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Savoir quel type de réverbération et quelle quantité ajouter, est un aspect essentiel de la création d’un mixage de son professionnel combinant richesse sonore, énergie et punch. La réverbération est, par définition, un moyen d'ajouter de l'espace au son, de lui donner un contexte. Il identifie le son comme ayant été joué quelque part; une salle de taille moyenne, une cathédrale, sur une scène de théâtre ou dans une salle de concert.
Les composants réels d’une piste de rock, par exemple, ont peut-être été enregistrés sèches, mais lorsqu’il s’agit de mixer, c’est souvent que vous essayez de faire sonner le kit de batterie comme s’il aurait pu être joué dans un certain type d'emplacement; ou peut-être que l'idée pourrait être de créer l'impression que tout le groupe était en train de jouer ensemble dans une salle de studio de taille moyenne, au son naturel.
L'idée ici est de reconnecter les sons enregistrés séparément sans aucune sensation d'espace et de leur attribuer des caractéristiques acoustiques qui peuvent les aider à s'intégrer dans leur ensemble. D'autre part, si le son naturel n'est pas votre truc, la réverbération peut facilement rendre n'importe quel son distant, éthéré, d'un autre monde et même abstrait à l'extrême..
Le choix de la réverbération à utiliser dans un contexte donné est une décision hautement personnelle et subjective, mais la compréhension des différentes options facilitera grandement le travail..
Quels types de reverb existe-t-il et comment pouvons-nous savoir quel type convient le mieux? Il est utile de savoir choisir un préréglage probable, puis de le modifier légèrement pour l'adapter à la situation spécifique à laquelle vous vous trouvez. Jetons un coup d'œil aux catégories principales et écoutons aussi les différences.
J'ai choisi un court extrait tiré d'une piste qui contient une batterie programmée, une basse et un piano électrique, avec quelques sax ténors en direct jouant le rôle d'instrument principal, et je l'ai réduit à ces instruments. L'idée ici est d'essayer d'ajouter les différents types de réverbération aux types d'instruments où ils pourraient être le plus souvent trouvés, et de voir quelle différence ils apportent au son global..
Tout d’abord, écoutons le clip sec; tout a été configuré avec eq et compression, mais pas encore de réverbération. Les tambours ont été programmés avec Toontrack Superior Drummer, vous pouvez donc entendre un son naturel de micro de chambre déjà présent sur tout le kit, mais sinon, aucune reverb supplémentaire.
Sortons le saxophone juste pour le moment, pour que nous puissions entendre un peu mieux ce qui se passe:
Celles-ci peuvent être de n'importe quelle taille, mais sont généralement assez denses et regorgent de réflexions précoces. Une plaque n'est pas un espace naturel, mais son nom est historique et dérive d'un phénomène acoustique. La densité de ce type de réverbération et son portage (si un temps de retombée plus long est choisi) signifie qu'il est souvent utilisé sur les caisses claires, les toms et les voix principales..
Écoutons maintenant le clip avec une réverbération de plaque ajoutée à la caisse claire; aussi le tom fill:
C'est un petit espace ou une pièce assez grande pour donner un peu de «vie» à un son. Pensez à des noms tels que 'salle carrelée', 'petit studio' (bien que certaines pièces puissent être assez grandes). Il ne sonne pas gros et luxuriant, mais il peut donner un son de voix sèche ou un instrument de percussion comme s'il avait de l'espace autour. Idéal pour les overheads, les charleston, les grosses caisses, les percussions, les paroles et même parfois les guitares, car vous pouvez rendre ces choses vivantes sans perdre trop de l’immédiateté et de l’impact du son sec..
Comment l'ajout d'une réverbération de pièce peut-il aider notre clip? Le piano électrique a été enregistré à sec, ajoutons-lui un peu de place et ajoutez également une touche de chorus à la réverbération:
Peut être un gros effet riche. Une chambre se caractérise par très peu de réflexions précoces, ce qui la rend généralement lisse, sans écho perceptible ni slap back..
Reprenons notre clip et rajoutons le sax. Je ne suis pas convaincu qu'une réverbération à chambre soit tout à fait adaptée au sax, mais essayons:
Qu'as-tu pensé? Cela rend le son sax un peu distant et dense. la durée de la réverbération est également trop longue, dépassant largement les deux secondes; l'impression générale semble donc sonner un peu brouillon avec une réverbération qui glisse dans les trous.
