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Les battements de pause, pour ceux qui ne connaissent pas ce terme, sont les parties de vieux disques où les tambours jouent seuls. Celles-ci deviendraient une partie cruciale du hip hop. Celles-ci ont jeté les bases de nombreuses chansons, voire d’albums des premières années. C'était avant que les producteurs commencent à découper les sons de batterie individuels pendant les pauses pour les réorganiser selon leurs propres modèles..
De nos jours, les battements de pause sont encore un facteur important dans la musique. Moins en hip hop, mais ils sont utilisés dans la musique industrielle, Drum and Bass, voire Dubstep. Ne me crois pas? Voici la pause classique "Amen Brother" par The Winstons. D'abord à vitesse normale, puis accéléré:
Cela semble un peu familier, non? Les producteurs de techno utilisent beaucoup de boucles de batterie très rapides. Certaines de ces boucles de batterie, du moins pour moi, ressemblent beaucoup à des battements de pause accélérés. Il s’agit d’une boucle de batterie standard dans FL Studio..
Cela ressemble beaucoup à une version accélérée de l'exemple de break que j'ai joué, n'est-ce pas?
Étant donné que je suis principalement issu du hip-hop, je vais me concentrer sur ce tutoriel, principalement sur la façon de donner à votre batterie un son de batterie ordinaire comme un disque poussiéreux. Je vais également vous montrer comment obtenir le même effet avec un plug-in de percussion virtuel, ainsi que comment sauvegarder vos boucles pour une utilisation ultérieure, comment découper et enregistrer les sauts pour la création de vos propres motifs, et comment enregistrer la chaîne d'effets en tant que préréglage de mixeur à réutiliser en un clic de bouton.
Voici un exemple de ce que nous allons créer. La première partie est une boucle de batterie standard, composée de trois sons de batterie FL Studio standard sans effets, puis la seconde partie avec cette méthode mise en œuvre..
Assez doux, non? Ok, commençons.
Tout d'abord, vous allez avoir besoin de ces plug-ins. Ce sont tous des VST, et ils sont tous GRATUITS. Nous allons avoir besoin de:
Alors téléchargez-les tous et mettez-les dans votre dossier VST Plugins. L'emplacement habituel est quelque chose autour des lignes de: Ordinateur> C> Fichiers de programme> Vstplugins.
Une fois que tous ceux-ci sont installés, il est temps d'ouvrir FL Studio. Il faut que le programme reconnaisse les nouveaux VST installés. Pour ce faire, allez à: Channel> Add One> More.
Cela fera apparaître une boîte de dialogue. En bas, cliquez sur «Actualiser», puis sur «Analyse rapide».
Cela vous montrera vos nouveaux plugins VST en rouge. Utilisez-les en bonne santé. Passer à autre chose.
Maintenant vient la partie vraiment amusante. Programmez votre batterie dans le séquenceur.
Ma version de FL Studio ne contient par défaut que les quatre pistes. Le vôtre peut varier. J'ai quitté le navigateur pour vous montrer que la batterie que j'utilise dans mon exemple n'a rien de spécial.
Voici comment les tambours sonnent maintenant:
Ce sont des tambours basiques du premier jour. Les premiers que vous avez probablement déjà utilisés. Depuis que j'ai développé cette technique, j'ai revitalisé ma collection de percussions, capable de redonner vie à des sons anciens et ennuyeux..
Pointe: Si vous n'avez pas beaucoup utilisé l'outil Swing dans vos projets, le moment est bien choisi pour vous en faire une idée, car il ajoute vraiment le caractère humaniste que possèdent tous les anciens disques. Après tout, ils étaient joués par des gens vivants. Essaye le. Même à un faible pourcentage de 3 ou 6%, vous pouvez entendre la différence.Les percussions que vous voyez ci-dessus ont un Swing de 53%. Voici à quoi ressemblent les percussions sans ajout de Swing, et ensuite Swing ajouté:
De plus, n'oubliez pas de personnaliser la vélocité de vos hits. Encore une fois, nous visons cette sensation humaine. Je sais que ce programme comporte plusieurs préréglages humanisants, mais comme je ne les utilise pas et que je préfère le faire moi-même, je vous laisse le soin de le faire..
