturel va certainement nous être d'une aide inestimable lorsque vient le temps de mixer cette piste.!
Commençons par introduire le concept de "scène sonore" - un espace auditif tridimensionnel dans lequel nous allons travailler au fur et à mesure que notre mix de pistes se complète. Le mix 'soundstage' est comme l’équivalent auditif d’une scène de théâtre; il a une largeur allant des basses fréquences aux très hautes fréquences, mais aussi une profondeur qui peut être considérée comme un volume ou un niveau, et une mise au point positionnelle.
Par exemple, dans un mélange de rock professionnel typique conçu pour être écouté dans un contexte stéréo, la grosse caisse et la caisse claire, la guitare basse et la voix principale ont tendance à s'asseoir dans une position centrale. Le reste du kit, guitares et claviers, et toutes les percussions auront tendance à être contrebalancés dans une certaine mesure; ajouter de la largeur à la piste.
La voix principale, en particulier, dirigera la piste, car l’énergie et l’urgence d’une grande performance sont évidemment cruciales. De nombreux ingénieurs de mixage passeront beaucoup de temps et se concentreront ici pour bien faire les choses.
Comment notre compréhension de l'égalisation peut-elle transformer notre capacité à mixer une piste? Chaque instrument a une plage de fréquence naturelle dans laquelle il a tendance à fonctionner. Outre cette gamme de fréquences naturelle, des harmoniques associées sont généralement un peu moins prononcées, mais elles aident à définir le timbre ou le caractère naturel de l'instrument..
Le graphique ci-dessous illustre ceci:
Tableau de fréquence EQ avec la permission de The Independent Recording Network. Cliquez ici pour leur version interactive.Vous verrez au bas du tableau divers mots descriptifs que les ingénieurs du son et les musiciens utilisent couramment. Bien que ces termes soient quelque peu vagues et certainement pas techniques, ils peuvent être utiles pour trouver un moyen plus efficace de QE.
Par exemple, un chant masculin a tendance à fonctionner dans la plage des 100 kHz à 1 k. Sa zone de chaleur particulière pourrait se situer autour de 200 kHz. La zone de chaleur d’une voix féminine est généralement un peu plus élevée, peut-être autour de 400 kHz, en fonction de la gamme et de la tonalité des chanteurs..
Notez que les extensions de la barre jaune indiquent que les harmoniques supérieures des voix masculines et féminines vont bien au-delà de 1,5 kHz. Ces harmoniques supérieures sont essentielles pour donner du caractère à la voix. Plus haut, toujours au-dessus de 8kHz, vous entendrez la netteté de la voix. La clarté de la diction et les sons sifflants 's' et 'c' ont tendance à se passer ici.
Chaque piste pose des défis différents, et seule votre oreille peut juger de la manière de tout espacer parfaitement à travers le spectre sonore. Mais apprendre à corriger la "confusion" de cette partie de la guitare électrique, ou une correction un peu plus claire au niveau de la qualité vocale - tout cela est essentiel pour la création d'un bon mix.
L'enregistrement de piste et le mixage sont des disciplines totalement différentes. Lors de l’enregistrement, votre objectif sera probablement d’obtenir une performance solide à un niveau décent, mais sans risquer de distorsion ni de surcharge. Que vous imprimiez simplement une pièce programmée au format MIDI ou capturiez une performance en direct, votre objectif sera probablement de capturer la chaleur et la plénitude naturelles de la pièce..
Le résultat peut être un son plus complet et plus volumineux que celui dont vous aurez réellement besoin plus tard, mais à ce stade, ce n’est pas un problème. En fait, il est souvent préférable d’avoir un son légèrement plus plein; vous pouvez toujours l'égaliser un peu plus étroitement en "sculptant" un peu dans les zones de fréquence dont vous n'avez pas besoin plus tard.
Pour illustrer le processus d’égalisation, voici l’enregistrement d’une partie de piano que j’ai faite. Un petit peu de compression et d'égalisation a été appliqué au passage, mais principalement pour que le son soit le plus complet possible:
Partie de piano: pas d'égalisation
Cependant, lors du mixage, la focalisation change complètement. Maintenant, la partie piano doit être intégrée dans une image sonique globale dans la scène sonore..
Dans cette piste instrumentale au son classique, le piano est en fait une fonction principale. J'ai donc décidé qu'il fallait un toucher plus bas aux environs de 100 kHz pour ajouter un «poids» imposant. J'ai également ajouté une forte portance à 5,8 kHz, principalement parce que je voulais vraiment que les tiers élevés de l'arrangement scintillent et se découpent un peu plus..
Voici une capture d'écran de l'égaliseur que j'avais utilisé à l'époque avec un plug-in Waves Renaissance EQ:
Écoutez maintenant la version mixte du piano, en utilisant les paramètres d'égalisation ci-dessus:
Partie Piano: EQ maintenant ajouté
Les différences sont assez subtiles, mais clairement audibles. En fait, la version brute du piano enregistré sonne probablement mieux quand elle est entendue seule! Mais ce n'est pas inhabituel: la version mixte doit s'inscrire dans le contexte d'un arrangement chargé.
Écoutez le mixage final et jugez vous-même le résultat final..
Regardons un autre exemple; cordes dans un mix. En général, les violons n'offrent rien au-dessous de 200 kHz et ils sont toujours riches en harmoniques. Par conséquent, capturer ce «grésillement» chic signifiera probablement réduire le poids de la partie située plus bas dans la plage de fréquences et trouver ce doux repérer plus haut pour juste leur donner assez d'un "bord" ou un peu plus "d'air" s'ils en ont besoin.
