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Cette série de didacticiels va vous montrer comment utiliser les périphériques MIDI MIDI d’Ableton Live afin d’améliorer vos compétences en matière d’écriture de chansons. De nombreux producteurs en devenir ont des difficultés avec leurs compétences en écriture car ils ont une idée en tête, mais leurs compétences manuelles ne sont pas assez bonnes pour la traduire en une mélodie intéressante et réaliste. Parfois, j'ai des difficultés avec mon clavier MIDI parce que je ne parviens pas à former correctement les accords et que je manque encore et toujours la bonne combinaison de notes. Et cela me fait perdre le vol de mon idée.
Heureusement, Ableton Live dispose d'excellentes fonctionnalités pour vous aider à résoudre ces problèmes. Dans la première partie de ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser ces périphériques correctement. Dans la prochaine partie, je vous donnerai des conseils sur la manière de les combiner afin d’en faire de grandes mélodies..
Vous devez d’abord créer une piste MIDI et y appliquer un instrument. J'utilise généralement un piano d'abord, et plus tard, quand j'ai une idée du timbre, je le change généralement pour l'instrument correct. Revenons donc au projet - j’applique un piano acoustique de grande salle issu des racks d’instruments Ableton. Si vous souhaitez entendre un son lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, vous devez activer "Enregistrement de session" qui est situé à la première ligne au bas du mélangeur..
Si vous ne possédez pas de clavier MIDI, utilisez les raccourcis clavier de votre ordinateur, mais dans ce cas, le commutateur du clavier de l'ordinateur doit être activé. Vous pouvez le trouver dans le coin supérieur droit de la barre d’outils d’Ableton représentée par une petite figure de piano..
Nous avons donc le canal MIDI. Si vous frappez les notes, vous pouvez entendre le timbre du piano. Si ce n’est pas le cas, revenez à l’étape 1 et répétez-la ou vérifiez votre connexion entre votre ordinateur et votre clavier..
Après cela, déposez l’effet Chord MIDI du navigateur d’Ableton sur votre piste MIDI. Cet appareil vous aide à créer des accords lorsque vous ne tenez qu'une note à la fois. Comme vous pouvez le voir, six emplacements sont disponibles. Comme son nom l’indique, cet effet assemble un accord à partir de chaque note entrante et jusqu’à six autres notes de hauteur définie par l’utilisateur. Les boutons Shift 1-6 permettent de sélectionner la hauteur des notes qui contribuent à l’accord dans une plage de +/- 36 demi-tons par rapport à l’original..
Mais avant de commencer à peaufiner cette fonctionnalité, il est essentiel de savoir former un accord majeur simple. Je ne vais pas plonger dans la science de l'anatomie de la musique - juste un petit aperçu des accords.
Si vous voulez d'abord former un accord, vous devez choisir une gamme - dans notre cas, ut majeur. L'échelle majeure C s'appelle une échelle majeure car elle suit un motif particulier d'intervalles. Qu'est-ce qu'un intervalle? C'est l'écart entre deux notes. Tout type de musique que vous écrivez utilisera des intervalles. Chaque gamme majeure ou mineure comporte 7 notes et chaque note est représentée par un nombre. Exemple en do majeur, la première note est C, le nombre est donc 1. D est la seconde, le nombre 2, etc..
Si vous voulez former un accord majeur, vous devez utiliser les premier, troisième et cinquième degrés de la gamme. Ces intervalles vous donneront l'accord majeur. En ut majeur par exemple, le si majeur sera construit à partir de C-E-G car les intervalles sont 1-3-5 sur l'échelle. En utilisant ce principe, nous pouvons former un accord majeur simple avec le périphérique MIDI d'accord..
Remarque importante: le dispositif Chord est basé sur la gamme chromatique et non sur les motifs de gamme. Cela signifie que si vous avez déjà réglé les boutons de changement de vitesse sur 1-3-5, le son sera terrible, car le jouet d’accord n’utilise que des demi-tons. Chaque octave contient 12 demi-tons mais les gammes majeures sont constituées de sept demi-tons. Chaque type d'échelle a un motif prédéterminé. Si vous êtes curieux de savoir à quoi ressemblent ces modèles ou comment vous en constituer, consultez Echelle majeure harmonisée - Première partie..
Nous devons donc compter les demi-tons jusqu’à atteindre l’échelle des troisième et cinquième degrés. Si vous avez correctement compté, les réglages sont les suivants: Shift 1 à +4 demi-tons et Shift 2 à +7 demi-tons donnent un accord majeur dans lequel la note entrante est la note fondamentale. Maintenant, ce n’est pas une règle absolue, c’est juste une bonne directive pour commencer avec.
Alors maintenant, si vous frappez l'exemple d'une note de Do, vous entendrez un accord majeur. Et après vous être familiarisé avec l'appareil, vous pouvez créer des accords plus complexes, tels que les accords majeurs 7 ou les accords diminués, en utilisant vos connaissances musicales. Avec cette fonctionnalité, vous pouvez facilement obtenir n'importe quel type d'accord au cours de la production.
