Share
Dans le précédent didacticiel, nous avons examiné les instruments d’enregistrement situés à l’extrémité la plus classique du spectre. D'un point de vue, enregistrer un lecteur de session de jazz n'est pas si différent: choisir un emplacement approprié avec le bon microphone correctement placé permet d'effectuer le travail exactement de la même manière..
Mais comme nous l’avons noté, les musiciens classiques sont généralement très entraînés à la lecture. Ils chercheront donc probablement une partie notée lorsqu’ils se présenteront à la session. Les musiciens de jazz sont, presque par définition, des improvisateurs. C'est ce qu'ils font le mieux. Ils peuvent même ne pas être capables de lire une partie notée aussi bien, voire pas du tout..
Mais si un joueur de session de jazz talentueux peut se connecter à votre piste et que l'ambiance leur convient, alors faites attention. Vous pourriez être sur le point d'entendre quelque chose de génial!
Un musicien de session confiant peut vous donner ce que vous cherchez…
- David Sylvian
Pour cette raison, il vaut vraiment la peine de choisir votre joueur avec soin pour la piste que vous avez en tête. Demande toi; Le style de la pièce que vous avez en tête convient-il vraiment au joueur de la session que vous êtes sur le point d'inviter? La gamme est-elle correcte pour l'instrument, ou luttera-t-il contre cette clé??
Certains instruments sont limités de cette manière; certains harmonicas sont en C (par exemple) plutôt qu'en chromatique; de même, certains types de sifflets improvisent mieux certaines touches que d’autres. Il est préférable de le savoir avant qu’ils arrivent, alors vérifiez auprès de votre lecteur ou envoyez-leur un MP3 de la piste avant d’attacher les détails de la session..
Voici un exemple de sifflet improvisant sur une piste en si majeur. Notez que le ton se plie vers la fin de la pièce. ceux-ci peuvent bien fonctionner, mais dépendent du fait que le sifflet se trouve soit dans la même clé de la pièce, soit dans une clé étroitement liée, car beaucoup ne sont pas entièrement chromatiques..
Pour le saxophone, il y a toute une famille d'instruments à considérer. Le ténor, l'alto et le saxo soprano sont d'excellents instruments. J'ai également enregistré un saxo baryton une fois. Ils diffèrent toutefois beaucoup par le type de chose qu'ils font bien. De nombreux joueurs de session sax en posséderont et en joueront plusieurs, mais certains sont des spécialistes connus d'un instrument particulier..
Le saxo soprano est le son le plus aigu de la famille et a un son doux et clair. Il peut être extrêmement agile lorsqu'il est bien joué, mais nécessite une intonation particulièrement prudente pour conserver un accord parfait. Voici le MP3 d'un saxo soprano jouant d'une manière particulièrement décontractée et glacée qui convient bien à l'instrument:
Le ténor a un son plus foncé, plus grave et plus agressif qui peut créer une ambiance plus «complète». Voici le même playback, mais cette fois avec un saxophone ténor pour vous donner une idée:
Pour les musiciens de jazz, nous savons que nous n’allons pas devoir fournir une partie notée. Et nous avons établi qu'ils (a) sont généralement bons pour improviser et (b) nous voulons utiliser leur créativité pour donner une touche de classe à notre morceau. Mais que se passe-t-il si vous avez réellement une idée assez claire de ce que vous voulez qu'ils jouent??
Une solution consiste à préparer une partie MIDI à l’aide d’échantillons. Une partie bien programmée peut certainement donner une piste claire au joueur de la session en essayant de comprendre ce que vous attendez de lui. il peut les orienter dans la bonne direction.
Mais ici, une mise en garde s'impose: ne tombez pas amoureux de votre propre création MIDI! Après tout; vous avez demandé à quelqu'un dans votre studio de jouer pour de vrai, ce qui donnera des années lumière d'un son plus authentique que tout ce que vous aviez programmé auparavant. Il suffit donc de jouer votre rôle une fois à titre indicatif, n'oubliez pas de vous en excuser, puis de l'éteindre! Nous les musiciens sommes des créatures sensibles et facilement offensés…
D'ACCORD. Nous allons donc supposer que la session a été mise en place et que le talent vient d'arriver dans votre studio. Pour tirer le meilleur parti de votre lecteur, ils doivent absolument entendre la piste au meilleur de leurs écouteurs. Alors, assurez-vous de vérifier le mixage de leurs écouteurs pour vous assurer que ça sonne juste.
