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Dans certains de mes récents tutoriels, j'ai étudié la programmation de correctifs qui représentent les éléments constitutifs de la synthèse soustractive. Dans cette offre plus complète, nous allons arrondir les sons couverts jusqu'à présent et explorer quelques autres.
J'ai utilisé Reason's Subtractor tout au long de ce didacticiel, mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel instrument soustractif de votre collection pour recréer les sons créés ici. Les tutoriels de synthèse que j'ai terminés utilisent plusieurs instruments et devraient vous montrer que ces sons peuvent être créés sur n'importe quel synthé. Apprenez à faire chacun de ces sons et vous devriez être sur la bonne voie pour devenir un synthé accompli.
Pour lancer nos cinq groupes de sons, nous avons l'un des patchs de synthétiseur les plus créés, la basse classique. Faites-le correctement et vous vous rendrez soudainement au courant de toutes les sections principales de votre instrument choisi.
La vraie beauté des patchs de basse de synthèse réside dans le fait qu’ils sont extrêmement simples à créer. A partir d'un patch initialisé, ils peuvent être entièrement programmés en seulement quelques "mouvements". Si vous recherchez un échauffement rapide ou juste une gratification instantanée, c'est vraiment la voie à suivre..
Il vous faut donc commencer par un patch initialisé et ce principe s’applique à tous les patchs que nous couvrirons ici. Évidemment, la méthode pour créer un point de départ «vierge» varie d’un instrument à l’autre, mais c’est vraiment un processus essentiel..
Je trouve que si le synthé que je suis en train d’utiliser n’offre pas un moyen satisfaisant d’effacer complètement un patch, ce peut être une bonne idée de construire le vôtre. Cela implique généralement l’ouverture et la réinitialisation des filtres, la désactivation de tous les oscillateurs sauf un et l’initialisation des enveloppes de manière à ce que leur maintien soit désactivé. Il va également de soi que tous les modulateurs et effets du LFO doivent être désactivés. Ceci terminé, vous pouvez enregistrer le patch et obtenir la programmation..
Comme vous le feriez avec n'importe quel patch de synthé, commencez par vos oscillateurs. Maintenant, selon que vous aimiez les basses larges et bien accordées ou si vous préférez un son à un seul oscillateur, vous devrez choisir une ou deux vagues ici. Dans ce cas, j'ai utilisé deux ondes de scie désaccordées. Je trouve que c’est une excellente base pour beaucoup de sons et nous verrons comment utiliser ce même combo dans d’autres patchs..
Ces ondes de scie devront ensuite être introduites dans un modèle de filtre passe-bas résonant. La plupart des synthés utilisent des filtres multi-modes, ce qui est un mode assez standard et constitue souvent l'état par défaut des synthés. Réglez le seuil de filtrage à environ 70% et ajoutez une petite quantité de résonance pour donner de la saveur..
Maintenant, pour donner du mouvement à ce filtre, utilisez une enveloppe (peut-être l'enveloppe de filtre dédiée aux synthés s'il en a une?) Pour ajouter un effet basé sur la décroissance. Cela devrait donner à votre son de basse une légère pointe acide et réellement introduire une sensation dynamique. En fin de compte, cela rendra le son plus expressif et beaucoup plus jouable..
Notre son de basse est presque complet et pourrait être utilisé dans son état actuel, mais quelques modifications supplémentaires peuvent être apportées pour le rendre un peu plus présentable. L’enveloppe de l’ampli peut être traitée avec un peu de relâchement pour rendre les notes un peu moins abruptes et un glissement / portamento peut être ajouté pour introduire un repli entre les notes. Bien sûr, cela fonctionnera mieux si le synthétiseur est en mode 'mono' ou 'legato'.
C'est vraiment aussi simple que de créer un patch de base pour basse. Bien sûr, il y a littéralement des centaines de réglages que nous pouvons apporter à tous les sons de ce tutoriel pour les transformer et les personnaliser. Dans leur état actuel, ils ne représentent qu'un point de départ ou une fondation.
Pour en savoir plus sur la programmation des sons de basse synthé, vous pouvez consulter un tutoriel que j'ai écrit sur le sujet il y a quelque temps ici.
Un autre son extrêmement important à avoir dans votre répertoire de programmation est un patch de cordes de synthé classique. Pour vous montrer comment vous pouvez passer d’un son à l’autre en quelques gestes seulement, nous pouvons utiliser les réglages de notre dernier patch de basse pour synthé et les transformer en un son de chaîne de synthé convaincant..
Dans notre précédent patch, nous utilisions deux ondes de scie désaccordées, cette configuration peut être réutilisée ici. Si vous préférez, vous pouvez utiliser deux ondes carrées ou largeur d'impulsion désaccordées. L'important est de garder le désaccord. Cela ajoute de la largeur et un effet de chorus naturel à notre son.
Le filtre peut également être laissé plus ou moins intact, puisqu’un filtre résonant passe-bas légèrement appliqué est idéal pour ce son. La vraie différence sera dans la façon dont nous modulerons les paramètres de filtre et cela sera réalisé à l'aide d'une enveloppe..
Dans notre timbre de basse, nous avons utilisé une enveloppe rapide à base de désintégration pour créer un son acide et vif. Lors de la programmation de pads et de chaînes, les processus devraient être généralement plus lents, avec des temps d'attaque et de relâchement plus longs. Alors, indiquez ces valeurs dans les enveloppes de l’amplificateur et du filtre et vous devriez immédiatement entendre votre son de cordes..