Accord majeur en do:
Accord mineur en do:
Cet appareil peut être très utile si vous utilisez le bon contexte. Que fait cet effet?
L'échelle modifie la hauteur de la note entrante en fonction d'un mappage d'échelle. Chaque note entrante reçoit un équivalent sortant sur la carte d’échelle X-Y de l’effet: tous les Cs entrants, par exemple, peuvent être convertis en Ds sortants..
Pourquoi est-ce pratique? Lorsque vous jouez des notes, par exemple en écrivant une piste principale, vous frappez parfois une mauvaise note qui ne fait pas partie de la gamme. Dans ce cas, le son sera harmonieux selon le reste de votre progression. Pour éviter ce problème, utilisez ce périphérique. Il transposera cette fausse note, aplatira ou accentuera à la note correcte la plus proche en fonction de la gamme. Votre travail reste donc harmonieux.
Bien sûr, cela peut être faux aussi, mais vous pouvez réduire ou éliminer les petits ratés qui se produisent pendant la performance. Et croyez-moi cela arrivera si vous devez être rapide sur votre clavier.
Ableton nous donne divers préréglages de motifs d'échelles, comme les gammes mineure, harmonique mineure, mélodique mineure et majeure. Donc, vous n'avez pas à le programmer par vous-même. Assurez-vous toujours de tourner le bouton de la base sur la bonne touche et d’utiliser les bons préréglages. Cet exemple suivant est en C mineur car il est transposé par l’effet scale.
Ableton nous offre un excellent arpégiateur. Qu'est ce que ça fait? L'effet Arpeggiator de Live prend les notes MIDI individuelles d'un accord maintenu (ou d'une note simple) et les joue comme un motif rythmique. Les arpégiateurs sont un élément classique de la musique de synthétiseur des années 80. Le nom tire son origine du concept musical de l'arpège, dans lequel les notes constituant un accord sont jouées comme une série plutôt que à l'unisson. L'arpège est dérivé du mot italien arpeggiare, qui se réfère à jouer des notes sur une harpe.
Je n'expliquerai pas trop cet appareil car il ne fait pas partie de mon tutoriel. Si vous êtes intéressé par la façon dont cet appareil atténue chaque accord, vous pouvez lire le manuel Live, où vous trouverez d’excellentes illustrations. J'ai écrit cette brève explication parce que nous allons utiliser l'arpégiateur dans les prochaines étapes.
Ces outils ne sont pas aussi importants que les précédents mais ils peuvent être très utiles. Le dispositif Pitch est un outil de transposition qui modifie la hauteur de la note entrante de +/- 128 demi-tons. Dans certaines situations, il peut être utile de changer rapidement d'octave entre les deux instruments. Avec cet effet, vous n'avez pas besoin de changer ou de réécrire les notes MIDI. Il existe d'autres méthodes d'utilisation, telles que le transport de l'intégralité de votre piste sur une touche différente ou le blocage des messages MIDI entrants en fonction de la plage de hauteur. Cela peut être très pratique lorsque vous divisez votre clavier pour jouer de différents instruments sur différentes plages du piano..
Vous pouvez entendre que la hauteur est transposée de deux demi-tons avec cet effet.
La longueur de la note est une sorte de remodelage d'enveloppe d'amplitude. Avec cela, vous pouvez déterminer la longueur des notes. Cela peut être très utile dans certaines situations. Par exemple, si vous jouez avec 1 / 16e de notes, cela signifie que vous les maintenez un peu plus longues que nécessaire. Avec cet outil, peu importe combien de temps les notes sont maintenues, ça sonne toujours comme un seizième.
À mon avis, les dispositifs aléatoires et de vélocité sont les moins utiles pour l’écriture mélodique. Random ajoute un élément de l'inconnu au paramètre de hauteur par ailleurs banal. Le contrôle Chance définit la probabilité que la hauteur d'une note entrante soit modifiée par une valeur aléatoire. Je ne trouve pas cet outil utile - il crée simplement un désordre. Mais c’est très bien, par exemple, dans les patterns de batterie lorsque vous voulez imiter une sorte de pattern de percussion chaotique.
Velocity remappe les 127 valeurs de vélocité des notes MIDI. Il peut fonctionner avec les messages MIDI Note On ou Note Off, ou les deux, en fonction du réglage du sélecteur d'opération. Encore une fois, il s’agit d’un dispositif complexe, ce qui nous confond lorsque nous écrivons des mélodies. Une fois la mélodie terminée, vous pouvez l’appliquer à un synthé. Cela vous donnera un meilleur contrôle sur les vitesses, mais dans notre cas, cela crée de la confusion.
La prochaine fois, j'expliquerai comment combiner ces appareils de différentes manières. Merci d'avoir lu.
Accentsconagua