Dans les canaux individuels pour chaque son de batterie, assurez-vous que chacun est envoyé à une piste de mixage. C'est important, crois-moi. Cela ne ferait pas de mal de les étiqueter aussi.
Maintenant, ce que vous allez faire est d’acheminer toutes vos batteries de la boucle vers un canal d’envoi. Pour ce faire, parcourez chaque piste de batterie dans le mélangeur et cliquez avec le bouton droit de la souris sur la petite flèche jaune de Send 1..
Comme son nom le suggère, nous envoyons le son du canal d'origine à un autre. La raison pour laquelle nous n'allons pas simplement ajouter tous les effets à chaque canal est la suivante:
Une note latérale rapide consisterait à étiqueter votre chaîne d'envoi. Petit détail, je le sais, mais croyez-moi, l'étiquetage de pistes sera une aubaine pour de plus en plus. Ce sera juste une bonne habitude à utiliser si vous voulez éviter un mal de tête majeur.
C'est ici qu'intervient réellement l'expérimentation, la chaîne d'effets. L'exemple que je donne est ce que j'ai trouvé fonctionner pour moi personnellement. Cependant, vous êtes plus que libre d'essayer vos propres paramètres et d'essayer de trouver le son que vous recherchez. La meilleure partie est qu'il n'y a pas de mauvaise façon de procéder, même avec l'ordre des plugins. Il suffit de décaler l'ordre des mêmes plugins pour générer un effet complètement différent.
J'expliquerai cela au fur et à mesure.
Le premier est TB TimeMachine.
C'est, en substance, un bitcrusher. Cela donne automatiquement à la batterie un son plus diminué, comme le titre le suggère. Cependant, les résultats peuvent être plus difficiles à entendre avec des tambours plus propres. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, il est bon d'expérimenter.
Le paramètre que j'utilise pour celui-ci est le préréglage 12 bits. Cela dégrade subtilement le son, tout en nous laissant un signal encore net.
Comment notre boucle sonne:
Suivant est Fruity Reeverb.
Nous voulons que cela donne un espace aux tambours, un peu comme un vrai kit. Nous voulons cependant un effet subtil ici. Si cela domine, cela le rend trop évident. La clé ici est subtilement. Même si bon nombre des pauses originales ont peut-être été enregistrées en direct, très peu d’entre elles résonnent. Le réglage que nous allons utiliser ici va juste être le réglage par défaut.
Comment notre boucle sonne:
Ensuite, nous allons utiliser le compresseur Fruity. Je le mets après la réverbération pour pouvoir exploiter le son et affecter tout le mixage. Comme je l'ai déjà dit, certaines pauses peuvent avoir été enregistrées en direct. La réverbération donne une sensation de direct à la pause, mais le compresseur sera utilisé pour contrôler en quelque sorte la quantité d'écho que nous entendons..
Vous pouvez utiliser l'image pour faire correspondre les paramètres. Si vous ne parvenez pas à trouver le nombre exact que vous recherchez, maintenez la touche Ctrl enfoncée pour obtenir les meilleurs résultats. Cela devrait fonctionner avec tout, en passant.
Voici comment notre boucle sonne:
Cela peut sembler dur en soi, mais croyez-moi, ça sonne bien dans son contexte. Nous voulons que le compresseur ici agisse davantage comme un filet de sécurité et veille à ce que tous les sons soient égaux et un son un peu plus uniforme. Vous pouvez certainement entendre la réverb en cours de compression et la dynamique est en train d'être écrasée. Cela se fait intentionnellement ici. Encore une fois, ça sonnera mieux avec plus d'effets.
Suivant est RIAA.
Cette chose est simple et folle en même temps. Il a deux fonctions avec le bouton Mode et peut être difficile. Le bouton agite facilement l’un ou l’autre réglage, ce qui peut être un peu gênant.
