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Les interprètes qui jouent des instruments d'orchestre utilisent souvent plusieurs styles de jeu dans un morceau de musique. Par conséquent, il est important de savoir quand changer d'articulation est essentiel pour les compositeurs qui souhaitent obtenir un son réaliste. Heureusement, de nombreux VSTi orchestraux ont une fonctionnalité qui nous aide à faire cela, appelée commutation de touches.
Pour illustrer cela, j'utiliserai l'instrument Viola Solo de Kontakt 4, mais ce didacticiel s'appliquera à tous les plug-ins orchestraux prenant en charge la commutation par clé, bien que différents plugins utilisent des termes légèrement différents pour les articulations. Notez que j'ai sélectionné l'articulation Sforzando, qui a une attaque dure, nous permettant d'entendre même les notes les plus courtes..
Voici notre modèle. N'hésitez pas à utiliser le fichier midi si vous souhaitez suivre: StartingPattern.mid, ou vous pouvez appliquer ces conseils à un morceau original. Notez que pour mon motif, le tempo est réglé sur 178bpm.
Lorsque la conception d'un plugin nous permet de changer d'articulation à l'aide de notes, cette fonctionnalité s'appelle Keyswitching. Habituellement, ces notes sont assignées à une très basse octave, en dehors de la plage musicale de l'instrument. Une fois ces notes localisées, nous pouvons modifier l’articulation de l’intérieur du piano roll..
Pour commencer, appliquons l'articulation de Staccato à nos notes de staccato (courtes). Pour ce faire, vous placerez une note sur la clé Stacatto pour activer cette articulation, ainsi qu'une note sur la clé Sforzando à l'endroit où vous souhaitez en sortir. Dans l'image, j'ai ajouté les barres grises pour aider à montrer où Staccato est activé. Notez qu'il est normal d'être un peu en avance avec vos commutateurs à clé..
Lorsque certaines notes sont connectées, il peut sembler intéressant d’avoir une première note difficile, puis des attaques douces sur les notes suivantes. Cela en fait une phrase legato réaliste où les notes se fondent les unes dans les autres. Passons maintenant à l’articulation Sustain de nos notes legato et peut-être avons-nous un peu de chevauchement sur certaines de ces notes.
L'articulation de Fortepiano ressemble à une note de maintien, avec une attaque douce mais avec l'ajout d'une houle. Il peut ajouter une belle fleur à un motif.
Je tiens également à noter que nous avons une section avec des articulations dures (Sforzando, Staccato), puis une section avec des articulations lisses (Fortepiano, Sustain). C'est pourquoi le modèle est si crédible.
Un interprète prend un moment pour basculer entre l'utilisation de son arc et de ses doigts. L'articulation de Pizzicato doit donc être utilisée pour des sections entières, comme un vers ou une rupture. Ici c'est en action.
Avez-vous remarqué comment nos notes précédemment staccato se sont démarquées? Il est irréaliste de s'attendre à ce qu'un interprète de violon arrache ces notes si rapidement, alors effaçons-en certaines. Ajoutons également une gamme plus dynamique à notre section Pizzicato, car notre violoniste pourrait se blesser aux doigts en jouant chaque note aussi fort. Dans FL Studio, cela est facilement réalisable en utilisant l'outil Niveaux ALT-X, et en utilisant le bouton de tension, ou vous pouvez préférer régler chaque note individuellement.
Pour démontrer que cette technique est applicable à d’autres instruments, j’ai copié les notes de l’étape 4 et les ai jouées avec une clarinette..
Sans articulation à clé:
Avec articulations à clé:
Remarquez combien le deuxième exemple sonne mieux? Ces principes s’appliquent à tous les instruments prenant en charge plusieurs articulations.
Accentsconagua