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Jeune musicien, je me suis fortement identifié à la musique électronique. J'aimais les synthétiseurs et les boîtes à rythmes, les effets numériques et l'enregistrement multipiste. J'ai toujours pensé que, si je montais dans les guitares, ce serait la variété électrique avec un son hautement traité et des pédales partout. Je n'étais pas préparé à la beauté brute d'une guitare acoustique.
Les instruments à cordes existent depuis longtemps. Un très long temps. Ils ont probablement évolué à l'époque préhistorique, lorsqu'un musicien primal reconnaissait la beauté du son de l'archet alors qu'il relâchait la flèche vers sa proie. Au fil des millénaires, le son a été amélioré car les artisans ont transpiré sur de subtiles variétés de matériaux, de dimensions et de design. En conséquence, nous avons toute une famille d'instruments à cordes classiques, sans parler de la harpe, du luth et de l'ud ougandais. Et la guitare.
D'une manière ou d'une autre - probablement en réaction à toute la technologie qui m'entourait - j'ai été attiré par ce son simple et ancien à cordes lorsque je me suis retrouvé motivé pour commencer à jouer de la guitare sérieusement.
Je possédais déjà une guitare acoustique depuis un certain temps - une centaine de dollars que j'avais ramassée dans un entrepôt de musique. Bien que je savais que ce n'était probablement pas une très bonne guitare, je ne savais pas ce qui me manquait. Toutes les autres guitares que j'avais ramassées avaient à peu près la même qualité. J'ai appris quelques accords mais je n'ai jamais pris l'instrument au sérieux.
C'était jusqu'à ce que je rencontre un guitariste kiwi nommé Andrew. Il jouait de la guitare acoustique comme jamais auparavant et son son et son style correspondaient à la qualité soul de sa voix. Je pensais que sa guitare semblait incroyable. C'était une ovation - une série de collectionneurs de 1984 - qu'un homme d'affaires qui croyait en son talent lui achetait.
J'ai commencé à visiter des magasins de guitares professionnels et à jouer autant de guitares que possible. J'ai appris les différences de son entre Ovation et Gibson, Takamine et Maton. Je me suis acheté une guitare plus agréable (de seconde main) et, convaincu que j'étais sérieux, j'ai acheté la guitare que je joue encore plus de vingt ans plus tard, mon Ovation Elite. Il a un son que j’adore et que j’apprécie de plus en plus au fil des années..
Même lorsque je suis branché, je préfère jouer sans effets - même si, lors de l'enregistrement, j'aime peaufiner l'égalisation et utiliser un peu de réverbération et de délai. Les guitares de qualité sont capables de produire une grande variété de sons en fonction de la manière dont ils sont joués. Le son de ma guitare m'inspire pour jouer de nouvelles manières et pour m'améliorer constamment. Lorsque l’égaliseur est réglé correctement, il scintille.
Je savais que j'avais attrapé la maladie de la guitare quand je ne pouvais pas la laisser tomber. Je jouais des notes depuis environ cinq ans et j'aimais toujours jouer, mais je me sentais différent lorsque je jouais de la guitare et je pouvais m'exprimer de manière nouvelle..
J'ai joué et pratiqué pendant plusieurs heures chaque soir, même en regardant la télévision, ce qui était probablement assez agaçant pour ma femme maintenant que j'y pense. J'ai acheté «The Guitar Handbook» (toujours un classique) et un livre de licks à la guitare en plomb, et je me suis exercé jusqu'à ce que mes callosités en aient eu. Un ami m'a acheté un livre sur la cueillette au doigt pour mon anniversaire. À l’époque, j’avais la ferme conviction que si je pratiquais suffisamment, je pourrais tout apprendre..