Ce plugin fait que tout son que vous avez ressemble à un disque. Cela semble donner un son boueux à tout, mais dans le bon sens. J'ai tendance à le garder en mode RIAA normal. Pas besoin d'ajouter de gain. En fait, j'ai dû refuser mon coup de pied à cause de tout ce que cette chose a ajouté. Je ne pensais pas que c'était possible.
Voici comment notre boucle sonne:
Maintenant, à cause des basses fréquences ajoutées par ce plugin, il a fallu que je réduise le kick à 45% seulement. (Sérieusement, ça donne un coup de poing.) J'ai aussi dû baisser le niveau du plugin sur le canal de mixage à 45%.
Alors, c'est l'imperfection.
Je le laisse sur le préréglage d'Imperfection, mais donne un tourbillon aux autres.
Voici comment notre boucle sonne:
Ensuite, l'heure de Classic Delay.
Certes, vous n'en avez pas vraiment besoin. Je l'avais ici, mais je pensais que l'effet dominait le son d'origine. Un plugin Delay crée un son plus épais et superposé. Vous voudrez peut-être l'utiliser, et c'est bien. J'ai utilisé le préréglage Clean Digital dans ce cas. J'ai décidé de garder le plugin dans la chaîne au cas où.
Comment notre boucle sonne avec le délai ajouté:
Et enfin, il est temps de passer au vinyle iZotope.
Je ne peux pas vous dire à quel point je me suis servi de celui-ci depuis que je l'ai mis la main dessus. C'était toujours mon outil de prédilection lorsque quelque chose devait sembler vintage. La seule différence entre ceci et les autres plugins est que pour l'obtenir, vous devez leur donner votre adresse e-mail, et je sais que certaines personnes n'aiment pas ça. Je vous garantis que ce sera l’un des plugins les plus utiles que vous aurez dans votre arsenal si vous creusez ce son vintage.
Quoi qu'il en soit, pour ce plugin, je commence par le preset 70's Single. Puis je commence à modifier les paramètres. Je commence par tourner jusqu'en 1980 pour plus de présence des basses. Réduisez le bruit mécanique ainsi que le bruit électrique. Tournez ensuite l'usure à 50%. C’est ce qui dégrade vraiment le son, plus vous l’augmentez. Ajustez les paramètres de poussière et de rayures à votre convenance. Je laisse généralement le zéro à 0,2 dB et la poussière à 6,7 dB.
Alors voilà, les enfants! Comment notre boucle sonne:
Cela semble très bien, n'est-ce pas? Comme je l'ai dit, je vous en prie, expérimentez les sons et les préréglages pour chaque plugin ici. Vous ne savez jamais ce que vous allez trouver. Et puis, les sons que vous créez pourraient bien devenir votre tour de force dans la production.
Si vous êtes satisfait du son que vous avez créé, vous voudrez peut-être l'enregistrer en tant que préréglage Mixer. De cette façon, vous pouvez simplement le faire glisser sur le canal Mixer et tous les mêmes effets de la chaîne s'afficheront exactement comme avant avec les mêmes préréglages. C'est très simple.
Lorsque vous êtes satisfait de votre effet général, allez dans le coin supérieur gauche du mélangeur pour afficher une flèche déroulante. Ensuite, allez dans: Fichier> Enregistrer la piste de mixage sous.
Une nouvelle boîte de dialogue apparaîtra. Remarquez où il est dit que cela économise.
Le préréglage que nous allons créer va être stocké par défaut dans le dossier des préréglages de la console de mixage. Ceci est situé sur le navigateur juste au-dessus des packs.
Ici:
Nommez votre préréglage comme quelque chose dont vous vous souviendrez probablement. Pour ce projet, je vais appeler le mien «Dusty Break». Cliquez ensuite sur Enregistrer..
Une fois que cela est fait, ouvrez le dossier Mixer Presets. Voir, notre préréglage est juste là.
Ce sera une bonne idée de le tester. Allez dans un canal inutilisé et faites glisser le préréglage dessus. Basculez entre ce nouveau canal et notre canal de pause. Le FX devrait sembler identique.
