La photographie est une question de lumière, mais que faites-vous s'il n'y en a pas?
Dans cet article, vous découvrirez les défis esthétiques et techniques de la photographie de nuit, ainsi que les stratégies et les techniques pour les surmonter. L'habileté à photographier la nuit est utile pour le journalisme, les documentaires, les mariages en plein air, les salles obscures ou à tout moment où vous ne pouvez pas voir mais que vous devez toujours faire une photo..
Pour vous donner une idée de notre point de départ, voici à quoi ressemble la scène dans notre exemple à 6400 ISO, éclairée par une seule lampe de poche.
Le couple heureux a voulu un portrait de fiançailles dans un parc entouré d’arbres. L'endroit que nous avons choisi était si fermé que nous ne pouvions même pas voir les lampadaires. Il faisait presque complètement noir.
J'ai monté un flash avec un plat de beauté à quelques pieds de mes sujets et j'ai fait la photo ci-dessus. Ils sont au milieu d'une clairière dans le parc, mais ils pourraient tout aussi bien être sur un fond noir. Il n'y a pas de contexte.
Le problème est la loi du carré inverse. Lorsque la lumière se déplace à partir d'un point, comme votre flash, elle se diffuse en une vague dans toutes les directions. Lorsque la lumière est placée à proximité du sujet, la distance que la lumière doit parcourir pour atteindre le reste de la scène, puis le retour à la caméra sont relativement éloignés par rapport à la distance qu'il lui faut pour parcourir les personnes et en revenir. à la caméra.
Cela signifie que la quantité de lumière qui rebondit de l'arrière-plan dans une situation de ce type est relativement faible, ce qui crée une exposition très contrastée, comme vous le voyez ci-dessus. Ceci isole le sujet de l'arrière-plan. C'est un look qui convient bien aux portraits sportifs dramatiques, au documentaire ou au photojournalisme, mais ce n'était pas l'éclairage doux et romantique que je cherchais.
Ensuite, j'ai reculé la lumière de 20 pieds et augmenté la puissance de sortie. Maintenant, la distance relative entre la lumière et le sujet et la lumière vers l'arrière-plan est beaucoup plus proche. Les sujets sont toujours plus éclairés que l'arrière-plan, mais l'éclairage est mieux équilibré.
Dans l'exemple ci-dessus, la lumière derrière le couple pourrait être facilement éclairée par la lune, et il semblerait qu'ils soient allumés devant par la lampe qu'ils ont apportée. Le fait d'inclure une source de lumière à l'intérieur d'une photo comme celle-ci peut aider à tromper l'œil en lui faisant croire qu'il était éclairé par la lumière ambiante alors qu'en réalité, ce n'était pas le cas..
Sur la gauche, j'ai installé un flash sur le sol près de la lampe, juste hors du cadre, avec un gel orange pour les éclairer avec la lumière de couleur chaude de la "lampe".
Si vous placez une seconde lumière à l'arrière-plan, à l'intérieur du cadre de votre prise de vue, vous pouvez simuler une lumière de la lune, voire du soleil. C'est ce que j'ai fait à droite. Veillez à le placer à un endroit où la lune pourrait éclairer une scène de façon réaliste. Puis, retouchez le pied de la lampe en laissant la lumière parasite.
Photo RAW sans contraste et ombres accentuées pour que vous puissiez voir le statif. J'ai ajouté des réglages d'éclaircissement pour voir où je devais cloner. Ce n'est pas parce que cela risque de tomber au noir que quelqu'un ne le verra pas plus tard. Le petit point à l'arrière-plan est la vraie lune.Montez avec des couleurs, restez cloné et une image de la lune est placée sur mon plat de beauté à 10% d'opacité..L'exemple ci-dessus était extrême. Dans la plupart des situations, il y a probablement encore de la lumière ambiante dans votre scène. Si vous voyez de la lumière dans votre environnement, n’ayez pas peur de monter l’ISO et d’utiliser la lumière existante comme source principale et votre flash pour interrompre l’action ou compléter un peu. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé les lumières de Noël et les lampadaires. Le couple est entièrement éclairé par la lumière ambiante.
Si vous recherchez des possibilités d'utilisation de la lumière ambiante, vous les trouverez certainement. L'éclairage ambiant peut créer une merveilleuse sensation naturelle et décontractée. Ce n'est pas parfait, mais cela fait partie du charme. Bien sûr, il est préférable de planifier une séance de nuit en étant à l'aise avec votre flash, juste au cas où, mais si vous trouvez des possibilités d'éclairage qui ne nécessitent pas de configuration supplémentaire, tant mieux..
