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Programmer de vraies pistes de batterie est un peu un art. En outre, il vous suffit de saisir l'information une seule fois! Les blagues de batteur ont déjà commencé! Dans ce tutoriel, je vais partager quelques conseils que j'ai appris au fil des ans sur la programmation de pistes de batterie live convaincantes..
Programmer de la batterie live à partir de zéro peut être une expérience très enrichissante, mais cela prend du temps et beaucoup de patience si vous voulez le faire correctement. Un jour, un batteur assez doué lui-même m'a demandé qui était le batteur sur un morceau que j'avais programmé. J'étais assez choqué mais j'ai répondu avec la vieille blague: "Oh oui, c'est Mac Hine. Un gars super aussi!". Je ne pense pas qu'il ait eu cette machine à sorts "Mac Hine". En tous cas…
La nécessité de créer de véritables pistes de batterie devient de plus en plus populaire alors que de plus en plus de musiciens et d’auteurs-compositeurs s’engagent dans une approche de l’enregistrement bricolage. La plupart des gens qui font de la musique pour un passe-temps ou même pour gagner leur vie n'ont tout simplement pas le budget nécessaire pour embaucher un batteur de session génial et un grand studio pour créer une piste rythmique. Nous nous tournons plutôt vers des boucles ou des kits échantillonnés qui peuvent être intégrés à notre logiciel DAW dans une configuration de maison ou de petit studio. Pendant un certain temps, la grande majorité de mon travail de programmation était centrée sur la programmation de batterie live.
Maintenant, il faut dire qu'un grand nombre d'instruments de batterie logiciels sont livrés avec des fichiers MIDI prédéfinis 'glisser-déposer' pour assembler rapidement des pistes scratch (ou finies, en fonction de votre précision / paresseux). D'après mon expérience, ils sont excellents, mais vous constaterez qu'il vous faudra modifier ces fichiers MIDI, car dans de nombreux cas, ils seront proches, mais pas tout à fait ce que vous voulez..
Alors, que ce soit pour peaufiner des fichiers MIDI ou partir de zéro, voici quelques astuces et techniques que j'ai apprises au cours des 12 dernières années..
Avoir un kit bien échantillonné est essentiel et fera presque tout le travail à votre place. De nos jours, nous n'avons que l'embarras du choix lorsqu'il s'agit de bonnes bibliothèques de batteries, mais ce n'est que depuis que la RAM n'a pas été un problème que nous avons vu émerger des kits vraiment réalistes. Voici une liste de grands prétendants à votre argent durement gagné!
EZDrummer - Toontracks extrêmement populaire plugin de batterie virtuelle. Bon marché, extensible et sonne bien! Livré avec des tonnes de fichiers MIDI pour des compositions et des remplissages rapides.
Supérieur Batteur 2 - Le grand frère d'EZDrummer. Kit de sondage génial! Grande collection de collets classiques et plus à venir. Chargez également tous vos packs EZX!
BFD - Le Grand Batteur Amical. Collection massive de tambours. Mixage interne et FX. Très sympa!
Batterie 3 - Native Instuments vous propose cette énorme collection de sons de batterie acoustiques et électroniques.
Batterie Addictive - XLN Audio
Tempête 2 - La bibliothèque de l'Est-Ouest de tout ce que vous pouvez éventuellement frapper avec un bâton. A un beau kit acoustique aussi!
Avoir des pads sensibles à la pression sur lesquels vous pourrez rythmer est certainement la voie à suivre. Un kit MIDI complet encore meilleur, surtout si vous jouez de la batterie!
Deux options de coussin à faible coût. Le doigt de déclenchement M-Audio et le pad nano Korg.
Dessiner vos pièces avec une souris mènera inévitablement à quelque chose d'un peu raide. Je n'ai jamais été un fan des claviers MIDI pour batterie car ils sont généralement trop sensibles à la vélocité et la moitié de la bataille consiste à obtenir la bonne dynamique dans votre groove. Je ne sais pas pour vous mais je peux taper un battement moyen sur une table. C'est beaucoup plus facile à traduire en une sorte de pad.