Et voilà, comment préserver votre chaîne d’effets pour une utilisation ultérieure.
Ces outils peuvent être très efficaces. Ce sont exactement ce que son nom suggère, une machine à tambour virtuelle. Ceux-ci peuvent être utilisés pour créer des motifs de batterie réalistes qui sonnent comme si quelqu'un les jouait en direct. Ils ont également la possibilité d’acheminer chaque canal vers son propre canal Mixer, auquel cas des effets individuels peuvent être ajoutés..
Si vous ne possédez pas ce logiciel, ne vous inquiétez pas. J'ai juste l'intention de montrer que le même effet peut également être utilisé ici.
Pour cet exemple, je vais utiliser EZdrummer.
Ouvrez le logiciel et laissez-le charger.
Supprimez ensuite toutes les autres pistes du séquenceur et affectez EZdrummer au canal 1..
Appuyez sur le bouton Open Mixer de l'interface EZdrummer.
Aller au premier canal du mélangeur. Il devrait porter l'étiquette «Kick». Cliquez avec le bouton droit de la souris sur «Trk 1» et une liste d'options de routage devrait apparaître. Au bas de cette liste se trouve l’option «Multicanal». Sélectionnez-la.
Étant donné que nous avons assigné EZdrummer au canal 1, cette option de routage place chacun de ces sons de batterie sur leurs propres canaux dans le mélangeur. Allez-y et étiquetez chaque canal de mixage avec les noms des batteries en cours de routage. Les noms de chaque canal peuvent être trouvés dans le mélangeur de batteur.
Ordonnez votre modèle de batterie dans le Piano Roll pour EZdrummer.
Maintenant que vous avez la séquence de batterie qui vous convient, il est temps d'ajuster le routage. Puisque vous avez étiqueté vos pistes de mixage, le canal Room devrait être sur Insert 7. C’est essentiellement ce que nous avons fait dans la première partie, où nous avons mis tous les sons de batterie dans un envoi. Nous allons en solo cette chaîne.
La raison qui a motivé cette méthode d’affecter uniquement le son de la pièce est que, sur ces vieux disques qui ont eu la pause, la plupart de ces chansons ont été enregistrées presque en direct. Tous les éléments de la chanson étaient donc dans une pièce et enregistrés de cette façon. Ce que nous entendons lors de ces pauses était essentiellement le son de la salle. Et c’est pourquoi nous utilisons simplement le son de notre pause ici.
Alors maintenant, sur ce canal, nous allons ajouter la même chaîne d’effets à ce canal. Vous souvenez-vous du préréglage Mixer créé dans la partie 2? Tout ce que nous avons à faire est de le faire glisser vers le canal Mixer.
Et voila. Cela ne pourrait pas être plus simple. Maintenant, je dirai, le préréglage ne sonne peut-être pas aussi bien sur ces tambours que sur les autres. C'est normal. Les préréglages ne sont qu'un point de départ. Il n'y a pas de bouton magique. C'est là que vous expérimentez pour trouver le meilleur son.
Une chose que je tiens à souligner est que, avec EZdrummer, j'utilise le kit par défaut ici. Il existe différents kits que vous pouvez utiliser. Je suis un grand fan du kit Vintage Rock. Cela ressemble encore plus aux vieux disques. Les exemples que j'ai montrés sont réalisés sans aucun effet FX ajouté, vous pouvez donc entendre la différence entre les kits de son. Vérifie-les:
Voici le modèle de batterie joué avec le kit par défaut:
Voici le motif de batterie joué avec le kit vintage:
Plutôt cool, hein?
Maintenant que vous savez comment créer des boucles personnalisées, il est temps de les enregistrer pour pouvoir les personnaliser et les utiliser encore et encore dans le futur. Vous obtenez un son de qualité qui correspond à l'ambiance que vous souhaitiez et vous n'avez pas à vous soucier de questions juridiques..