Le contrôle de la couleur est un élément important de la création d’un portrait de nuit convaincant. Les têtes de flash émettent de la lumière dans le spectre de la lumière du jour, normalement dans la plage d’environ 5 000 à 6 500 kelvins. La plupart des sources de lumière la nuit sont beaucoup plus chaudes ou plus oranges. Utilisez des gels lumineux pour ajuster la couleur de la source de lumière que vous pouvez contrôler, votre flash, pour correspondre à celles que vous ne pouvez pas..
Obtenir une bonne concentration lorsque vous ne pouvez pas voir est une vraie douleur. Aujourd'hui, presque tout le monde compte sur la mise au point automatique, mais la plupart des appareils photo ne fonctionnent pas correctement dans des situations de faible luminosité et de faible contraste. Qu'y a-t-il à faire?
Tout d'abord, vous pouvez utiliser la vue en direct sur votre écran LCD. Si vous utilisez un trépied, cette méthode fonctionne plutôt bien. Zoomez sur l'écran LCD et ajustez votre mise au point jusqu'à ce que tout soit correct.
Deuxièmement, utilisez une lampe de poche. J'ai plusieurs petites lampes de poche qui sont toujours dans mon sac photo. Si vous dirigez une lampe de poche sur le sujet, votre appareil photo peut obtenir une mise au point appropriée et vous êtes libre de prendre feu. Si vous utilisez le flash, une petite lampe de poche, comme celle que j'ai, n’affecte pas l’exposition finale. Vous n’avez même pas besoin de l’éteindre. Si vous n'utilisez pas le flash, cliquez dessus lorsque vous avez besoin de l'aide, puis éteignez-le avant de prendre la photo..
Voici une photo prise par un assistant à un mariage en utilisant la même technique. Je tiens la lumière pour équilibrer mon objectif de 200 mm, un peu comme le feraient les policiers lorsque je tenais une lampe de poche et un pistolet. Les seules lumières dans cette salle étaient les lumières bleues sur les bords de la piste de danse. Le couple était complètement noir. Pour cette photo, j'ai placé une lumière derrière eux avec un gel bleu qui me dirigeait vers moi et un flash régulier devant la caméra qui rebondissait sur le plafond.La troisième méthode pour obtenir une mise au point correcte est la méthode d’entraînement par moteur. Cette méthode fonctionne à la pincée et ne fonctionne que dans des situations d'éclairage constant. Tenez-vous debout et placez-vous à l'endroit où votre sujet est mis au point. Penchez-vous sur votre pied avant jusqu'à ce que savoir le sujet est flou. Maintenant, maintenez votre déclencheur enfoncé et prenez une rafale de photos en vous balançant vers votre pied arrière, puis à nouveau pendant que vous vous penchez en avant, jusqu'à ce que vous soyez sûr d'avoir un cadre net. Ce n'est certainement pas idéal, mais cela fonctionne à la rigueur.
La quatrième méthode de mise au point consiste à utiliser votre flash. La plupart des flashes asservis (et des commandes de flash) modernes sont dotés d'une fonction «assistance de mise au point automatique»: le flash émet un faisceau de lumière rouge ou infrarouge lorsque vous appuyez à demi sur le déclencheur. Ce faisceau crée sur votre scène une grille de lumière que les capteurs de mise au point automatique de l'appareil photo peuvent détecter. Cela fonctionne généralement mieux en mode autofocus simple (AF-S).
Si vous souhaitez utiliser l'assistance de mise au point mais que vous n'utilisez pas le flash, la plupart des unités disposent d'un moyen de régler le mode sur assistance de mise au point uniquement..
Bien sûr, il faut terminer par le premier baiser à minuit sous le feu d'artifice!Nous avons présenté différentes manières d’éclairer vos sujets la nuit, de même que différentes manières de les mettre au point et certains des problèmes esthétiques liés à l’utilisation du flash pour éclairer tout ce qui se passe dans votre scène. À mon avis, l'éclairage artificiel est préférable lorsqu'il est mélangé de manière minimale à la lumière ambiante. Trouvez des solutions intelligentes et donnez à votre composition l'apparence d'un éclairage ambiant et vos photos se sentiront beaucoup plus cohérentes..
Le cours de Environmental Portraiture de Pedro Isztin est une excellente introduction au portrait naturaliste avec éclairage environnemental. Hautement recommandé.
Enfin, voici quelques tutoriels supplémentaires sur l’éclairage de portrait dans des situations environnementales: