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Il y a plusieurs années, j'ai rendu visite à un horloger à Rotterdam. Je vivais aux Pays-Bas à l'époque, mais je ne connaissais pas le standard que les artisans européens appliquaient à leur métier. Au rez-de-chaussée d'une maison centenaire se trouvait un modeste salon pour les clients en attente; la zone de travail de l'horloger était visible à travers l'arcade. Tandis que j'attendais dans le salon, le soleil filait à la fenêtre, éclairant les nuages de poussière flottant dans l'air immobile. Je pouvais voir l'horloger se pencher sur son bureau pour effectuer ma réparation. Il portait un manteau de coton blanc par-dessus une chemise et une cravate. La chambre était paisible avec le tic tac silencieux de quelques horloges le seul son.
Plus tard, j'ai raconté à un collègue ce moment-là - regarder l'horloger de son monde - et lui dire que je ne pouvais tout simplement pas prendre de photo. L'expérience me semblait plus grande et plus riche que je ne pouvais capturer sur film. Mon collègue était abasourdi et a commenté que je devais revenir en arrière et prendre des photos. Je n'ai pas Quinze ans plus tard, je me souviens de chaque détail et de toute l'expérience sensorielle de ma visite chez l'horloger. J'aurais sans doute pu capturer de belles photographies à partager avec d'autres, mais si je m'étais concentré sur cela, je suis certain que j'aurais manqué une bonne partie de l'expérience dont je me souviens..
Je pense qu’une compétence clé pour les photographes est de savoir quand ne pas prendre une photo. Parfois, il s’agit de respecter un moment intime ou chargé d’émotions en restant en dehors de celui-ci, en laissant la scène passer et devenir un souvenir, voire être totalement oubliée. Parfois, l'éclairage ou la perspective nous empêche de capturer l'image, ou des règles interdisent la photographie. Selon les circonstances, il peut nous être demandé de ne prendre aucune photo. Ou, comme dans ma situation, nous choisissons de saisir le moment, sachant que déplacer notre attention pour prendre une photo nous priverait d'un aspect de l'expérience..
Les photographies ont été, jadis, le récit d’une rencontre unique avec le monde. Ils étaient un moyen de sauver et de contempler le moment. C’était, à un niveau profond, une réaction somatique et viscérale face à un tout petit univers qui se déroulait devant nous. C'était humain. Vous pourriez tenir dans votre main la manifestation physique d'un photon.
Une grande partie de la photographie actuelle porte sur une série sans fin de mises à jour de statut. C'est l'autobiffictionalographie: un moyen de construire notre identité numérique semi-vraie, de marquer notre place et de créer nos histoires dans le flux numérique de la vie. Les photographies gardent notre présence sociale virtuelle en vie.
Les médias sociaux nous connectent dans un monde de plus en plus occupé et complexe, mais les connexions sont passagères. Tout ce que nous disons en ligne est préservé quelque part sur un serveur numérique mais, au-delà d'un premier balayage ou d'un simple coup d'œil, il est peu probable que quiconque à part nous-mêmes (si tel soit le cas) reverra jamais nos mémoires en ligne. Pour maintenir nos liens, nous devons continuer à enrichir nos histoires. Pour maintenir notre présence sociale virtuelle en vie, nous avons besoin de plus de photographies. À bien des égards, le contenu des images que nous partageons est sans importance. ce sont les données associées à l'image qui importent. Ce que vous partagez ne compte pas autant que le fait que vous partagez.
Cette demande d'images - "des images ou ça ne s'est pas passé" - inverse la photographie: les histoires et les expériences qui ne sont pas partagées sont dévalorisées. Les expériences éphémères et incassables sont ignorées. Ce qui était autrefois un défi de prouver une revendication incroyable ou bizarre avec une preuve photographique est maintenant une demande: nous attendons des images à tout moment, quelle que soit la banalité de l'occasion..
