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Bienvenue dans la deuxième partie de ma série couvrant tout ce que vous devez savoir pour commencer à enregistrer votre première chanson..
La dernière fois, nous avons réfléchi aux raisons et aux méthodes d’enregistrement à domicile et avons examiné quelques éléments de base, l’écriture et les arrangements. Ce mois-ci, nous allons explorer de près les techniques et méthodes de base sur lesquelles vous compterez dans vos productions..
Dans chaque projet, vous devrez gérer deux types de pistes de base: de «vrais» instruments audio et logiciels. Par exemple, si vous êtes un guitariste comme moi, vous pouvez programmer des pistes de percussion et de basse logicielles, puis enregistrer des pistes de guitare en direct sur celles-ci..
De plus, vous pouvez acheminer les signaux audio par des pistes auxiliaires ou de bus. Avec cette technique, vous pouvez envoyer plusieurs pistes sur une seule tranche de console et, si vous le souhaitez, modifier la quantité de chaque piste envoyée..
Ainsi, par exemple, vous pouvez regrouper toutes vos pistes de percussion sur un seul fader afin de pouvoir contrôler leur niveau général et appliquer l'égalisation et les effets à l'ensemble du groupe tout en permettant de travailler avec les pistes individuelles. Un autre exemple courant est que vous pouvez placer un effet couramment utilisé tel que la réverbération sur une piste auxiliaire et lui envoyer des quantités variables de chaque instrument, appliquant ainsi une quantité variable de la même réverbération à chaque instrument de votre piste..
Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir les molettes «Envois» de chaque piste d'instrument qui envoient des quantités variables de leurs signaux à la piste «Reverb» principale..
Cela peut devenir compliqué et c'est un sujet avec lequel vous vous familiariserez naturellement avec l'évolution de vos compétences et de votre expérience, mais pour le moment, ce qui précède est suffisant pour maîtriser le travail..
Quiconque a écrit plus que quelques lettres, essais ou rapports sait qu'un modèle de base formaté contenant des informations clés et peut-être même quelques phrases de stock est un gain de temps indispensable. La production musicale est à peu près la même chose: si vous écrivez et enregistrez régulièrement des chansons rock en trois morceaux, vous gagnerez certainement beaucoup de temps et de travail en créant un modèle avec tous les morceaux, pistes et effets de base que vous avez tendance à regarder. utiliser.
La plupart des DAW ont la possibilité de sauvegarder un modèle, et pour ceux qui n'en ont pas, vous pouvez simplement sauvegarder un fichier de projet normal et vous rappeler d'utiliser le Enregistrer sous… fonctionner à chaque fois que vous démarrez un projet avec elle.
Les parties des instruments logiciels sont jouées par MIDI, et le MIDI est à juste titre une affaire de cauchemars pour de nombreux musiciens - certainement pour tous les guitaristes qui ont déjà parcouru le style des années 1980 comme un «rack de réfrigérateur» - mais dans ce cas,.
Chaque instrument logiciel devra être programmé avec les notes à jouer et le moment de les jouer, ce qui correspond à une version numérique des cartes perforées qui font fonctionner un pianola..
Ces informations peuvent être entrées via un nombre quelconque de méthodes, mais les méthodes les plus simples et les plus courantes sont les suivantes:
Alternativement, si votre station de travail audio prend en charge la notation musicale ou si vous utilisez un logiciel de notation qui générera des fichiers MIDI, vous pouvez programmer votre instrument via une partition musicale normale..
Les boucles ont été brièvement mentionnées la dernière fois et ne devraient pas nécessiter beaucoup d’introduction. Fondamentalement, il s’agit simplement d’un moyen de répéter une partie de l’enregistrement audio. C’est une technique très utile pour créer et arranger rapidement vos chansons, ce qui vous permet de vous concentrer sur des idées et des décisions créatives plutôt que sur des performances..
Il est souvent nécessaire de ranger votre son avant de pouvoir le mettre en boucle. Si vous vous dépêchez de publier vos idées, il est probable que votre timing et votre précision ne soient pas parfaits. Et la plupart des enregistreurs audio numériques modernes disposent de toute une gamme d'outils pour vous aider. ce. Dans Logic et GarageBand, par exemple, les outils de rognage de base associés à Flex, qui vous permettent de déplacer les notes et les accords dans le temps, permettent de tirer parti des performances les plus négligées..
Ce sont donc les techniques de base et les idées que nous utilisons pour constituer un enregistrement de base. Ci-dessous, vous pouvez voir un mélange simple utilisant des boucles audio ainsi qu’un simple motif de batterie logiciel, qui est également en boucle..
Bien que cela ne soit pas compliqué, quelques changements d’accord très simples en réalité, nous disposons déjà d’une piste de sonorité convenable qui servira de base pour générer plus d’idées et faire bouger les choses afin de trouver un arrangement parfait, le tout à l’aide des techniques simples décrites au dessus de. C'est si facile!
Alors, pourquoi ne pas lancer votre DAW, programmer des pistes, enregistrer des boucles et jouer avec le routage de vos instruments vers des pistes auxiliaires? La prochaine fois, nous examinerons certaines de ces étapes plus en détail, étudierons certaines méthodes de production et de test des idées, et examinerons certains des processus impliqués dans un flux de travail d'enregistrement typique..
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