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Jouer du piano avec un batteur n'est pas facile. Cela n'arrive pas juste. Pour devenir une équipe efficace et satisfaisante, vous devez comprendre des choses très fondamentales..
Par exemple, vous devez comprendre ce que rainure est et comment il est déterminé par les différentes parties du rythme. Vous devez également comprendre quelques éléments relatifs aux éléments essentiels d’un ensemble de batterie et au rôle qu’ils jouent dans la définition du groove..
C'était le sujet de la première partie de cette série. Si vous ne l'avez pas déjà fait, lisez celui-là avant de continuer avec ce tutoriel.
La première partie était juste la connaissance. Maintenant, je vais mettre cette connaissance à utiliser. Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à jouer du piano pour s’inscrire dans le groove..
Je trouve utile de penser à trois options différentes:
En utilisant les mêmes rainures de la première partie, je vais décompresser chaque option et donner des exemples..
La mise en miroir consiste simplement à imiter ou à faire correspondre. Lorsque vous optez pour cette tactique, vous souhaitez que le piano sonne comme un ensemble de batterie. Une formule simpliste serait de faire en sorte que votre main gauche imite la grosse caisse et que votre main droite imite la caisse claire..
Voici quelques exemples. Encore une fois, j'utilise les mêmes rythmes de la première partie.
Remarquez que j'ai fait exactement ce que j'ai suggéré: ma main gauche joue avec la grosse caisse, la main droite avec la caisse claire..
Ce type de jeu ne sonne pas bien dans cet exemple, mais, en fonction du temps, il peut sembler vraiment cool. Vous entendrez que dans d'autres exemples.
Ici, la main droite correspond à la sensation de noire du battement de batterie. Super simple, mais a un beau son plein et solide.
Un autre exemple de la main gauche tirant sa réplique de la grosse caisse et de la main droite de la caisse claire.
Idée identique, mais l’ajout d’accords sur le temps fort rend le groove plus riche..
Ici, je joue juste des accords quand la grosse caisse joue. C'est l'une de mes techniques préférées. Mettre autant d’accent sur ce que joue la grosse caisse ajoute beaucoup de puissance au groove.
Cet exemple est très amusant. Mon petit doigt sur la note C imite le charleston et les accords correspondent à la grosse caisse..
La mise en miroir est un concept très simple et on pourrait penser que cela rendrait les parties très faciles à jouer. Plusieurs fois c'est le cas. Mais parfois, il peut souvent se prêter à des rôles vraiment sympas et difficiles à jouer..
Complimenter est très similaire à la mise en miroir. En fait, si vous souhaitez utiliser cette stratégie, je vous suggère de commencer par reproduire le batteur en miroir, puis de trouver une solution pour distinguer le piano du jeu de batterie..
C’est essentiellement ce qu’est cette option: c’est une partie qui correspond à celle du batteur mais offre quelque chose de différent, quelque chose qui ajoute au groove..
Quelques façons de procéder seraient de trouver de petits moyens de simplifier ou de compliquer les rythmes. Ou vous pouvez exprimer vos accords d'une manière qui communique une sensation (dynamique) différente de celle du batteur.
En utilisant les mêmes rythmes qu'avant, je vais vous donner des exemples de ces trois formules différentes..
Ici, je simplifie les rythmes. Je joue un rythme similaire à celui que je jouais lorsque je jouais en miroir, mais maintenant j'ai supprimé certains accords. J'ajoute de l'espace, ce qui peut être un outil musical extrêmement efficace.
Ici, j'ajoute des rythmes. Le simple battement de batterie est un rythme simple, donc je me suis assuré que tout ce que j'ai ajouté était simple et non syncopé. Cela m'a assuré de ne pas changer le groove quand j'ai ajouté plus de notes.
Le rythme simple est fort et fort, alors j'ai joué quelque chose qui était ouvert et joli. Le contraste peut être vraiment sympa.
Encore une fois, faire correspondre les différentes parties jouées par le batteur (en miroir), mais en supprimant beaucoup de choses entre les deux. L’espace simplifie le groove et ouvre beaucoup plus d’espace aux autres instrumentistes du groupe ou même au chanteur..
Ce que j'aime dans ce battement de tambour, c'est l'accent qu'il met naturellement sur le quatrième. Donc, dans cet exemple, je l'ai accentué en ajoutant des rythmes dans la main gauche à droite autour du dernier temps de chaque mesure.
Même lorsque vous ouvrez les morceaux et que vous jouez avec parcimonie, vous devez toujours vous assurer que les notes simples ne deviennent pas fictives et ne sortent pas du groove. Ici, vous verrez que même les notes simples correspondent au battement du batteur.
Un autre exemple vraiment amusant à jouer. Au fur et à mesure que les battements de tambour deviennent plus compliqués, essayer d'ajouter un élément rythmique devient plus difficile. C'est pourquoi, dans des rythmes de batterie tels que celui-ci, je joue généralement davantage de rythmes basés sur des demi-notes et des notes entières. En ajouter plus, ça semble trop encombré.
Mais à l'occasion, vous avez l'occasion d'y aller. Cet exemple est l'un de ceux-là. Ce serait un groove génial pour construire une chanson sur.
Contribuer, c'est ajouter de nouvelles idées au groove. Cela correspond à un groove différent de celui fourni par le batteur, de manière à fonctionner correctement..
C'est la tactique la plus difficile car elle nécessite quelques choses importantes:
La possibilité de variété en contribuant est infinie. C'est ce qui en fait la stratégie la plus excitante. Voici quelques idées rapides que je suis venu pour aider à susciter quelques idées pour vous.
Ce groove très syncopé s’intègre parfaitement au beat super simple. Un match au paradis.
Comme auparavant, lorsque le battement de tambour est simple, je comble les lacunes en syncope. Lorsque le battement de la batterie se détache de l'avant droit (autour du quatrième battement), je recule et laisse la batterie prendre son temps pour briller..
Ajouter un groove différent au-dessus du groove du batteur ne signifie pas toujours que le vôtre doit être plus compliqué. Parfois, le batteur a la fantaisie et vous avez la simple.
Un autre amusant. Je viens d'ajouter une figure rythmique répétée qui se trouve au sommet tandis que ma main gauche correspond à la grosse caisse.
Trouver mon propre groove pour jouer par-dessus ce groove déjà complexe sans jouer des notes entières était délicat. Et vous pourriez penser que ce que j'ai inventé est agaçant. Mais ça marche et c'est amusant de jouer.
Ce tutoriel a été très pratique et, bien que les concepts soient simples, leur maîtrise nécessite de la pratique.
Au fil du temps, votre oreille se développera davantage et deviendra une seconde nature. Vous n'aurez même pas à y penser. N'abandonne pas.
Accentsconagua