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Si vous êtes un compositeur de film, la plupart de vos premiers travaux porteront sur le MIDI et des bibliothèques d’échantillons. Ceci est idéal pour économiser de l'argent et est essentiel pour les films à petit budget.
Pour que cela fonctionne, votre musique doit être aussi réaliste que possible. De nombreuses bibliothèques d'échantillons utilisent certaines des techniques dont nous allons parler, mais il est toujours important de placer vos instruments correctement dans le champ stéréo. Le panoramique vous rapproche de ce son réaliste.
Tout d'abord, qu'est-ce que le panoramique? Le panoramique est le placement du son dans le champ stéréo. Avec l’avancement du son surround qui inclut également le positionnement du son dans les champs proche et lointain ou de l’avant-arrière.
Donc, si notre objectif est de ressembler à un orchestre réaliste, nous devons penser comme un véritable orchestre. Un orchestre symphonique typique aura une section de cordes, une section de bois, une section de cuivres et une section de percussion. Chaque section est ensuite divisée en instruments individuels et placée dans une position assise standard. L'image ci-dessous montre l'emplacement typique des instruments dans l'orchestre..
Comme on peut le voir sur la photo, la section des cordes se compose de violons, altos, violoncelles et basses. Les bois sont un peu plus en arrière avec les sections de cuivres et de percussions à l'arrière de la salle.
Prenons maintenant la section des cordes et la rendre aussi réelle que possible en plaçant chaque instrument à la place qui convient. Dans cet exemple, nous devrons placer nos violons à gauche du centre, les violoncelles à droite du centre et les basses à placer au centre. La raison pour laquelle nous plaçons les basses au centre est que, dans la réalité, les fréquences des basses ont tendance à envelopper toute une pièce, donc en plaçant cette section au centre, nous pouvons créer ce sentiment..
Un autre avantage du panoramique est la séparation des instruments. La séparation est un concept de mixage qui tente de donner à chaque instrument son propre espace dans le mixage final. En effectuant un panoramique sur chaque instrument à un endroit différent du mixage, vous pouvez y parvenir. Ceci est important car cela aidera chaque instrument à rester autonome et à rendre les pistes plus claires..
Pour ceux qui disposent de plug-ins de réverbération à convolution tels qu'Altiverb, vous pouvez essayer et expérimenter l'emplacement du son sur la scène..
Les réverbérations à convolution utilisent des réponses impulsionnelles (enregistrement d'un espace acoustique) et des calculs sophistiqués pour créer un son comme si celui-ci avait été joué dans la pièce sélectionnée. En plus de rendre votre son comme dans une vraie pièce, vous pouvez le placer dans différentes positions autour de la "pièce". Cela peut être utile lorsque vous essayez de créer l'orchestre virtuel idéal car vous pouvez placer les cordes à l'avant de la "salle" et les bois, cuivres et percussions derrière les cordes..
Voici une photo d'AltiVerb. Les haut-parleurs représentent la partie de la pièce virtuelle de votre audio.
Le panoramique est un moyen très simple d’améliorer votre son général. Si vous utilisez certaines de ces suggestions, vous vous dirigerez vers un orchestre numérique plus réaliste. La clé de toutes ces suggestions est de penser à la façon dont le groupe que vous essayez d'imiter sonnerait dans un environnement réel..
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