Une fois que vous êtes satisfait du son de la boucle, il est temps de la sauvegarder pour une utilisation ultérieure. En gros, vous pouvez le sauvegarder n’importe où, mais supposons que nous voulions avoir un dossier dans FL Studio où nous allons stocker ceci et beaucoup d’autres à l’avenir. Allez à: Fichier> Exporter> Fichier Wave. (Raccourci Ctrl + R) Ceci ouvre cette boîte de dialogue:
Pour la plupart des gens, je pense que par défaut, il faut enregistrer dans Projets. Nous voulons créer un dossier qui apparaît dans FL Studio lorsque nous l'ouvrons. Nous devons donc créer cela. Cliquez sur le bouton Niveau supérieur dans la boîte de dialogue..
Celui-là:
En cliquant dessus, vous accédez au dossier Data. Cliquez sur le dossier Patches.
Le dossier Patches contient plusieurs sous-dossiers. Ce sont ce qui apparaissent dans le séquenceur. Vous pouvez créer votre dossier de boucle ici si vous le souhaitez. J'aime rester organisé, alors je vais mettre le mien en pack. De toute façon, c’est là que je cherche des sons, donc ce sera facile à trouver pour moi. Comme je le disais, tout dépend des détails. C'est comme ça que je le fais.
Cliquez sur le bouton Nouveau dossier, puis nommez-le comme vous le souhaitez. Je vais appeler le mien "Break Loops" de Sas.
De cette façon, ils seront tous là pour quand je veux disséquer chaque boucle pour des sons individuels. Mais plus là-dessus plus tard.
Nommez votre boucle comme quelque chose dont vous vous souviendrez. Vous pouvez utiliser la date. Encore une fois, tout dépend de vous. Après l'avoir nommé, cliquez sur OK.
Voir. Il y a un nouveau dossier dans le dossier Packs. Ouvrez-le. Et le tour est joué! Notre boucle est là.
C'est ainsi que vous enregistrez toutes les boucles que vous avez créées dans un nouveau dossier personnalisé. Avancez bien…
Maintenant que nous avons des boucles sauvées, que faisons-nous avec elles? Eh bien, nous pourrions simplement les utiliser comme des boucles simples. Mais ce que j’ai aimé faire, c’est couper les pauses et utiliser chaque frappe de tambour pour créer mes propres motifs, c’est ce que nous allons faire ici. Nous allons créer notre propre kit.
Il y a plusieurs façons de le faire, mais nous allons être très rapides et sales aujourd'hui. Nous allons tout faire à l'intérieur de FL Studio. Et ici, il y a deux façons de le faire. Cependant, nous allons simplement regarder Edison aujourd'hui.
Dans un canal de mixage, insérez Edison. Le canal n'est pas important. Ce peut être le canal principal. Pour insérer Edison, accédez à n’importe quel canal du mélangeur. Dans un emplacement FX disponible, insérez Edison.
Avec l'interface Edison à l'écran, ouvrez le dossier dans lequel vous avez enregistré vos boucles. Recherchez la boucle que vous souhaitez disséquer et faites-la glisser dans Edison..
Avec votre échantillon chargé, déterminez les sons de batterie spécifiques que vous voulez pour votre kit et mettez-les en surbrillance avec le curseur. Je vais utiliser un coup de pied pour mon exemple.
Maintenant, ce que j'aime faire, c'est éditer le hit avant de le réduire à la taille souhaitée. Vous pouvez le réduire, puis l'exporter. Encore une fois, tout dépend de vous. Donc, ce que je vais faire ici, c’est Highlight the kick et ensuite je veux faire la sélection Fade Out afin que le son soit lisse et naturel, par opposition à une fin très abrupte. Cela peut être fait par les canaux individuels, mais je préférerais passer du temps à composer la musique pendant que l'idée est encore fraîche.
Alors maintenant, avec le coup frappé en surbrillance, je vais faire le son Fade Out. Je vais accomplir cela en appuyant sur le bouton Fade Out. Très technique, je sais. Cela fait, le coup frappé devrait ressembler à ceci:
Vous pouvez faire d'autres éditions ici si vous le souhaitez. C'est à dire. utiliser un Gate, compresser, EQing, etc. Par souci de simplicité, je vais juste faire un fondu rapide pour mon exemple.
