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Bienvenue à la quatrième et dernière partie de ma série de tutoriels sur l’enregistrement de votre première chanson. J'ai introduit beaucoup de termes, d'idées et de techniques dans l'espoir de vous donner les bases nécessaires pour vos premiers essais d'enregistrement et de vous inspirer pour lire et apprendre davantage..
Il est maintenant temps de mettre la théorie en pratique en prenant un ensemble d'idées musicales simples, en les développant et en construisant une piste finale..
Nous nous concentrons ici sur l’enregistrement, mais je veux vous montrer comment votre DAW peut être plus qu’un studio d’enregistrement et faire partie du processus de création dès le début..
J'ai ouvert une boucle de batterie par défaut dans Logic pour susciter quelques idées et j'ai passé du temps à essayer des riffs et des progressions jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaisait:
Je ne gagnerai aucune chanson en écrivant des prix, mais c'est assez bien pour mon propos ici. Alors, où mène cette idée? Quelles autres idées cela suggère-t-il? Vous pouvez le découvrir à travers les théories musicales, en continuant à jouer ou en regardant par la fenêtre, en train de lancer des idées dans votre tête, jusqu'à ce que l'inspiration vous vienne.
Personnellement, je suis dans la dernière catégorie, et je peux voir que cette première idée est un gros, bruyant, relâchement de la tension, alors je veux quelque chose de plus calme et plus tendu pour servir de couplet - quelque chose qui pose une sorte de question musicale à dont ma première idée peut être la réponse.
Cela sonne plutôt bien. C'est un peu anguleux et coupé et crée un peu de tension qui doit être résolue, donc la première partie que je viens de créer devrait venir comme une belle version.
En essayant de trouver cette deuxième partie, j'ai trouvé quelque chose qui n'était pas juste comme un verset mais que je voulais néanmoins garder. Il semble que cela puisse fonctionner comme un pont ou une section centrale, donc je le garderai pour plus tard.
Donc, en suivant ce principe de construction à partir d’une seule idée, nous pouvons arriver assez rapidement au principe de base d’une chanson complète..
C’est là que la DAW prend tout son sens. En utilisant les outils couper, coller et mettre en boucle, je peux utiliser ces extraits bruts pour parvenir à un arrangement de ma chanson en déplaçant et en répétant les blocs de construction. C'est un peu comme écrire une lettre en écrivant les idées que vous voulez communiquer, en les transformant en phrases et en paragraphes cohérents et en les transformant finalement en un tout cohérent..
Je ne dirais pas que mon arrangement est formidable, mais vous voyez l'idée prendre forme. Ne vous inquiétez pas, cela peut sembler brutal à ce stade. Il ne s'agit que d'un croquis que nous allons remplir..
Avec un arrangement en place, je peux supprimer cette boucle de batterie et commencer à programmer mes propres parties de batterie qui conviennent aux parties de ma chanson. Donc tout ce que j'ai fait ici est de mettre une partie de batterie de base pour chaque segment de la chanson et de la copier / coller dans toutes les parties appropriées.
Vous vous souviendrez plus tôt dans la série que nous pouvons rendre ce son un peu plus intéressant et plus humain en utilisant un mélange de techniques manuelles et automatisées. Premièrement, je vais ajouter manuellement quelques variations à la batterie en découpant les boucles en sections libres et en faisant de mon mieux pour faire en sorte que cela sonne comme si quelqu'un jouait réellement les rôles..
Ensuite, je vais utiliser la fonction humanize de Logic pour faire varier la position et la vélocité (la force avec laquelle les notes sont frappées) afin de rendre les choses un peu moins robotiques..
Là, juste un peu de variation a rendu cela beaucoup moins raide et fatigant à écouter.
En utilisant les mêmes principes, vous pouvez programmer n’importe quel instrument. Pour ce morceau, je vais programmer des basses juste pour faire grossir les guitares.
Maintenant, ces boucles de guitare peuvent être remplacées par une nouvelle prise en direct. Comme j'ai déjà arrangé la chanson, programmé et humanisé la batterie, j'ai une dynamique à réagir et je peux répéter à volonté le contenu de mon coeur pour obtenir la performance que je veux..
Encore une fois, pas une performance qui bat le monde, mais bien mieux que ces boucles. Vous remarquerez que j'ai décidé d'utiliser deux sons de guitare, l'un distordu et l'autre plus net, pour renforcer la dynamique entre les différentes parties de la chanson et susciter un certain intérêt. J'ai également doublé la guitare distordue pour obtenir un son plus épais, en la balayant très à gauche et à droite, tout en laissant le son plus clair plus proche du milieu..
Je commence à avoir un problème de bruit, mais je vais m'en occuper dans un instant. Tout d'abord, je veux créer un sous-mélange pour les guitares et ajouter de la réverbération et d'autres effets.
Vous vous souviendrez de la deuxième partie de la série que nous avions parlé de quelques bases du routage. Ce que j'ai fait ici est de détourner tout le signal des pistes de guitare vers une autre piste, un bus, sur laquelle je peux appliquer des effets globaux..
Dans ce cas, j'ai utilisé un correcteur d'égalisation pour réduire les basses fréquences, laissant plus d '«espace» dans le mixage pour permettre aux sons de batterie et de basse synthé d'être entendus. J'ai aussi augmenté un peu autour de 2 kHz, histoire de leur donner un peu plus de piquant, et éliminé les hautes fréquences autour de 11 kHz pour se débarrasser de quelques effets et laisser de la place aux cymbales..
Enfin pour les guitares, j'ai ajouté un peu de compression et acheminé une partie du signal vers un auxiliaire de réverbération, juste pour les "coller" un peu et leur donner une impression d'espace..
Le plug-in de batterie possède un son de pièce propre. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de réverbération. Je viens d'ajouter un petit tiret juste pour essayer de leur donner une idée du partage d'un espace avec la guitare. J'ai également ajouté un peu de compression et quelques égaliseurs subtils pour améliorer la grosse caisse et la caisse claire. Notez que, pour des raisons de simplicité, j'utilise la sortie stéréo de mon plugin drum plutôt que plusieurs sorties..
Maintenant, je veux réparer le bruit des guitares, et pendant que j'y suis, comme je vais couper le son, je vais aussi utiliser Flex Time pour améliorer le timing. J'avais déjà pris toutes les précautions pour ne pas enregistrer les bruits indésirables (lumières éteintes, à l'écart du moniteur, etc.), je n'ai donc fait que supprimer les sections des pistes audio où la guitare ne joue pas et ajoute un subtil noise gate.
Avec Flex Time, je voulais conserver le son plutôt grungy de cette piste, de sorte que je n’ai pas tout mis en avant. Je viens de déplacer suffisamment de choses pour que la piste ait un peu plus de punch et de cohésion. Enfin, j'ai apporté quelques petites modifications à la piste de batterie simplement pour rendre les choses plus douces et mieux correspondre aux guitares montées, et j'ai ajouté un petit phaser à la guitare plus propre..
Vous voyez donc que, en quelques étapes relativement simples, nous sommes passés d'une idée de base et de quelques enregistrements scratch à ce qui s'annonce comme un premier enregistrement de qualité décente. Un peu plus de travail, un peu plus d'instrumentation, et nous aurions un article fini qui pourrait être maîtrisé et poli ou partagé avec les autres membres du groupe..
Comme toujours, chaque étape de ce didacticiel peut constituer un didacticiel à part entière. Je vous encourage donc vivement à lire et surtout à jouer avec votre logiciel de musique et votre équipement musical pour continuer à apprendre et à acquérir de l'expérience..
Accentsconagua