J'ai appris chaque accord ouvert dans le livre et je me suis entraîné à bien se déplacer entre eux. J'ai appris les accords barrés en forme de E et de A le long du cou, ainsi que quelques autres accords en forme. J'ai pratiqué des gammes et des riffs pendant des heures. Je suis devenu très pointilleux au sujet de ma technique - je ne voulais pas passer tout ce temps à m'entraîner uniquement pour apprendre de mauvaises habitudes. Je pouvais constater des progrès et des améliorations dans mon jeu toutes les semaines et des amis ont commencé à venir m'entraîner avec moi, et certains sont venus prendre des leçons..
À l’époque, je me concentrais principalement sur l’apprentissage de nouveaux outils et techniques et sur le fait de jouer du mieux possible. La plupart des années qui ont suivi ont eu un objectif différent: apprendre à simplifier mon jeu et à utiliser au mieux ces outils et techniques. Ayant appris un vocabulaire de guitare raisonnable, j'ai passé du temps à écrire de la poésie musicale et à apprendre à m'exprimer aussi simplement et clairement que possible..
En ce moment, j'arrive probablement à un autre moment de ma vie où j'aimerais élargir mon vocabulaire et apprendre quelques techniques et astuces nouvelles. J'ai de jeunes amis guitaristes qui peuvent faire des choses incroyables avec une guitare et j'aimerais apprendre à jouer plus comme ils le font..
Après huit mois de dur labeur et de travail sérieux à la guitare, j'étais à l'aise avec ma guitare, avec le manche, et montais et descendais le cou en jouant des accords barrés lisses et nets. Je pensais que je m'en sortais plutôt bien, mais je voulais un deuxième avis honnête. J'ai demandé à ma femme!
Elle était probablement déjà très familière avec mon jeu de toutes ces pratiques lors d'émissions de télévision, mais elle s'est assise et a écouté mon jeu avec une oreille attentive, en promettant d'être impitoyable avec moi si nécessaire. Elle a souligné quelque chose de très intéressant: bien que mes accords barrés sonnent clairement, ils ne sonnent pas de la même manière que les accords ouverts..
Au cours des prochains jours, j'ai écouté attentivement mon jeu et j'ai réalisé qu'elle avait raison. J'ai acquis une nouvelle appréciation de la clarté et de la richesse des accords ouverts. Je peux parfois être perfectionniste et aurais pu décider que je devais travailler sur une meilleure technique avec mes accords barrés. Au lieu de cela, j'ai décidé de me concentrer davantage sur les accords ouverts. Je me suis acheté un capo.
Apprendre à jouer avec un capo m'a appris à bien transposer la musique. Cela signifiait également que je jouais moins souvent des accords barrés, alors je ne les joue plus aussi bien qu'avant. J'ai passé du temps à découvrir de nouvelles façons de jouer des accords ouverts plus haut dans le cou. Je suis toujours heureux d'avoir pris cette décision. Cela a conduit à un style de jeu assez unique que j'apprécie et que je ressens me définit. J'aime toujours ce son clair et qui sonne.
Vingt ans plus tard, j'ai toujours le même amour pour la guitare acoustique. Je suis toujours entouré de matériel de musique électronique / numérique et je considère toujours la guitare comme une alternative «naturelle» - un peu comme revenir à la nature ou retrouver mes racines. J'aime la sensation de la musique étant juste moi et les cordes et la résonance du corps de la guitare. Pas d'électricité nécessaire. Bien que j'aime le son d'une guitare électrique et de toutes les couleurs disponibles avec une unité multi-effets, je ne me suis jamais engagé dans cette voie avec mon propre jeu..
Au fil des ans, je n'ai pas maintenu ce rythme fou de nombreuses heures de pratique chaque jour - cette période n'a duré que quelques années. Il y a eu des périodes où j'ai beaucoup moins joué. Mais la guitare a toujours été présente - une partie importante de ma vie et un moyen de m'exprimer honnêtement.
Aimez-vous jouer de la guitare? Qu'est-ce qui t'a attiré vers l'instrument? Qu'est-ce qui te fait revenir? Faites le nous savoir dans les commentaires.
Accentsconagua