Maintenant que cela est fait, nous devons séparer ce son de l'échantillon pour que toute la boucle ne soit pas exportée. Pour ce faire, nous maintenons le coup de pied en surbrillance et nous allons dans: Edition> Ajuster. (Raccourci: Ctrl + Suppr)
Maintenant, nous avons notre hit tout seul. Il est temps de l'exporter. Pour ce faire, nous allons cliquer sur le bouton Enregistrer sous…. Situé ici:
Lorsque la boîte de dialogue apparaît, nous devons décider où nous allons enregistrer les sons dans notre kit. Comme dans la dernière section, nous allons vouloir créer un dossier pour notre kit. Cliquez sur le bouton Niveau supérieur jusqu'à ce que vous arriviez au dossier FL Studio #. Il aura ces dossiers dedans:
Nous devrions probablement créer un dossier à un endroit similaire à celui de la dernière section, pour des raisons de simplicité. Donc, comme vous vous en souvenez certainement, l'itinéraire à partir de ce point est le suivant: FL Studio #> Données> Patchs> Packs.
Créez un dossier pour le kit que vous allez assembler. Nommez-le comme quelque chose dont vous vous souviendrez. Comme ce hit est un coup de pied, je peux appeler cela «Dusty_Kick_001». Cela me dit que c'est un kit poussiéreux avec lequel je travaille. Pour ce qui est de la raison pour laquelle j'ai trois espaces pour des sons supplémentaires, j'aime bien la possibilité d'ajouter des centaines de sons à un kit..
Alors maintenant, quand nous allons ouvrir notre dossier de kits de batterie, nous voyons notre son que nous y avons fait.
Vous pouvez également créer des sous-dossiers pour chaque son de batterie afin de ne pas parcourir une longue liste..
Alors maintenant, vous pouvez revenir à la boucle originale d’Edison et commencer à travailler sur le reste des hits de batterie. Pour ce faire, c'est très simple. Dans Edison, sélectionnez Édition> Annuler l'historique> Charger ___.
Votre boucle s'appelle probablement autre chose que la mienne, mais c'est comme ça que vous ramenez Edison à ce stade. Maintenant, vous venez d'éditer et d'exporter.
C'est la meilleure partie. Vous pouvez prendre des sons illimités et les combiner pour vos sons personnalisés. J'avais envie de faire cela depuis l'époque du premier disque de Kanye, lorsque j'ai entendu pour la première fois le son fou de Snare / Clap qu'il utilisait sur de nombreux morceaux. C'était l'une de ses petites signatures qui vous disait qu'il battait.
C'est facile. Prenez quelques coups de pied à la fois et superposez-les du même coup sur le séquenceur. Mettez en sourdine certains d'entre eux pour voir lesquels sonnent vraiment bien ensemble. Ajustez les vélocités et le panoramique pour créer un véritable son unique. Ensuite, ajustez simplement les quantités de battements par mesure sur le séquenceur, ajoutez des effets si vous le souhaitez maintenant, ou conservez-le jusqu'à la modification.
Exportez le son dans le dossier de votre choix, puis éditez-le comme avant. Ajoutez des effets jusqu'au contenu de votre coeur. Devenir fou.
C’est quelque chose que je meurs d'envie de travailler depuis des années et des années à aimer tout simplement l'enfer de ces rythmes aigus de New York des années 90. Comme je l'ai dit tout au long de ce didacticiel, rien n'est figé dans la pierre. La grande chose à propos de la musique est que certaines des meilleures réalisations ont été obtenues par des expériences ou simplement par accident..
Je suis heureux que les producteurs d'autres genres aiment ces pauses autant que moi. Certaines personnes pourraient hésiter à utiliser des échantillons pour des raisons de droits d'auteur. Mais avec cette méthode, vous produisez vos propres sons et vous devez les faire (espérons-le) ressembler aux pauses que vous utiliseriez normalement..
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Accentsconagua