La photographie est devenue l'une des interruptions constantes de la vie. Nous interrompons nos expériences en prenant des photos, et nous prenons des photos qui vont s’ouvrir dans un monde d’interruptions. La photographie est maintenant spéculative et fantastique: il s'agit de créer une image saisissante pour un monde virtuel. La photographie ne concerne pas quoi arrivé dans le monde; il s'agit de contribuer à ce qui événement, maintenant, sur les médias sociaux.
Nous nous attendons à ce que la photographie numérique interrompe le cours normal de la vie à tout moment et en toutes occasions. Le résultat n'est pas que nous avons de meilleurs enregistrements d'événements, mais que nous nourrissons notre scepticisme, déformons nos perceptions et trompons nos mémoires. Nous nous noyons dans un défilement infini d'images.
"Picture Hunting" de Kim Colombini. Utilisé avec permission.Internet est un endroit tellement amusant. C'est plein d'informations que nous pouvons trier avec une recherche rapide. Nous pouvons partager nos opinions et notre expérience instantanément et à grande échelle (comme cela se produira bien sûr avec cet article), et nous recevons un ping constant d'affirmation en retour.
Toutefois, il n’existe aucun système de contrôle sur le flux d’informations, aucun éditeur en chef gérant le flux de publication et des contrôles factuels exigeants. Ce que nous avons, au lieu de cela, ce sont des algorithmes obscurs et l'accélération des "j'aime", des "favoris" et des re-partages. Comme le note Demian Farnworth sur Copyblogger, «Internet… est devenu mou sur les faits. Nous aimons un bon canular. Et nous semblons ne pas trop nous soucier de nous quand nous sommes dupés. "
Mais nous contestons:
«Je suis allé pêcher en haute mer et j'ai attrapé un poisson assez gros pour nourrir tout le monde à bord du navire!»
Photos ou ça ne s'est pas passé!
Alors que le défi est conçu comme une réponse à des affirmations incrédules, la philosophie en est venue à éclairer notre perception générale des histoires. Nous ne croyons ni ne répondons aux histoires que lorsque les preuves visuelles apportent la preuve que quelque chose s'est réellement passé..
En février 2014, Ray Rice, le porteur de ballon de la NFL, a été arrêté pour avoir agressé sa petite amie de l'époque. L’histoire a fait long feu au cours des mois à venir avec des conseils légaux et une suspension de jeu pour Rice, une conférence de presse donnée par Rice et son épouse, et quelques rumeurs de la NFL sur une «politique de conduite». Ce qui est intéressant, c’est qu’un La simple accusation de voies de fait a dégénéré en agression aggravée lorsqu’une vidéo a été montrée montrant Rice assommant sa petite amie. Lorsque, par la suite, une deuxième vidéo a été présentée aux médias, montrant davantage d'images de Rice agressant sa petite amie, les rumeurs entourant la politique de la NFL en matière de conduite sont devenues une réaction très publique contre la violence domestique..
Des scénarios similaires ont eu lieu au cours des derniers mois, impliquant des fusillades par la police. En avril 2015, un policier de Caroline du Sud a notamment été arrêté pour avoir tiré dans le dos d'un suspect non armé, Walter Scott, alors qu'il se sauvait. Les chargeurs n’ont été mis au sol que lorsqu’une vidéo de l’incident a été publiée et publiée par le New York Times. La vidéo contredit le rapport officiel du policier.
Dans les deux cas, et d'innombrables autres, l'accent a été mis sur les images et qui avait quelle preuve vidéo quand. Cela était particulièrement vrai dans l'affaire Ray Rice, dans laquelle la discussion ne portait pas sur le moment où la NFL savait qu'il y avait un problème, mais sur le moment où la NFL recevait et visionnait une preuve vidéo du problème. Dans les deux cas, les problèmes ont été ignorés ou minimisés jusqu'à ce que des preuves vidéo apparaissent, ce qui prouve que quelque chose s'est passé..