Configurer vos pads dans une cartographie confortable peut avoir un effet assez profond sur votre jeu. Si votre main droite a mappé les collets sur le côté gauche (sur un kit, vous utiliseriez votre main gauche pour le collet) et que vos chapeaux et coups de pied cartographiés à droite (tous deux joués avec votre côté droit) seront probablement plus naturels et produiront plus de résultats dans le monde réel.
Voici comment je mappe un kit sur mes pads. Essayez le vôtre et voyez ce qui vous fait du bien.
Avant de commencer, je voudrais souligner qu’il n’ya rien qui ressemble à un vrai batteur avec un bon kit dans une bonne pièce! Fin de!
L'oreille humaine - comme l'œil - peut repérer un faux à un kilomètre et demi. Chaque fois qu'un vrai batteur frappe un piège, il y a de subtiles différences de hauteur et de tonalité en fonction de la force et du type de frappe..
Le phénomène connu sous le nom de 'Machine Gunning' est l'absence de ces variations et est un ennemi juré des programmeurs lorsqu'il s'agit de jouer de la batterie. Sans eux, une succession rapide de hits les utilisant, le même échantillon commencera à ressembler à une oscillation de forme d'onde. Les remplissages sont un don mort et exposeront le tout comme une fraude immédiatement. Voici un exemple de 'Machine Gunning' suivi d'une version 'humanisée' du même caisse claire. Pas de concours vraiment… sauf si vous allez pour cet effet!
Quand j'ai commencé, la meilleure bibliothèque était 'Bob Clearmountain Drums'. Je l’avais sur CD et devais enregistrer chaque coup dans un Akai S1000 manuellement et les sauvegarder sur une disquette !!! Bien que nos échantillons soient bien enregistrés, ils avaient une grave limitation en ce qu’il n’y avait tout simplement pas assez d’échantillons et de couches de vélocité pour chaque tambour. Même sur une simple boucle où la caisse claire ne frappe que sur les 2 et 4, elle commence à sonner faux alors que vos oreilles recherchent ces subtiles variations..
Une technique pour ajouter de la vie à ces échantillons de base consistait à modifier très légèrement la hauteur et le timbre du son via la vélocité de la note, même si cela restait aléatoire. Une autre astuce consistait à moduler subtilement la hauteur avec un LFO «Sample and Hold» synchronisé sur une demi-note en pointillé pour ajouter une variation. Bien que cela ne soit pas idéal sur des percussions réelles, cette technique peut toujours être utilisée pour ajouter de la vie aux boucles électroniques programmées..
Ce clip utilise la technique ci-dessus (le fichier Reason se trouve dans le téléchargement en lecture). Le LFO est utilisé pour changer subtilement la hauteur des échantillons. Écoutez bien pour l'entendre. Le CV in est défini sur 2 pour chaque échantillon. Plus et ça deviendra trop.
Bien sûr, de telles techniques étaient utilisées lorsque la RAM était une chose précieuse. Imaginez-vous faire un échantillon complet avec 2 Mo de RAM. C'était comme ça. Maintenant que la RAM n'est pas un problème, les bibliothèques d'échantillons deviennent si réelles qu'il peut être difficile de les distinguer de la réalité.
De nos jours, des instruments virtuels tels que BFD, Superior 2 et Addictive Drums ont porté la superposition de vélocité et la randomisation d'échantillons à un niveau inédit, éliminant ainsi totalement l'effet de «mitrailleuse»..
J'ai contacté Mattias Eklund, responsable de la conception sonore chez Toontrack, qui a eu la gentillesse de nous éclairer sur la manière dont ils abordent leur niveau de réalisme..
"Quand il s’agit de superposer des sons dans Superior 2, cela diffère beaucoup d’un tambour à l’autre, ainsi que de certaines vitesses, il peut aller de 3 à 20 échantillons environ par vitesse..