Celles-ci ont un motif de réflexion semblable à celui de nombreux lieux de spectacle naturels. Il y a généralement un pré-retard de courte durée, puis les premières réflexions commencent, suivies d'une atténuation de la réverbération plus diffuse. Elles peuvent être volumineuses (voire massives), mais les variations sont infinies et il est tout à fait possible de mettre en place des réverbérations de taille assez intime. Pensez à des noms tels que "Petite salle", "Bright Theatre", "Concert hall" - ou même "Madison Square Gardens" ou "Taj Mahal"! (Ce sont les noms de correctifs Lexicon MPX1.)
Revenons à notre clip audio. Peut-être qu'un son de petite taille pourrait mieux fonctionner au saxo? Un peu de retard temporisé serait également très utile, ainsi que de revenir dans la même réverbération de hall. Dans ce cas, j'ai choisi l'option "Venue Clear" de mon TC Electronics M3000 et je l'ai réglée sur un peu moins de deux secondes:
Remarque: si vous souhaitez savoir comment se présente le mixage complet de la piste complète 'Cool Sax Scene', cliquez ici.sur ma page AudioJungle.
Alors que nous parlons de véritables salles de concert, nous pouvons maintenant choisir un patch qui reflète les caractéristiques sonores exactes de véritables salles de concert du monde entier, jusqu'au dernier degré de détail et de complexité. Certains plug-ins tels qu'Altiverb, Waves IR-1 et Space Designer de Logic existent pour fournir de «véritables» préréglages de lieu comme celui-ci; vous pouvez ensuite en ajuster les aspects selon vos goûts. Voir l'excellent article de Toby Pitman sur les effets de réverbération à convolution pour plus de détails..
Maintenant que vous avez choisi votre patch de réverbération, ce qui pourrait nécessiter un ajustement adapté à la réverbération de votre piste. Il y a tellement de paramètres ajustables que cela peut sembler une tâche ardue! Mais si vous avez choisi un bon pré-set comme point de départ, il ne vous faudra que quelques changements à partir de là. Voici les principaux points à connaître:
C'est la chose principale vraiment. Raccourcir ou allonger la durée de la réverbération est le type d’ajustement le plus courant - c’est peut-être tout ce que vous devez faire? La plupart des fabricants le savent et l'ont facilement trouvée. Sur 'RedLine Reverb' de 112dB, c'est le gros potentiomètre au milieu - vous ne pouvez pas le manquer!
Cela retarde le début de la réverbération (les premières réflexions - voir encadré ci-dessous) par rapport au son sec. Avec un pré-délai très court, le son se "noie" immédiatement dans sa propre réverbération, mais avec un long pré-délai, vous avez la possibilité d'entendre clairement le son sec avant l'arrivée de la réverbération. Bon sur le chant principal - je pense toujours à ajuster cela pour cela. Parfois, cela peut fonctionner si le pré-délai a une relation mathématique avec le tempo réel de la chanson..
Les hautes fréquences ont tendance à être absorbées plus rapidement dans un véritable espace de réverbération. Il est donc tout à fait naturel de voir un peu de correction du correcteur d'égalisation au plus haut niveau. De manière générale, les fréquences extrêmes très importantes ne sont généralement pas particulièrement utiles - les hautes fréquences gênent la clarté et trop de basses fréquences peuvent rapidement donner l'impression que la batterie ou les guitares sont boueuses.
Techniquement, c'est la vitesse à laquelle les échos s'étalent après avoir heurté la surface réfléchissante. Un mur à fond plat enverra le son dans une direction sans s'étendre beaucoup, mais une surface aux multiples facettes enverra le son dans toutes les directions. Ajoutez du mobilier dans la pièce et le son diffusera encore plus. Ce n'est généralement pas un réglage avec lequel je passe trop de temps, si j'aime quand même le son général de la réverbération.
Maintenant, cela peut changer un peu la donne! J'avais l'habitude de penser que c'était la raison pour laquelle l'ancien matériel Lexicon 480L pouvait sembler si riche et texturé par rapport à d'autres unités matérielles beaucoup moins chères. Quelque chose à voir avec le chorus doux, juste sur la queue de la réverbération au moment où elle s'éteint. (Ou était-ce vraiment juste les algorithmes de réverbération étroitement gardés de David Griesinger?) Cela fonctionne très bien sur certaines choses comme un effet de chorus très doux où vous ne voulez vraiment pas ajouter de chorus au son sec. De l’autre côté… parfois, la reverb est pure.
En termes simples, c’est la quantité de réverbération par rapport au son sec. Les réverbes sont souvent ajoutées à l'aide d'un départ Aux, plutôt que d'être insérées comme un compresseur. Traditionnellement, c'est simplement parce que vous pouvez envoyer plusieurs sons liés à la même réverbération à des degrés divers. Si vous utilisez un mélangeur matériel, cela est très facile à réaliser et les équivalents logiciels modernes sont basés sur ce concept..
