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Chaque art a sa propre "palette de couleurs" à partir de laquelle créer quelque chose de nouveau. Alors que les arts visuels ont littéralement une palette de couleurs, la musique a divers instruments, marques, amplis, archets, etc. Mais qu'en est-il de l'audio et de l'enregistrement? Quiconque a même fait un peu d'enregistrement sait à quelle fréquence l'audio peut adopter une perspective artistique plutôt qu'une approche scientifique. En choisissant le bon équipement, les paramètres, l'emplacement, etc., nous pouvons changer radicalement le résultat d'une production..
La plus importante de ces décisions provient du choix du bon microphone. Bien que le placement du micro soit également primordial, si vous commencez avec le mauvais microphone pour un son particulier, vous ne serez pas incommodé par le placement du micro qui vous mènera à votre objectif. En limitant ou en élargissant considérablement notre sélection de microphones, nous pouvons créer une gamme de palettes de couleurs audibles correspondant à l’ambiance de tout type de musique..
Dans ce didacticiel, nous examinerons l’une des sources sonores les plus difficiles pour choisir un micro, le chant. Donc, si vous ne savez pas quel micro utiliser, lisez la suite!
L'une des sources sonores les plus difficiles à enregistrer est probablement une voix. Avec une telle variété de styles et de voix, aucun micro ne convient à toutes les situations. Cependant, certaines situations ou caractéristiques d'une voix vous aideront à mieux choisir le bon micro dès le départ. Voici quelques situations que vous rencontrerez couramment.
Christina Aguilera de Raffaele Fiorillo Les voix de ce style sont généralement l'aspect le plus important d'une chanson. Alors que certaines chansons de RnB peuvent laisser beaucoup de marge de manœuvre pour permettre à la voix de s'asseoir et de ressortir, de nombreuses chansons pop ont des mixages denses qui exigent que la voix soit au premier plan..
Dans ces situations, un microphone à condensateur à large diaphragme sera votre pari le plus sûr. Pourquoi? Ces microphones ont un bruit de fond très faible et une extrémité supérieure étendue qui permet à la diction de la voix d'être entendue. Plus particulièrement, le type de capsule dans le microphone peut avoir un impact considérable sur le son résultant du microphone et de la voix..
Les deux modèles de capsules les plus courants sont basés sur les modèles plus anciens de Neumann appelés K47 et K67. Le K47 avait un son ouvert très naturel qui ne faisait pas de bruit haut de gamme mais qui produisait un son détaillé et clair. Le K67, quant à lui, propose un système haut de gamme qui devait à l’origine faire partie d’un système de pré-accentuation visant à obtenir un résultat similaire. Cependant, la plupart des types de capsules k67 de nos jours et de nos jours ne comportent pas de partie de désaccentuation dans la conception, ce qui entraîne des microphones de coupe brillants; cette augmentation se produit généralement entre 6 et 10 kHz.
Voici quelques règles de base pour les voix de style Pop et RnB:
Eric Singer par Alberto Cabello Alors que les groupes pop et RnB utilisent presque toujours un PMA, le rock gère le jeu de microphones; le genre particulier de rock a un impact énorme sur le micro vocal de choix.
Dans le cas du pop rock et du rock alternatif, les mêmes règles générales que ci-dessus s’appliquent puisque le chant joue un rôle très important. Toutefois, dans le cas des voix de style rock classique, une dynamique à large diaphragme pourrait en réalité mieux servir. Le niveau de douceur qui ressort de ces anciens enregistrements est dû aux microphones dynamiques qui étaient intrinsèquement moins brillants. Ces micros créent un son qui, même s’il est moins clair, s’accorde bien avec tout le reste du mix. Les choix courants pour ce rôle incluent le SM7B et le RE20 sous l’une de ses nombreuses formes; Parfois les simples 421 ou SM58 peuvent fonctionner étonnamment bien!
Une autre option disponible dans le domaine du rock est l'utilisation de microphones à ruban. Sur des pistes de rock plus ouvertes qui n’ont pas besoin de voix articulées précises, un ruban peut très bien fonctionner en gardant l’ampli du haut de gamme. Si vous enregistrez des voix rock féminines qui ne nécessitent pas une clarté suprême, un ruban peut en fait être un meilleur choix qu'une dynamique. Cependant, gardez à l’esprit la nature fragile de ces micros; vous ne voulez pas crier plosive pour souffler le ruban!