Un hit «centré» de caisse claire peut avoir entre 60 et 150 fichiers sonores différents uniquement sur cette articulation, et à l'avenir ce sera encore plus… Alors qu'une cymbale crash ne contient peut-être qu'un total de 10 à 20 hits pour une articulation. Comparez cela à Superior 1 où nous n'avions peut-être que 6 échantillons sur une cymbale crash, et peut-être quelque chose comme 20-25 coups ou plus sur une articulation de caisse claire.L’idée que vous, en tant que batteur ou programmeur de batterie, ne devriez jamais avoir l’impression que vous êtes assis avec une machine, nous voulons qu’elle ait l’impression que le batteur joue à côté de vous. "
Les batteurs n'ont que deux mains et deux pieds et au maximum ne peuvent frapper que trois choses à la fois. La seule exception est si vous souhaitez inclure la pédale de charleston pour garder le temps. S'en tenir à cette règle à tout moment. Frapper deux cymbales, un caisse claire, un coup de pied, deux toms et une cloche est à la fois impossible pour un vrai batteur, alors ne le mettez pas dans votre programmation… Même si vous devez avoir plus de clochettes!!!
Vous seriez surpris de voir combien peu de batteurs live jouent parfois lorsqu'il s'agit de pistes de batterie (surtout s'ils ne sont pas payés!). L’espace est un bien précieux qui produit bien et il est très important de laisser suffisamment d’espace à votre instrument de respiration. Une erreur courante est que, lorsque vous démarrez avec une piste de batterie, essayez de la faire sonner «complète» avant d’avoir ajouté les 108 autres pistes de guitares, basse, clés, cuivres, effets spéciaux, percussions et voix désordre!
Un bon exemple de ceci est les guitares acoustiques. Une règle que je respecte généralement est que si le motif de grattage a une sensation de 16 notes, limitez immédiatement vos chapeaux à des notes de 8 notes. Laissez la guitare impliquer la sensation des 16èmes notes et remplissez l'espace. Comme les chapeaux et les guitares acoustiques ont des fréquences élevées similaires. Bien sûr, cela ne sera pas toujours le cas mais "En cas de doute, laissez tomber!"
Une chose qui peut vraiment ajouter à une piste programmée convaincante est la variation. C’est là que les boucles m’appartiennent et pourquoi je ne les utilise jamais pour les morceaux qui sonnent en direct.
La performance d'un batteur d'une barre à l'autre est toujours différente, même si elle peut être très subtile. Lorsque votre programmation tente de varier les éléments autant que possible. Maintenant, je ne veux pas dire devenir fou et déplacer au hasard chaque battement de caisse claire! Je veux dire des changements subtils dans la dynamique des chapeaux, en ajoutant des notes fantômes ici et là. Sur les pièces de trajet, utilisez l’articulation de la cloche à certains endroits pour la casser et lui donner de l’intérêt.
Ne soyez pas paresseux, programmez une boucle de deux mesures et copiez-la jusqu'au bout. Collez toutes ces copies ensemble et parcourez chaque barre et apportez de légères modifications comme celles présentées ci-dessus..
Un excellent moyen de programmer une piste de son live est d’enregistrer le tout dans une performance. Je fais parfois cela et cela peut conduire à des résultats vraiment naturels. Vous pouvez le faire de différentes manières, selon vos préférences. Voici comment je le fais. (Parfois, ça varie!)
Étape 1
Enregistrez une passe complète de coup de pied et de caisse claire pour toute la chanson, utilisez des pads si vous en avez. Établissez d’abord une piste guide pour guitare ou piano, car elle vous aidera à obtenir le bon modèle de frappe pour votre piste. Restez simple et concentrez-vous sur la dynamique des sections. Développez l’intensité vers certaines sections comme le choeur ou le milieu 8. Laissez des espaces pour les remplissages si vous le souhaitez.. Ne pas quantifier!!!!
Notez que ces hits ne sont pas sur le rythme. Pas de panique!!!
Si vous devez le faire, recommencez et composez-le! Tout cela ajoutera à la sensation de la piste! Voici ce que j'ai.
Étape 2
Une fois que vous avez une bonne passe et que votre caisse claire fait une autre passe pour les collisions, les chapeaux et la course. Encore une fois, restez simple et concentrez-vous sur la dynamique des sections..