Cela peut être un peu délicat s’ils se trouvent dans une autre pièce et que leur mixage provient de l’envoi AUX d’une table de mixage. Avec ce type de configuration, le son de la salle de contrôle que vous entendez sur les moniteurs de studio ne sera pas le même que celui qu'ils entendent. vous aurez besoin de prendre le temps de configurer leur mix séparément.
Essayez de mettre en solo l'envoi AUX sur le bureau pendant que vous créez leur mixage; ensuite, examinez et vérifiez le volume et le volume de leurs écouteurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'entendre les bonnes choses.
Pointe: Si votre mixeur dispose de cette fonctionnalité, envoyez le mixage de casque sur un envoi AUX avec une option de pré-fade et assurez-vous que tous les boutons de pré-fade sont enfoncés sur chaque canal. De cette façon, vous pouvez modifier votre propre mix de moniteur de salle de contrôle comme vous le souhaitez sans que cela n'affecte ce que le lecteur entend..
Ils pourraient ne pas avoir besoin de tout le mélange. Un sens aigu du groove (batterie et basse) ainsi que des informations sonores (claviers ou guitares) suffiront probablement. Vous pouvez laisser les pads, l'arrangement des cordes ou le «glaçage sur le gâteau» pour le moment. Ils peuvent aussi avoir besoin d’entendre plus (ou moins) de leur propre instrument dans les écouteurs. Demander leur avis à ce sujet s'ils ne fournissent pas eux-mêmes cette information.
Dans de rares cas, j'ai installé le lecteur dans la même pièce que moi, auquel cas ils entendront ce que j'entends sur les moniteurs de la salle de contrôle. Cela rend les choses beaucoup plus faciles, mais le compromis est que beaucoup de traces de pistes seront captées par leur microphone, ce qui rendra le mixage un peu plus difficile plus tard. Cela peut fonctionner si le volume est très bas, mais ce n’est certainement pas mon option préférée!
Votre objectif principal est d’obtenir le joueur à l'aise et détendu dans le studio, alors essayez de régler toutes les tâches techniques avec le moins de temps possible et de vous amuser, de préférence à l'avance. Je sais que les choses ne vont pas toujours comme prévu. Des bourdonnements et des bourdonnements mystérieux peuvent apparaître soudainement de nulle part; ou pire, l’ampli casque tombe au mauvais moment. Mais heureusement, ce sont des exceptions rares plutôt que la norme.
Il y a beaucoup de choses à penser en dehors du mix casque, bien sûr. Il y a des niveaux d'enregistrement et de compression à définir, peut-être un peu d'égalisation à faire, et certainement vos propres niveaux de mixage de moniteur pour trier.
Une chose que j'ai appris à mes dépens cependant; il est possible d’être trop pointilleux au sujet de ces détails et de risquer de fatiguer le joueur ou, pire, d’oublier la meilleure prise, la première fois.!
Au moment où j'écris ces lignes, je m'entends dire, comme je l'ai souvent fait via le bouton de réponse de mon propre mixeur de studio: "Pouvez-vous simplement reproduire le résultat une fois de plus, pendant que je règle le contenu technique?" Quelques instants plus tard, je me demande pourquoi je n'ai pas appuyé sur le disque tout de suite..
Alors, appuyez sur le bouton d'enregistrement! Ces jours-ci, dès que le joueur commence à jouer, j'enregistre déjà pour ne rien rater..
Si tout s'est bien passé et que le joueur de session est parti pour son prochain concert, il est temps de vous féliciter et de faire une pause. (Leur avez-vous payé un bon salaire pour leur temps?) J'espère que vous avez quelques prises différentes, il y a donc des options sur les sections qui pourraient être coupées ensemble lorsque vous mixez.
Les instruments live peuvent bien se mélanger aux échantillons programmés, mais quelques problèmes très courants se posent:
Enfin, un mot rapide sur les pistes de clic. La présence d'une piste de clic gardant un tempo constant tout au long de la piste peut être d'une aide précieuse pour le joueur, lui permettant de garder le temps et de compter dans son repère. Mais il est surprenant de voir ce que l’instinct d’un joueur talentueux peut susciter sans un!
Voici un mp3 qui comporte une partie de piano à la dérive sans tempo particulier et sans piste de clic. Le joueur de flûte en question est revenu vers moi avec cette belle partie.
Bon enregistrement!
Remarque: tous les extraits musicaux cités dans cet article font partie du portfolio des auteurs sur AudioJungle. Ne hésitez pas à les vérifier et laisser une note!
Accentsconagua