Truc rapide Séquençage de tambour Epic avec QL Stormdrum - Partie 2

Il est très important de tirer le meilleur parti des échantillons de batterie, car cela peut donner de la "vie". à vos mixages, surtout quand on parle de musique cinématographique épique où les instruments de percussion sont très importants. Dans cette deuxième partie du didacticiel, nous parlerons du doublage stéréo. Utiliser des effets de rehaussement stéréo et jouer en stéréo est un excellent moyen d'ajouter de la variation à votre musique. Pour ceux d'entre vous qui ont acheté des produits East West Quantum Leap et qui n'ont pas encore essayé la chaîne stéréo, je vous recommande fortement de l'utiliser - cela ajoutera définitivement de la couleur à votre musique..



Quelle est la technique de propagation stéréo?

Dans les années 50, il existait une technique appelée "double suivi", dans laquelle les ingénieurs du son souhaitaient donner plus de profondeur à la voix d'un chanteur et donc enregistrer la même prise de nouveau et la faire défiler différemment. Ensuite, ils avaient deux fichiers audio mono séparés avec la même mélodie et les mêmes paroles, mais de légères différences de rythme..

Cependant, cette technique prenait beaucoup de temps (beaucoup de choses à faire pour que tout soit parfait), et dans les années 60 une technique spéciale d'enregistrement analogique fut développée. - double suivi automatique (ADT). Cette technique a simplement créé une copie différée de la piste enregistrée.

À mon humble avis, il vaut mieux utiliser le ?Manuel? technique de double suivi, car l’automatisé peut entraîner des problèmes de mise en phase. (Soyez donc très prudent et précis lorsque vous l'utilisez). Cependant, comme je vous l'ai déjà dit, cela prend beaucoup de temps.

Cette technique est largement utilisée dans la pop, le rock et tous les types de musique. Si cela vous intéresse, Joey Falconer a écrit un article étonnant sur le doublage stéréo des sons de guitare avec distorsion: Comment créer une profondeur riche avec des techniques de doublage.


Et quel est le lien entre cela et Stormdrum?

Il y a un bouton stéréo double / stéréo / stéréo / stéréo dans la nouvelle interface PLAY des produits East-West. C’est en fait un outil à double traçage automatique qui fait exactement ce que j’avais dit tout à l’heure..

Regardez la photo ci-dessus - voici à quoi ressemble cet outil dans l'interface Stormdrum de PLAY. Vous avez un bouton qui va de 0% à 100% et deux boutons - GAUCHE et DROITE.

Ces boutons définissent quel canal doit être retardé et lequel restera tel qu'il a été enregistré. Par exemple si on clique sur le la gauche enfoncez le bouton et appliquez le bouton à 50%, le canal gauche ne serait pas touché, le droit sera légèrement désactivé et nous aurons le sentiment que le volume du canal gauche a augmenté. Écoutez cette guitare échantillonnée (de Quantum Leap Goliath) avec les effets appliqués et observez comment l’onde stéréo change.

C'est l'onde stéréo originale du son de guitare.

C'est l'onde stéréo appliquée après avoir cliqué sur le bouton? LEFT? bouton

Ceci est l’onde stéréo appliquée après avoir cliqué sur le bouton? RIGHT? bouton

Écoutez maintenant la démo - elle passe de MONO à GAUCHE, puis de MONO à DROITE. (Par? Gauche? et? Je parle des boutons de l'outil de diffusion stéréo.)


Je ne vois toujours pas le lien entre ceci et la batterie épique!

Oui, nous parlions de guitares et de canaux, mais si vous obteniez ce droit, vous pourriez ajouter cet effet à vos pistes de percussion. Rappelez-vous que les grands hits avec beaucoup de basses fréquences doivent être au centre de notre champ stéréo (principalement parce que nous sommes habitués à écouter des instruments à basses fréquences - grosse caisse, basse, etc.] et ceci changerait en manque de stabilité dans notre mix).

Donc, les meilleurs instruments pour le doublage stéréo sont les percussions haut de gamme - shakers, cymbales, tambourins, cloches, bâtons en bois, etc..

Enfin, voici deux démos que j'ai réalisées spécialement pour vous. Dans le premier, vous pouvez entendre des tambours très épiques. J'ai utilisé des batteries de batterie superposées au centre et avec elles, j'ai quelques darbukas et des batteries de bûche qui sont stéréo et diffusées en conséquence (vous pouvez les entendre au début). Après cela, je présente des shakers et des cymbales.

La deuxième démo est un extrait de la piste complète - avec cordes, effets, voix.

J'espère bien que cette leçon vous a été utile. Restez à l'écoute pour la dernière partie de la série!

Être inspiré,

George.