Effectuez les trois éléments du kit avec une seule main (à l'exception des remplissages rapides à gauche et à droite). Cela garantira que vous ne chevaucherez jamais les sons. Pensez-y de cette façon, sur un kit, si vous jouez un modèle de charleston puis vous frappez un crash, vous devez écarter votre main des chapeaux pour jouer ce crash. Il devrait toujours y avoir une rupture dans le modèle de chapeau quand un crash se produit. Jouer avec une main vous assure de le faire! Ne pas quantifier!!!!
Incidemment, le contrôleur MIDI n ° 4 est dédié au contrôle du charleston (utilisé pour les kits électroniques). 0 est ouvert, 127 est fermé. Tout bon logiciel de batterie prendra cela en compte et vous permettra de contrôler l’ouverture du charleston. Cela peut être très pratique. Remarqué comment j'ai utilisé cela pour ouvrir les chapeaux. J'ai ce mappé à un curseur sur mon doigt de déclenchement. Je l'ai modifié un peu après l'enregistrement en direct.
Voici la passe avec les chapeaux.
Étape 3
Collez les pièces ensemble et voyez ce que vous avez. Maintenant, ajoutez des fonds que vous pouvez lire ou programmer manuellement si vous le souhaitez. N'oubliez pas que les chapeaux et les manèges cessent de jouer lorsque des remplissages se produisent (voir la section des chapeaux). Il faudra peut-être un peu de travail pour peaufiner et nettoyer la piste et ajouter quelques notes fantômes, mais le résultat en vaudra la peine.
Ce que vous finissez par faire de cette façon, c'est que chaque barre est unique. Tant dans le timing et la dynamique. Maintenant, je ne dis pas que vous devez le faire de cette façon, mais au moins essayer de faire chaque section tout au long de.
Voici le tout.
Voici le tout dans un contexte musical. Je viens de claquer des guitares dessus.
Cette technique fonctionne bien pour moi lorsque je fais des démos ou des morceaux qui sont des chansons en direct. Cela sonne beaucoup plus réel que les barres en boucle que vous obtenez un flux naturel.
La quantification est un art noir et vraiment surutilisé, de manière négative. Ce n’est pas parce que vous êtes sur un ordinateur que vous devez quantifier l’enfer de tout ce que vous saisissez.!
Si une note est vraiment nul, déplacez-la, mais si elle sonne bien, laissez-la. Heureusement, je n'ai jamais joué avec un batteur qui joue métronomiquement comme un robot. Si vous le souhaitez, achetez une boîte à rythmes!
La musique est supposée bouger. Les groupes accélèrent lorsqu'ils sont excités. Les battements sont délibérément retenus pour vous aspirer! C'est ce qu'on appelle sentir!… Ou groove!
Si vous allez quantifier, faites-le en pourcentage. Si vous lisez ceci, vous avez évidemment un compte plus. Jetez un coup d'œil à mon article sur la quantification qui est disponible pour vous en tant que membre!
Les rudiments sont les fondements de la batterie. Ce sont une série de modèles de collage et de coordination qui forment le vocabulaire de base utilisé par chaque batteur..
Il y a 40 rudiments selon la Percussive Arts Society (PAS). Une fois appris, ils peuvent être combinés et appliqués au kit pour former à peu près tout ce que vous avez jamais entendu un batteur jouer, des battements aux remplissages..
Maintenant, je ne vais pas couvrir les 40 ans, vous pouvez les trouver ici. Tout ce que je vais dire, c’est que connaître certains rudiments de base vous aidera non seulement à penser comme un batteur (je ne suis pas sûr que ce soit sage en réalité!), Mais vous permet également de programmer des motifs et des sons authentiques..
Examinons deux éléments de base et voyons comment ils pourraient s’appliquer à la trousse et à votre programmation.!
Rouleau à double course
C'est un rudiment très basique. Il consiste en deux coups de la main droite suivis de deux coups de la main gauche. C'est tout!
Regardons comment nous pourrions appliquer ce rudiment. Voici un remplissage typique que vous pourriez entendre un batteur de rock faire.
Le remplissage semble assez rapide, mais la théorie derrière est très simple. Juste simples rouleaux à double trait. Vous remarquerez que c'est la main droite qui se déplace autour des toms. Vous devriez également remarquer que la caisse claire de la main gauche est parfois remplacée par le coup de pied. Vous pouvez créer des centaines de remplissages avec cette idée. Il est également largement utilisé sur les charleston (voir ci-dessous).