Même en dehors des médias, nous n'attachons pas d'importance à un événement à moins qu'il ne soit photographié. Certains restaurants de la ville de New York ont interdit la photographie dans leurs restaurants dans le but de minimiser les perturbations de nombreux clients qui tentent de photographier leur nourriture. La perturbation va d’ennuyer d’autres clients avec l’utilisation du flash à l’escalade sur des chaises pour une meilleure perspective. Les serveurs se plaignent du fait que les clients snap-happy compliquent et ralentissent le service. Les chefs se plaignent que leurs efforts sont vains parce que les aliments sont froids ou fanés au moment où les clients finissent de photographier les repas..
"Dites 'I Do!'" De Kim Colombini. Utilisé avec permission.Les photographes de mariage, les futurs mariés et les célébrants sont frustrés par le fait que les invités au mariage s’inscrivent, figurativement et littéralement, dans l’image, avec les smartphones et les tablettes conçus pour capturer l’événement. Les photographes ne peuvent pas obtenir les photos pour lesquelles ils ont été payés; les autres clients ne peuvent pas voir les anciens téléphones et tablettes en relief; et l'attention est détournée du but de l'événement: la cérémonie du mariage. De nombreux officiants et couples demandent maintenant régulièrement aux invités de s'abstenir de prendre des photos, en promettant que des photographies professionnelles seront disponibles après le mariage..
On peut voir à peu près la même chose sur les sites touristiques, les concerts, les événements sportifs et même dans les galeries d'art. Nous faisons des autoportraits depuis des siècles et depuis des années, nous demandons aux passants de prendre nos photos devant des sites touristiques célèbres. Mais maintenant, au lieu de regarder ce que nous sommes venus voir, nous avons installé des caméras pour prendre des photos afin de prouver notre présence sur tout ce que nous ne voyons pas. Les selfies sont le prix ultime de la preuve.
Ellen DeGeneris a organisé et publié sur Twitter un selfie de groupe réalisé aux Oscars de 2014. La publication, un exemple quintessentiel de "photos ou cela n'a pas eu lieu", était si populaire qu'elle a provoqué un bref effondrement de Twitter..Si les images prouvent que les informations sont vraies, elles doivent également fournir des informations vraies. Nous avons commencé à accepter et à réagir à la déduction d'images, même à l'exclusion de la prise en compte de preuves. Prendre des photos et les publier sur les médias sociaux est devenu un moyen rapide de raconter des histoires, sachez que le contexte est maudit. De plus, les images peuvent être prises et postées par n'importe qui, peu importe la perspective. Dans le cycle de nouvelles d'aujourd'hui, nos informations sont diffusées rapidement sur le feu. Ce n'est que plus tard, habituellement après que la poussière s'est dissipée et que seuls les engagés regardent, que nous recevons l'histoire de journalistes professionnels.
Nous participons tous à une culture en mutation - un monde saturé d'images et connecté à Internet.
Selon un sondage du Wall Street Journal / NBC News de septembre 2014, presque tous les Américains (94%) ont suivi au moins une partie de la couverture des exécutions de l'Etat islamique. Les images étaient suffisamment persuasives pour influencer l'opinion publique. Même si les agences de renseignement américaines ont déclaré que l'Etat islamique ne constituait pas une menace immédiate pour les États-Unis, 61% des Américains pensaient qu'une action militaire contre l'Etat islamique était «dans l'intérêt national». Les images parlent plus fort que la preuve. Robinson Meyer a commenté dans The Atlantic: "Après avoir critiqué l'attentat à la bombe contre ISIS, le pundit a estimé que la politique et les émotions le poussaient à deviner pourquoi: c'est le pouvoir de l'image dans le réseau mondial."
Avant d'être tué en Libye, le photojournaliste Tim Hetherington a exprimé sa préoccupation face au pouvoir mondial des images. Il a identifié un lien entre des représentations fictives de guerre influençant des hommes au combat et des hommes de combat influant sur l'opinion publique avec des images reproduisant des moments de guerre dramatisés. Depuis lors, d'autres photojournalistes se sont fait l'écho des observations de Hetherington, soulevant des inquiétudes quant à la capacité d'un flot d'images d'images de champs de bataille à influencer d'autres guerres, les politiques de l'État et l'opinion publique..
