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Pianiste et batteur (licence de réutilisation de l'image)Je me souviens d'un batteur qui s'est plaint à moi une fois quand il a dit, "Je déteste jouer avec des pianistes! Les guitaristes sont tellement plus rythmés."
En tant que pianiste, j'ai été époustouflé, même offensé. J'ai toujours pensé que le piano était un instrument très rythmique. Après tout, il a été classé comme un instrument de percussion. J'ai toujours essayé de faire en sorte que mon jeu imite les grands: Billy Joel, Elton John, Keith Green, etc..
Alors qu’il était probablement en train de souffler de la fumée, il tenait un point: les pianistes n’ont trop souvent pas la parole rainure.
Lorsque les pianistes, ou tout autre membre du groupe, ne comprennent pas le rythme, la musique ne fonctionne tout simplement pas. Et c'est particulièrement frustrant pour le batteur.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer ce que rainure est et comment le batteur le configure. Dans la deuxième partie, je vous montrerai comment verrouiller un piano. Mon objectif est que, si vous prenez ces concepts à cœur, vous ne ferez plus face à la plainte de votre batteur..
En tant que pianiste, vous n'avez pas besoin de tout savoir sur un ensemble de batterie, mais il y a certaines choses que vous devez savoir..
Les voici:
La grosse caisse donne un son puissant et solide qui bat le rythme. Il est facile à identifier car il joue presque toujours sur le premier temps de chaque mesure..
La caisse claire donne un son semblable à celui des mains qui applaudissent. Il joue généralement un rôle de réponse à la grosse caisse. Nous appelons cela le battement de dos… plus à ce sujet plus tard.
Les cymbales hi-hat et ride produisent des sons légers qui se placent davantage à l’arrière-plan du temps et couvrent leurs subdivisions..
Ce sont les parties d'un ensemble de batterie que chaque batteur va avoir. Certains batteurs auront beaucoup plus de morceaux, mais ces trois morceaux - kick drum, caisse claire et hi hat / ride - sont toujours au cœur.
Par conséquent, vous devez savoir comment ils sonnent et accorder vos oreilles chaque fois que vous jouez avec un batteur..
Si vous avez déjà suivi des cours ou suivi un cours de musique, vous connaissez peut-être déjà le mot battre. Il est généralement utilisé pour expliquer le mètre d'une chanson, par exemple, 4/4 où la note noire a un battre et il y a quatre Beats dans une mesure.
Mais lorsque des styles comme le rock, le jazz et le hip-hop ont fait leur apparition, le rythme est devenu beaucoup plus complexe et central dans le son de la musique. À présent, battre fait toujours référence au compteur d'une chanson, mais s'est un peu élargi.
Le battement est le pouls rythmique d'une chanson. Cela fait pour la chanson ce qu'un moteur fait pour une voiture: il le fait avancer.
Mais plus que cela, le rythme détermine également Comment la chanson avance. Ainsi, le rythme ne détermine pas uniquement le tempo d'une chanson, il en détermine également la sensation: humeur, énergie, caractère émotionnel, etc..
Toutes ces choses prises ensemble - le mètre, le tempo, le rythme, le rythme, les sensations, le caractère émotionnel - sont généralement appelées en abrégé rainure.
Le groove est absolument essentiel au caractère d’une chanson. Et c'est pourquoi il est crucial pour tout le monde, y compris les pianistes, de l'obtenir avant qu'une chanson ne fonctionne. Décomposons un peu.
Pensez au battement comme une chose fluide comme la respiration. Il y a l'expiration et l'inhalation; presses et libérations. Il y a des battements forts et des battements de dos.
le rythmes forts sont généralement joués par la grosse caisse, commencent presque toujours sur le premier temps de la mesure et sont les moments de la mesure qui ont le plus d'importance..
le coups de dos sont généralement joués par la caisse claire et fournissent la exhaler à la grosse caisse inhaler. Ils sont la partie du battement avec moins d'emphase que le battement fort.
Dans un rythme de rock très simple 4/4, la grosse caisse joue sur les temps un et trois et la caisse claire sur les temps deux et quatre. La dynamique de va-et-vient, inspiration-expiration est clairement illustrée ici.
En augmentant la complexité, les temps forts sont maintenant sur un et trois et les temps arrière sont toujours sur deux et quatre.
Les battements forts sont maintenant sur un, deux et trois battements et dos sont toujours sur deux et quatre.
Les temps forts sont maintenant sur un, trois et les temps dos sont sur deux, deux a, trois e, quatre.
Si vous voulez aller plus loin, jouez ces battements vous-même, écrasez votre pied pour les parties de grosse caisse et frappez vos mains pour les parties de caisse claire. Cela vous aidera à mieux assimiler le rythme.
Maintenant pour le temps subdivisé. Cela peut sembler une partie insignifiante, mais les sous-divisions peuvent faire plus pour communiquer les sensations que les battements forts et les battements de dos. Ils sont comme le niveau moléculaire du battement.
Pour vraiment comprendre une substance, il faut comprendre la partie la plus fondamentale. Voici les battements que nous avons fait auparavant, cette fois avec la subdivision.
Écoutez à quel point les seizièmes notes du troisième exemple ont modifié la sensation. La part que joue le temps subdivisé dans des genres comme le jazz et le blues montre à quel point il est important.
Armé de cette connaissance, essayez ces étapes:
Après un peu de pratique d'écoute intentionnelle, vous n'aurez même pas besoin d'y penser. Sentir le groove deviendra une seconde nature. Ensuite, il ne reste plus qu'à trouver comment adapter votre jeu de piano à ce groove, ce que je vais expliquer dans la suite de ce tutoriel..
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