Paradiddle
Le paradiddle est l'un des rudiments les plus populaires. C'est une combinaison de coups simples et doubles (comme la plupart des rudiments). Le «pa-ra» est le simple trait (RL), le did-dle le double-trait (RR). Le motif commence à nouveau mais commence maintenant sur le côté gauche 'LRLL'. Qu'est-ce que vous obtenez est RLRRLRLL.
Voici un petit groove funky utilisant un paradiddle, il est probablement assez familier car il a été utilisé sur de nombreux grooves. Vous pouvez l'entendre au bar deux quand il va à la balade.
Encore une fois, un simple rudiment. À présent, les applications sont illimitées et d’autres exemples prendraient une éternité. Découvrez ce gars qui utilise le paradiddle dans un contexte Drum and Bass pour voir à quel point ce rudiment est utile. En démarrant parfois RRLR au lieu de RLRR, il propose de grandes variations.!
Je recommanderais d'apprendre certains de ces rudiments en utilisant vos mains. Frappez-les sur une table pendant votre temps libre (pas avec les gens, c'est vraiment énervant, alors on me dit!).
Ce sont encore des rudiments mais utilisés de manière plus ornementale. Ils peuvent être utilisés pour ajouter de l'intérêt à vos pièces. Commençons par les flams.
Flams
Un flam est deux coups joués légèrement en dehors. La première note peut être jouée comme une note de grâce ou (si votre Dave Grohl) à la même vélocité. Ils peuvent être utilisés pour mettre l'accent sur un accident vasculaire cérébral. Le flam est à la base de nombreux rudiments, dont le flamacue, le paradiddle du flam et le curieux pataflafla. Voici à quoi ça ressemble.
Voici un remplissage de flamme typique joué autour des toms.
Vous utiliserez Flams tout le temps alors pratiquez-les sur cette table!
Poignets
Les poignets sont des notes de grâce qui précèdent la note principale. La collerette appropriée est un double trait de 16 ou 32 notes suivi d'un seul coup. Voici un exemple.
Une autre variante est la collerette 4 temps. Ceci est beaucoup utilisé dans les remplissages. Il est utilisé un simple rouleau RLRL avec l'accent sur le dernier coup.
Voici un bourrage de bourre 4 temps typique. Très John Bonham!
Rouleaux
Sauf si vous avez un kit de programmation électronique, les rouleaux de presse / buzz (comme vous ici avant que le magicien tire le lapin du chapeau) ne sont pas recommandés. Si votre logiciel de batterie dispose d’un échantillon dédié, utilisez-le..
La dynamique est sans doute la partie la plus importante de la programmation d’un groove. Alors, quelles sont les dynamiques? Eh bien, fort et doux! Les batteurs ne jouent jamais tous les tubes au même niveau, à moins que vous ne soyez dans un groupe de speed metal! Il y a toujours une sorte de dynamique en cours.
Voici ce que je veux dire. Vous n'entendriez jamais un batteur jouer ce groove comme ça.
Avec chaque note jouée à la même vélocité, tout semble faux! C'est vraiment raide et sans rainure. Les charleston sont les pires contrevenants.
Voici le même groove avec la dynamique ajoutée. J'ai mis beaucoup d'emphase sur celui du bar qui lui donne vraiment une bonne sensation. La plupart des pièges sont tournés vers le bas pour devenir des «notes de grâce», comme le sont tous les chapeaux qui se trouvent à la mi-temps du battement. Nous discuterons des chapeaux plus tard.
Les notes de grâce sont une partie très importante de la batterie. Ils comblent les lacunes et peuvent vraiment propulser un groove qui fait toute la différence pour vos pistes de batterie. Ce sont ces différences de volume qui donnent l’intérêt du battement, alors faites vraiment attention à cela..
Si vos battements semblent un peu grumeleux, la première chose à faire est de vérifier les vélocités. Supprimer la valeur de la note de 16 est généralement utile. L'aspect le plus important de tout groove est l'impulsion de noire, c'est-à-dire le bit 1-2-3-4 (le bit auquel vous inclinez la tête!). Tout ce qui se situe entre cela devrait aller et venir en complément de celui.