Bien sûr, cela n’a aucunement pour but de vraiment imiter une section de cordes acoustiques, mais plutôt un patch de cordes de synthé classique. Dans cet esprit, les choses peuvent rester très simples et les modifications mineures que nous avons apportées ici sont suffisantes pour nous donner le correctif que nous recherchons. À partir de ce moment, vous pouvez personnaliser le patch, mais apprenez à programmer jusqu'à ce point les yeux fermés..
Pour en savoir plus sur la programmation des sons de cordes de synthé, vérifiez ceci.
Le timbre de pad d'une utilité éternelle est tout aussi important que la modeste chaîne de synthé. Les pads peuvent prendre plusieurs formes, mais partagent essentiellement la même signature dynamique que la chaîne. Les attaques lentes et les rejets sont à l'ordre du jour ici. La principale différence est qu’elles sont généralement de nature plus sourde et que cela implique souvent un peu plus de filtrage..
En gardant cela à l’esprit, nous pouvons facilement passer du son direct et brillant de notre patch de cordes de synthé à l’effet plus atténué de notre pad en ne modifiant que quelques réglages des filtres. En abaissant simplement la fréquence de coupure, le son est totalement transformé.
Bien que cela nous ait conduit presque à un son de pad utilisable, nous devons vraiment rendre le son un peu plus dynamique dans la nature. De nombreux sons de pad «évoluent» et évoluent dans le temps, ce qui leur confère une nature organique et leur permet d'être utilisés comme arrière-plans ou textures sonores..
Pour réaliser ce mouvement, nous devons penser à introduire une certaine modulation dans notre patch. Le meilleur moyen d'y parvenir consiste à utiliser les synthés intégrés aux LFO (oscillateurs basse fréquence). La plupart des instruments ont au moins un LFO et beaucoup en ont deux ou trois. Ces LFO sont le plus souvent librement assignables, ce qui signifie que vous pouvez les router vers n’importe quelle partie du synthé.
La méthode la plus simple consiste à utiliser un LFO pour appliquer la fréquence de coupure du filtre. Vous obtiendrez ainsi un mouvement constant tout au long du son et, conjointement avec l’effet de l’enveloppe du filtre, vous aurez l’impression que le son évolue. Les autres paramètres que vous pouvez expérimenter sont le volume principal, le panoramique et la résonance.
Pour en savoir plus sur la programmation des synthétiseurs, lisez ceci.
Les sons lead sont extrêmement utiles pour créer des mélodies de premier plan dans vos projets et constituent un autre son essentiel à avoir dans votre collection. Bien que le patch principal soit un animal très différent des sons de cordes ou de pads que nous avons examinés, si nous revenons au son de la première basse que nous avons créé, son ADN peut être utilisé à nouveau..
Nos ondes de scie désaccordées peuvent être changées en quelque chose de différent, disons une scie et un carré. Cela devrait ajouter une texture intéressante à notre son. Le filtre peut être quasiment laissé tel quel, mais les enveloppes devront être légèrement modifiées. Un temps de relâchement légèrement plus lent est nécessaire pour les réglages de l’enveloppe de l’ampli et une enveloppe de filtre basée sur la décroissance devrait bien fonctionner..
Avec ces changements mineurs en place, vous constaterez qu'une fois que le son est joué en hauteur, le clavier devient un son très convaincant. D'autres modifications peuvent être apportées à votre patch principal pour le rendre encore plus lisible, notamment les réglages du mode de sonorité, tels que le portamento supplémentaire..
Enfin, examinons un son qui représente réellement toute une famille de patchs. Dans la musique électronique moderne, les effets de synthétiseur sont indispensables et apprendre à créer ce type de patch est certainement rentable. Bien qu'il existe des possibilités infinies de variation ici, comme pour bon nombre de ces correctifs de base, assurez-vous que les bases sont solides et que le reste est facile..
L'objectif principal de la création d'effets atonaux et non musicaux est de pouvoir s'intégrer n'importe où dans n'importe quel projet. Cela signifie que vous pouvez les charger encore et encore et les utiliser sans vous soucier de l'accord ni de la hauteur. Pour ce faire, nous devons nous assurer que la source sonore utilisée n'est pas aiguë. La meilleure option consiste à utiliser le bruit comme oscillateur principal.
La plupart des synthés ont des générateurs de bruit intégrés et Subtractor ne fait pas exception. L'astuce consiste à s'assurer que tous les autres oscillateurs, à l'exception du générateur de bruit, sont désactivés. Vous pouvez ensuite introduire ce signal de bruit pur dans un filtre résonant et créer l’effet souhaité..
L’effet le plus facile pour commencer est peut-être le son du bord de mer ou des vagues. Celles-ci peuvent facilement être émulées à l'aide d'un pad ou d'une corde, comme le réglage d'enveloppe, et jouer le son lentement. Vous devriez être présenté avec votre effet de vague presque immédiatement.
Pour quelque chose d'un peu différent, essayez de réinitialiser l'enveloppe et d'utiliser un LFO pour moduler la coupure des filtres. En modifiant constamment la vitesse des LFO, vous pouvez créer des effets de type laser. Comme vous pouvez le constater, ce système à base de bruit est assez polyvalent et vous devriez pouvoir produire tout, des sons de percussion aux textures étirées à long terme..
Jetez un oeil à d'autres tutoriels sur la création d'effets de synthé ici et ici.
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