La réverbération est un outil de mixage extrêmement important. Il donne un contexte spatial à tout et constitue une aide précieuse pour rassembler tous vos sons de pistes superposés et les aider à se «gélifier»..
Le danger est que cela a également tendance à envoyer le son vers l’arrière du mix. Pour utiliser toute la scène sonore, certaines choses doivent être plus sèches et plus directes.
C'est pourquoi l'ajout de réverbération à n'importe quelle piste est une chose extrêmement subjective. Tout est une question de goût. Les ingénieurs vraiment mix ont utilisé la réverbération et la compression de manière très différente au cours des 20 dernières années..
Les retards sont souvent utilisés comme effet alternatif à la réverbération, pour créer une impression d’espace ou peut-être pour améliorer le groove. Ils peuvent être très faciles à configurer: il vous suffit de choisir votre vitesse et le nombre de retours (nombre d'échos ou atténuation que vous souhaitez entendre avant que le son ne s'éteigne) dont vous avez besoin. Les échos répétés sont souvent étroitement liés au tempo ou à la vitesse de la chanson..
Certaines personnes utilisent des graphiques pour calculer les longueurs de retard, mais l’une des astuces que j’utilise toujours est de diviser 60 000 par le tempo de la chanson pour obtenir un chiffre indiquant la longueur d’un quart ou d’une demi-note en millisecondes pour cette chanson. Vous pouvez ensuite jouer avec ce numéro, en le divisant à nouveau par deux ou un autre chiffre, pour essayer une vitesse de retard liée au tempo qui pourrait bien fonctionner. Les plug-ins Delay ont souvent un bouton de synchronisation «tempo», ce qui me donne moins de mal à travailler avec les maths.!
Les retards peuvent bien entendu être mono ou stéréo; ils peuvent se déplacer progressivement d'un côté à l'autre ou au ping-pong de gauche à droite et à l'arrière. La plupart des plug-ins de délai, comme le Waves Supertap, ont de nombreux autres paramètres que vous pouvez également régler dans le cadre de l'effet..
Voici une image de celui-ci; notez qu'il y a un affichage visuel qui vous encourage à déplacer le signal non traité et retardé dans l'espace, que ce soit en avant, en arrière ou d'un côté à l'autre:
Du point de vue matériel, l’unité TC Electronics D2 dispose d’options pour l’ajout de chorus / modulation, inverse; aussi niveau dynamique entre autres. C’est là que le retard est atténué ou atténué chaque fois que le niveau du signal est trop élevé - le retard augmente ensuite à la fin des lignes au moment où elles commencent à s’affaiblir, ce qui est parfois utile au chant principal..
C’est génial si vous pouvez automatiser le «ralentissement» d’un délai lorsque sa présence n’est pas nécessaire, mais j’aperçois que certains délais doivent simplement être enregistrés et modifiés pour fonctionner exactement comme vous le souhaitez..
Voici un exemple de type de retard stéréo que j'ai utilisé plusieurs fois, où il existe une relation 4: 3 entre les côtés gauche et droit, de sorte qu'un côté est une subdivision en triolets du tempo du morceau et l'autre une division de quatre..
Un autre effet bien utilisé consiste à combiner le délai avec la réverbération, en envoyant le son retardé via un effet de réverbération qui donne l'impression de le faire disparaître au loin. Les retards numériques modernes peuvent parfois sembler un peu cliniques, aussi un autre moyen utile consiste-t-il à supprimer progressivement le haut de l'égaliseur, simulant ainsi ce qui se passait à l'époque des enregistrements sur des magnétophones analogiques. Ces types d’effets sont souvent étiquetés comme des préréglages «tape echo».
Vous avez probablement deviné que j'utilise toujours beaucoup d'unités de réverbération matérielles lors du mixage! Il existe certes des plug-ins impressionnants, mais j'ai toujours plusieurs unités matérielles d'une ancienne installation de studio et je tiens à ne pas surcharger la puissance de mon ordinateur, même si cela est absolument nécessaire..
J'aimais travailler avec les Lexicon PCM90 et 91, mais je pense que le M3000 de TC Electronic sonne tout aussi bien et qu'il est plus facile à utiliser rapidement. J'ai déjà fait un test de comparaison approfondi. J'ai aussi quelques Lexicon - un MPX1 et un MPX500. J'utilise souvent le TC Electronics M1XL pour les espaces ambiants et les locaux plus petits.
Accentsconagua