Les grooves empilés ou superposés sont des motifs polyphoniques dans lesquels deux tambours sonnent à la fois. Ces types de motifs sont les plus courants. Voici un exemple.
Vous pouvez entendre le charley se superposer au battement de pied et de caisse claire.
Les battements linéaires sont monophoniques, ce qui signifie qu'un seul tambour est autorisé à jouer à un moment donné. Cela peut sembler une idée étrange, mais vous pouvez obtenir des grooves vraiment syncopés et funky en utilisant des rythmes linéaires. Cet exemple utilise essentiellement les mêmes motifs de frappe et de caisse claire, mais cette fois, un seul tambour est touché à la fois..
Vous pouvez entendre que vous obtenez une sensation plus syncopée où le charleston n’est autorisé qu’à combler les lacunes. Essayez quelques rainures en utilisant cette idée. Tu trouveras toujours quelque chose de cool.
Les chapeaux sont la chose la plus difficile à faire sonner réelle. C'est principalement dû à la dynamique et aux bons échantillons. Si j'avais un conseil, ce serait de les jouer en live. Si vous devez ralentir la piste pendant votre enregistrement et essayez vraiment d’obtenir une bonne performance. En général, les chapeaux sont tout au sujet des noires qui conduisent le rythme.
Ce sera où la plupart des accents sont. La 8ème note des valeurs de croûte est généralement moins prononcée, suivie des valeurs de la 16ème note qui se dirigent principalement vers une valeur de note de grâce. Bien sûr, ce n’est pas le cas avec toutes les rainures mais c’est un bon point de départ pour la plupart des gens..
Le charleston est l’instrument le plus polyvalent du kit. Il peut produire une grande variété de sons, ce qui en fait le plus difficile à bien échantillonner. De fermé avec le bout du manche au son de cloche ouverte, un bon jeu d’échantillons représente la moitié du combat. La superposition de vélocité est également essentielle pour une piste de chapeau passible.
L'effet Soupe Aux Pois
Voici un exemple. L'effet 'soupe aux pois' se produit lorsque le joueur ouvre le chapeau, puis ferme la pédale. Tous les patchs de batterie MIDI n'autorisent qu'une seule voix (monophonique) pour les chapeaux. Il y a peut-être des samples sur plusieurs notes mais un seul peut sonner à tout moment, comme un charley!
Certaines personnes commettent l'erreur d'arrêter l'échantillon ouvert avec un son de bâton pour obtenir l'effet «soupe aux pois». Ce que vous devez faire, c’est de l’arrêter avec l’échantillon de pédale (trouvé sur le G # 1 dans General MIDI) comme le ferait un vrai batteur. Voici la 'soupe aux pois' d'abord avec le bâton qui l'arrête, puis la pédale.
Ce dernier est beaucoup plus réaliste. Voici un remplissage classique 'soupe aux pois'.
Ceci est un effet très courant, alors essayez de suivre cette règle si vous le pouvez. Il devient cependant moins important sur les passages rapides.
Utiliser le contrôleur MIDI 4
J'ai mentionné précédemment que le contrôleur MIDI numéro 4 est dédié au contrôle de la pédale de charleston. Cela permet aux joueurs utilisant des kits MIDI d’utiliser le charleston comme un vrai. Son fonctionnement varie d’un kit (fabricant) à un autre. Le résultat final est le même si. Ici, vous pouvez voir et entendre l’effet du Controller 4 sur le son de charleston de Superior Drummer 2. La note MIDI G0 est mappée sur un son qui répond au contrôleur 4 de manière très réaliste..
L’utiliser dans une performance peut vraiment aider à créer une dynamique. Je vous recommande de le mapper sur un contrôleur matériel maintenant!
Charleston charrie
Vous entendrez souvent des motifs de charleston qui ont une floraison rythmique rapide (habituellement dans les pannes et les intros où le charleston est la partie principale). Celles-ci peuvent être difficiles à obtenir. Voici un modèle de charleston de 16 notes (Shaft !!!).
