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Il faut beaucoup plus qu'une bonne pré-production pour que les voix aient un son professionnel sur une piste (même si cela aide certainement), et il existe de nombreuses façons d'améliorer votre mix. Dans la première partie de ce didacticiel, nous avons examiné la pré-production ainsi que la manière de mélanger efficacement les voix principale et secondaire avec l'utilisation de l'égalisation, de la compression et du panoramique. Cette fois, allez un peu plus loin et ajoutez de la brillance au son.
Juste un peu de reverb et c'est fait? Pas assez. Continuer à lire…
J'ai choisi d'enregistrer une version acoustique de Liberian Girl de Michael Jackson. Écoutez le tout, ici:
La voix principale est, dans la plupart des cas, la partie la plus importante de la piste. Il doit être à l’avant-garde du mélange, mais pas nécessairement trop puissant. Une bonne façon de le faire est de lui donner différentes qualités tonales - dans ce cas, ajouter un peu de saturation.
J'ai utilisé le PSP Vintage Warmer - comme un envoi, pas comme un insert - pour renforcer le son. Il ajoute un peu de dynamisme et de couleur aux fréquences sélectionnées.
Comme vous pouvez le constater, j'ai augmenté les fréquences autour de 220Hz et 8kHz. Le premier accentue légèrement les basses et le second fait ressortir un peu de sibilance et d’harmoniques. Tout cela aide à mettre la voix au premier plan.
Ayez une écoute:
Avant…
Après…
J'utilise rarement une seule réverbération dans une chanson et lorsqu'il s'agit de voix, j'en utilise presque toujours une différente pour les voix et les choeurs. Cela aide à séparer davantage les parties et leur permet de s'asseoir dans leur propre espace.
Dans ce cas, j'ai opté pour une réverbération à convolution - Space Designer de Logic.
Les temps d'attaque et de décroissance sont relativement rapides pour ne pas trop embrouiller le mix.
Pour m'assurer que la réverbération ne masque pas trop le chant, j'ai inséré un compresseur sur le canal de réverbération et utilisé sa fonction d'enchaînement latéral pour garder le contrôle de la réverbération. La touche ou entrée latérale est configurée pour fonctionner à partir de la piste vocale principale elle-même..
Voici la différence:
Avant…
Après…
Comme mentionné précédemment, le fait de donner aux chœurs une réverbération légèrement différente de la voix principale peut aider à leur donner leur propre espace. L'utilisation de la technique de la chaîne latérale sur ces derniers est également facultative, mais pour cette chanson en particulier, en raison de sa nature atmosphérique, j'ai choisi de laisser la reverb droite..
Cela aide également à les repousser dans le champ stéréo, en les maintenant plus séparés du conducteur.
Le son réel de la réverbération est très similaire. Sans la fonction Side-Chain, les choeurs ont un son un peu plus vague et distant..
Pour augmenter encore le son aéré, j'ai inséré un correcteur d'égalisation sur le canal de réverbération et filtré tout en dessous de 1 kHz, avec une légère augmentation à 10 kHz..
Cela aide à ajouter du contraste aux voix principales et, une fois de plus, à la séparation..
Écoutez comment cela ajoute de l'air à la piste:
Avant…
Après…
La dernière section de la chanson comprend un grand nombre de voix. Au lieu d'utiliser des réverbes différentes pour chacun d'entre eux et risquer de causer un désordre flou, la moitié d'entre eux sont tout simplement laissés sans lui.
J'ai ensuite ajouté une petite quantité de refrain. Bien que relativement subtile, la combinaison du son complètement sec, légèrement doublé, lui donne un peu plus de couleur..
Écoutez, le choeur cliquera à mi-chemin:
Si vous écoutez chaque partie séparément - Lead Vocals, Backing Vocals, une et deux voix - elles ne sonnent pas particulièrement spéciales, mais comme elles se mélangent, elles occupent toutes leur propre espace dans le mixage. Avec toutes les parties en même temps, vous remarquerez comment l’image en trois dimensions se forme.
Le clip suivant commence par les choeurs, suivis par les uns avec réverbération, et enfin par le lead. Ensuite, pour pouvoir les entendre dans la piste elle-même, le reste des instruments apparaissent..
Il existe de nombreuses autres façons d’aider les voix - et d’autres instruments, en l'occurrence - à occuper leur propre place dans le mixage (je n'ai même pas évoqué le délai, par exemple), mais j'espère que cela vous donnera un avant-goût de ce que vous savez. peut faire juste avec (ou sans) l'utilisation de la réverbération.
L’essentiel est de penser que non seulement les éléments visuels peuvent être en 3D, mais aussi l’audio.!
Accentsconagua