Le visuel a plus d'impact que n'importe quel rapport.
J'ai une photo qui compte beaucoup pour moi, non pas parce que c'est bien (je ne suis pas sûr que ce soit le cas), mais parce que je ne me souviens pas de l'avoir prise. Je sais que j'étais là et je sais que je prenais des photos, mais pour ma vie, je ne me souviens pas de l'avoir prise, ni même des instants précédents ou suivants. J'aime penser que c'était une magie intuitive, que j'étais perdu dans un moment créatif. Cependant, je me souviens aussi de mon expérience avec la contrariété et garde la photo pour me rappeler de faire attention.
"Emerging" de Dawn OosterhoffUn de mes amis est un photographe d’événement. Il est spécialisé dans les cérémonies de photographie et les événements officiels. Souvent, les gens lui demanderont ce qui s'est passé lors d'une cérémonie, quelle musique a été jouée ou à quels officiels ont assisté. La réponse de mon ami est presque toujours la même: il était trop occupé à photographier l'événement pour remarquer plus que ce sur quoi il avait besoin de se concentrer pour le tournage..
Joseph Grenny et David Maxfield, co-auteurs de Conversations cruciales: des outils pour parler lorsque les enjeux sont élevés, ont interrogé plus de 1 600 personnes et leur ont raconté leur expérience des médias sociaux. Plus de la moitié des personnes interrogées ont déclaré que "l'affichage de la photo parfaite les avait empêchées de vivre des expériences de vie". Presque tous les répondants ont déclaré avoir vu des touristes rater un bon moment parce qu'ils étaient concentrés sur la prise de photo. Beaucoup reconnaissent qu'ils ont fait la même chose.
Grenny et Maxfield assimilent la recherche de l'image parfaite à la chasse au trophée. "Ils veulent le tuer, le bourrer et le mettre sur leur mur", écrit Maxfield. Nous pouvons avoir la photo, mais nous avons probablement nous-mêmes trompé au moins une partie de l'expérience.
J'ai vu différentes estimations du nombre de photographies que nous prendrons en un an. Que ce soit des millions, des milliards ou des milliards de dollars, cela fait beaucoup d'images. Je pense que nous prenons tellement de photos que l'expérience et l'image unique se diluent, flottant dans une mer d'images. Nous prenons des photos mais nous ne les regardons pas. La photo était bonne sur le moment mais n'a pas de sens pour plus tard. Au lieu de cela, la photo devient un autre élément oublié ou perdu dans notre univers numérique..
"Singapore Bride" de Shenda Tanchak. Utilisé avec permission.Il est ironique de se tromper d'expérience pour prendre une photo, puis de perdre la trace du seul aide-mémoire susceptible de déclencher un rappel de l'expérience..
Notre obsession pour les trophées d’image peut être un sujet de réflexion, mais notre propension à prendre des photos a prouvé utile. Les vidéos et les images prises par les touristes et les passants ont permis de révéler et de résoudre des crimes. Nous avons été informés de la situation dans des régions éloignées ou inaccessibles, car celles-ci partagent des photos et des vidéos. Nous avons également entendu parler de problèmes sous différents angles, encore une fois à la suite du partage de photos et de vidéos par des personnes se trouvant dans la situation..
Comme pour la plupart des phénomènes sociaux, le défi n'existe pas dans la pratique mais dans le contexte. Ce n'est pas prendre des photos qui est le problème; c'est plutôt notre obsession de capturer l'image au lieu de participer à l'expérience. Le problème inclut également notre fausse conviction que les images racontent toute l'histoire.
En tant que photographes, je pense que c’est là que nous pouvons faire la différence. Nous ne pouvons pas changer les pratiques sociales nous-mêmes, mais nous pouvons donner l'exemple.