Vous pouvez voir dans la capture d'écran ce que je veux dire par rapport au placement dynamique. Les e & a sont joués assez doucement et les noires se démarquent vraiment. L'impulsion principale (note du bas) serait jouée de la main droite, j'utilise un échantillon légèrement plus lourd et à la sonorité plus souple. Les 16èmes valeurs (e & a) sont jouées sur un son plus étroit et plus doux, ce qui ajoute au réalisme. Pas une mitrailleuse en vue car chaque frappe est calculée en fonction de la vélocité d'un autre échantillon!
Pour embellir ce motif, un batteur ajoutera des triolets et des passages en 32 notes. Ils le font en utilisant le rudiment à double trait. Penser comme ceci est vraiment pratique pour ajouter ces effets à votre programmation.
Triolet
Je vais maintenant ajouter un triplet de 16 notes à la fin de la mesure. Ce que je fais, c’est d’ajouter l’e-let (trip) en utilisant un double trait sur la même articulation (échantillon mappé), comme le ferait un batteur. Au fait, vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin, c'est juste la façon dont mon cerveau fonctionne! Néanmoins, cela donne un résultat assez convaincant!
32ème
Faisons un pas plus vite avec les 32èmes notes. Cette fois, les 16èmes sont doublés en utilisant la même idée de rudiment à deux coups. J'y ai ajouté plus pour quelques variations. C'est ici.
Une des raisons pour lesquelles je fais les choses de cette manière en utilisant des idées de rudiment est que vous obtenez des résultats similaires à ce qu'un batteur est capable de jouer, et comment ils le joueraient. Vous pouvez également essayer des percussions aériennes pour voir si cela fonctionne! En gros, je veux qu'un batteur l'entende et ne sache pas que ce n'est pas un batteur!
Les chapeaux vont certainement faire la différence avec les kits live. Alors, obtenez de bons échantillons.
Les remplissages sont une question de goût personnel. Simple est bon pour la plupart des trucs pop et rock. Il y a seulement quelques règles simples ou astuces à suivre.
Si vous avez besoin d'un remplissage syncopé et que vous ne savez pas comment le faire, essayez ceci..
Étape 1
Jouez dans les accents que vous voulez pour votre remplissage. Cela devrait être ce que vous entendez dans votre tête.
Étape 2
Maintenant, il ne reste plus qu’à remplir les blancs. Tout ce que j'ai fait, c'est transformer les frappes principales de la caisse claire en menottes 4 temps et doubler les coups principaux..
Étape 3
Maintenant, je vais ajouter une pédale de charleston du temps 2. Cela permettra à tous les chapeaux ouverts de sonner au début du remplissage..
La dernière étape était vraiment un contact car les batteurs gardent souvent le temps grâce à la pédale de charleston.
Si vous recherchez un exemple de cela, ne cherchez pas plus loin que la section de ventilation dans «Whole Lotta Love» de Led Zepplin.
Étape 4
Rassemblez-le et écoutez-le dans son contexte!
C'est une façon de le faire. N'ayez pas peur d'ajouter des remplissages de fichiers MIDI prédéfinis (EZdrummer) et de les modifier si vous rencontrez des problèmes. J'ai appris une ou deux choses en les regardant, elles sont jouées en live! En parlant d'apprendre des batteurs…
Le meilleur moyen d'apprendre à programmer est probablement de regarder de vrais batteurs jouer. Vous voudrez peut-être faire attention de ne pas demander aux batteurs de vous montrer quelque chose (à moins que vous ne les connaissiez bien), sachant que cela leur permettra de les remplacer par un ordinateur.!
Un exemple en est une fois où on m'a demandé de programmer un remaniement à la mi-temps semblable au groove de 'Rosanna' de Toto interprété par le regretté Jeff Porcaro. J'essayais de faire ce que je voulais juste. J'ai finalement dû téléphoner à un ami batteur et lui demander comment cela s'était passé. Bien sûr, c'était de retour avant Youtube. Maintenant, une recherche rapide sur Google et vous avez Jeff Porcaro en train de vous enseigner le groove!
Jeff Porcaro
Accentsconagua