Voici un court extrait de chaînes programmées en quatre parties écrites pour une pièce instrumentale cinématographique, enregistrée à l'état brut:
Cordes: pas d'égalisation
Maintenant, voici la même partie avec la capture d'écran Waves EQ ci-dessous. Quelques basses ont été ajoutées à 140Hz principalement pour tirer la profondeur des quintes basses de violoncelle, mais pour compenser, il y a une forte coupure à 500Hz avec un réglage 'Q' assez large, pour se débarrasser de beaucoup de basses poids. Présence et 'air' ont été ajoutés plus haut:
Cordes: EQ ajouté
Écoutez le mix final ici. Les cordes entrent à 0:45 ".
Avec un égaliseur paramétrique, outre le réglage d’une fréquence et le gain d’augmentation ou de réduction, vous pouvez définir la largeur de la bande de fréquence sur laquelle les modifications d’égalisation sont appliquées. Cela s'appelle le réglage 'Q'.
Un changement d'octave unique est une valeur 'Q' de 1; de sorte que tout ce qui se situe en dessous de 0,7 ou moins correspondra à un large et général changement d’égalisation, alors qu’un réglage «Q» de 5 ou 6 correspond à une encoche très étroite et précise de la réduction de fréquence (ou gain). Vous pouvez utiliser ceci pour traiter un problème de bruit spécifique, par exemple.
Dans le plug-in REQ ci-dessus, la rangée la plus basse correspond à l'application du paramètre 'Q'.
Je suis un utilisateur assidu de toutes sortes de pads dans une piste; doux, aérien, évolutif ou éthéré. Ils peuvent certainement ajouter du drame à une ballade et donner une impression de profondeur à tout mélange, mais ils viennent aussi avec un facteur de risque pour moi. Si elles sonnent trop ou tout simplement trop fort, elles peuvent souvent sembler drainer l’énergie de la piste.
À mon avis, de nombreux fabricants semblent concevoir des pads très riches et au son complet, peut-être juste pour impressionner l'auditeur en les achetant au départ! Mais le risque est qu’ils dominent et prennent en charge tous les espaces sonores disponibles..
Je pense donc que la leçon à tirer est la suivante: soyez brutal quand vous en avez besoin. N'ayez pas peur de sculpter le poids d'égalisation dans ce pad pour qu'il n'interfère pas avec la section rythmique de votre piste. Certaines nappes ont un «air» naturel sur lequel vous voudrez peut-être mettre un peu l'accent, mais pour moi, cela semble souvent être principalement de couper ce dont vous n'avez pas besoin et de garder les niveaux sous contrôle.
Faites le test AB. Est-ce que l'énergie de la piste est toujours là? Et le pad ajoute-t-il un petit quelque chose d'indéfinissable à votre morceau? Peut-être que c'est tout ce qu'il faut faire.
Les plug-ins installés dans votre DAW existent maintenant en abondance et sont couramment utilisés depuis longtemps pour traiter le son. Il existe de nombreux exemples pouvant être hautement médico-légaux et faire un excellent travail. Quelques-uns sont conçus pour imiter le processus de mixage complet suivi par les plus grands ingénieurs du son pour obtenir un son professionnel fini sur certains instruments..
Par exemple, les plug-ins Waves Maserati ont des paramètres qui émulent de près une chaîne de processeurs que le plus grand ingénieur professionnel Tony Maserati pourrait couramment utiliser sur des guitares. Ils sont très efficaces, mais ils montrent également comment un ingénieur du mixage supérieur peut vouloir sculpter un son pour obtenir un résultat de mixage professionnel..
Écoutez cette partie de guitare pick avec et sans les améliorations du plug-in. La partie délai a également été soumise au même processus et est incluse dans ces exemples MP3:
Pick Guitar Part: pas de traitement
Partie guitare: plug-in Maserati ajouté
Quelle est la différence? Un peu moins de poids, me semble-t-il, et un accent mis sur la présence pour que le rythme de la sélection passe à travers. Bien sûr, le guitariste avait déjà fourni beaucoup de compression - et peut-être un peu d’équilibrage - au son "brut" enregistré via son propre ampli et son pédalier, le traitement du mixage prend donc ici la même logique un peu plus loin..
Voici la capture d'écran du plug-in. Malheureusement, ce plug-in ne dit pas grand chose de la chaîne de signal utilisée, mais je suppose que le résultat final est ce qui compte.
Où couper et quand stimuler? Seul le temps et l'expérience peuvent vraiment vous aider, car cela dépend du contexte et du style de la musique, ainsi que de vos propres oreilles travaillant dans un environnement de contrôle familier..
Mais voici un guide utile qui pourrait être utile si le monde des nombres de fréquences vous laisse parfois mystérieux:
Dans la colonne des commentaires, j'ai présenté quelques observations personnelles qui tendent à être des choses que je suis généralement à l'affût des mélanges, en ce qui concerne cet instrument en particulier..
Dans ce tutoriel, je n'ai pu aborder que quelques aspects de ce métier extrêmement complexe. L'égalisation est un aspect clé du mixage de piste, mais en pratique, elle est utilisée de manière interactive en même temps que la compression, la réverbération, le délai et très probablement d'autres processus..
Dans le prochain article, j'examinerai quelques autres aspects clés du mixage au sein de la scène sonore. reverb et delay.
Accentsconagua