"Jumbopad" de Kim Colombini. Utilisé avec permission.Cela semble simple, mais pour se concentrer sur la prise de photos, cela aide à éliminer les distractions. Si vous allez photographier, commettez. Prenez-vous et votre métier au sérieux et donnez-vous l’acte de regarder toute l’attention qu’il mérite. Obtenez-vous dans la zone!
Avant de prendre des photos, réfléchissez à votre environnement, à votre entourage et à l’occasion. Pensez aussi à votre propre expérience et évaluez si et comment prendre des photos peut vous priver d'autres souvenirs..
Regarde autour de toi. Regardez à droite, regardez à gauche. Tourne-toi et regarde derrière toi. Il y a toujours des images à faire. Laissez vos yeux vous guider et faites confiance à votre instinct de photographe pour vous aider à naviguer dans une situation donnée. Mettez votre énergie à prendre les photos qui comptent.
Soyez prêt à poser la caméra. Chaque instant n'est pas photographique. Savoir quand vous photographiez et quand vous ne l'êtes pas.
Si vous avez pris des photos, trouvez le temps de les revoir, enregistrez et partagez celles qui parlent de votre expérience. Aidez également vos clients en leur fournissant non pas chaque photo prise, mais des photos qui valent la peine d'être chéri..
Nous participons tous à une culture en mutation - un monde saturé d'images et connecté à Internet. Nous ne pouvons pas retenir l'utilisation d'appareils photo et de smartphones, et nous ne le voulons pas non plus. Mais nous pouvons être conscients et partager nos pensées avec les autres.
Si vous êtes devenu photographe, vous êtes mieux formé que le reste du monde pour visualiser et réfléchir à des images. Cela vient avec des responsabilités. Vous êtes une autorité sur les images et les gens vous font confiance. Utilisez votre pouvoir à bon escient!
Lorsque vous visionnez des images, recherchez toutes les informations et écoutez également ce que l'on ne vous dit pas. Examinez ce que vous savez et évaluez l’histoire. Ne partagez pas des demi-vérités ou des images dont vous ne pouvez être sûr. Si vous voyez une demi-vérité ou quelque chose qui ressemble à du poisson, dites-le..
Ne créez pas vos propres demi-vérités. Capturez clairement et complètement vos images, et utilisez avec parcimonie, voire pas du tout, des filtres précoupés trompeurs ou trompeurs.
Nous aimons tous les images, mais décoder des images est une compétence. Dirigez le changement culturel en partageant votre capacité à lire des images de manière critique. Aidez les autres à s'améliorer.
Il y a tellement de facteurs qui contribuent à notre culture "des images ou cela ne s'est pas produit". Pour rester connecté socialement dans le monde numérique, il faut un flux constant de mises à jour de statut, facilement et avec succès rencontré des images saisissantes qui rejoignent le flux de ce qui se passe et, tout aussi facilement, disparaissent de la vue. Ce désir d'images nous a entraînés dans un faux sentiment d'espoir: nous nous attendons à voir des images comme preuve que quelque chose s'est réellement passé et si nous voyons des images, nous nous attendons à ce que quelque chose se soit réellement passé. En n'attachant de l'importance à un événement que lorsqu'il est photographié, nous nous trompons nous-mêmes en tentant de retrouver cette image. L’ironie de tout cela est que nous remplissons nos vies d’innombrables images, si nombreuses que nous ne parvenons pas à identifier et à conserver les images que nous avons conservées. volonté veux comme aide-mémoire à l'avenir.
C’est à nous tous de créer la culture que nous souhaitons et méritons. Je ferais partie des dernières personnes qui se détourneraient des médias sociaux, mais en tant que photographe, j'essaie d'être parmi les leaders en provoquant une évolution culturelle. En tant que photographes, nous avons tous la responsabilité de considérer le rôle joué par les images dans notre culture. En prenant notre métier au sérieux, en célébrant la valeur d'une image pour tout ce qu'elle représente, et en contribuant une pensée sobre aux conversations culturelles, nous pouvons tous inspirer une récupération de photographies en tant qu'enregistrements de rencontres uniques avec le monde..
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