Voici quelques règles de base pour les voix rock:
Bien que ce ne soit pas traditionnellement le sujet de discussion pour les microphones vocaux, l’approche pour les voix classiques peut être très différente. Dans le cas de productions pop-classiques telles que des CD de Noël et autres, les options ci-dessus fonctionnent bien. Cependant, la voix classique traditionnelle prend un personnage différent.
Étant donné que les voix classiques sont souvent mélangées du point de vue du public, les microphones sont généralement placés plus loin, ce qui donne un son différent des techniques de plus en plus personnelles de la musique traditionnelle. Dans ces situations, un condensateur à petit diaphragme fonctionne mieux qu'un PMA. Un SDC a tendance à avoir une réponse en fréquence étendue et généralement un boost haut de gamme qui lui permet de capter avec précision des sources sur de plus grandes distances. La seule règle de base ici est que plus vous vous éloignez de la source, plus vous aurez besoin d'un boost élevé pour tenir compte de la distance..
Alors que les considérations de genre ci-dessus vous permettront de déterminer le type de micro à utiliser, chaque chanteur est différent, de même que les situations d'enregistrement. Certains chanteurs ont une voix très profonde alors que d'autres sont aériens et minces. Et si le chanteur est sur scène ou en studio? Toutes ces choses jouent un rôle aussi important que le style de musique qu’elles chantent.
Tubes par Chris Roddy La qualité ou le timbre d'une voix peut avoir un impact considérable sur le type d'utilisation du microphone choisi dans une catégorie donnée, notamment dans les PMA. Pour les chanteurs dont les voix sont très résonnantes et qui risquent de brouiller les pistes, un microphone sans transformateur jouerait le moins du monde dans les qualités de résonance des chanteurs..
Les microphones sans transformateur sont largement considérés comme les microphones les plus précis et les plus homogènes, car ils ne reposent pas sur des tubes ou des transformateurs. Toutefois, pour les chanteurs dont les voix légères et aérées doivent être épaissies, les microphones à lampes ou à transformateur peuvent ajouter un effet de saturation et une saturation qui font défaut à ces voix..
Lorsque vous combinez la capsule de style K47 ou K67 appropriée, vous pouvez obtenir de nombreuses combinaisons très utiles:
Hyper-Cardioïde par Galak76 En dépit de la variété de modes de prise de microphone, de nombreuses personnes se contentent de chercher le microphone cardioïde le plus proche. Cependant, choisir le bon modèle pour la bonne voix et la bonne situation peut sans doute avoir plus d'impact que de savoir si le micro est sans transformateur ou à tube..
La grosse clé à des fins tonales est l’effet de proximité. Lorsqu'un microphone devient plus directionnel (cardioïde jusqu'à la figure 8), il se renforce naturellement dans la zone des graves lorsque le chanteur est plus proche du micro. Inversement, si le chanteur est trop éloigné, la basse peut commencer à baisser rapidement dans ces micros..
L'autre problème avec les motifs de reprise est la pièce et la situation dans laquelle les voix sont suivies. Si un chanteur est enregistré dans une grande salle bien réglée, alors n'importe quel motif de reprise fonctionnera et il s'agira d'un effet de proximité. Cependant, dans des salles moins bien réglées, ou pire encore en direct, ce que le microphone capte et ne peut pas jouer un rôle énorme.
Voici quelques règles de base pour les modèles de collecte:
Choisir le bon microphone pour un chanteur peut être une tâche fastidieuse si vous voulez l’obtenir parfaitement. Cependant, connaître la musique, le ton du chanteur et la situation de l'enregistrement peut vous aider grandement à préciser les choix de microphones que vous devriez examiner..
Mais rappelez-vous, aucune règle stricte ne s'applique à aucun art. Parfois, vous voudrez peut-être cette voix très fine et aérienne, car elle est agréable à la musique. Rappelez-vous, choisissez judicieusement vos couleurs! Merci d'avoir lu.
Accentsconagua