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Voici quelque chose à essayer si vous voulez pimenter votre réverbération. Je suis récemment devenu très intéressé par la recherche de moyens pour que les productions basées sur l'informatique / MIDI aient un son organique et créent une impression non linéaire de l'enregistrement live et des instruments réels. Que ce soit un détail intéressant à ajouter dépend de votre choix, mais sa configuration ne prend que quelques minutes et constitue un bon exemple de "réflexion novatrice" qui, espérons-le, vous aidera à développer vos propres idées créatives..
Habituellement, lorsque nous mixons et que le temps est venu d’ajouter de la réverbération, nous le mettons sur un canal séparé, jouons avec les paramètres de réverbération et le niveau de mixage, puis nous appelons cela un jour. C'est très bien, mais parfois un peu trop de vanille et de statique, surtout si vous travaillez avec un enregistrement ou un patch MIDI plutôt plat pour commencer.
Pour cet exemple, j'utilise le patch de grosse caisse le plus basique disponible dans Logic et le règle sur un motif de note 1/4 quantifié, le tout à un niveau de vélocité de 80..
Le coup de pied original.
La première chose que j'aime faire est de transformer ma réverbération en un accord. Sur mon bus de réverbération, le premier insert que je mettrai sera en fait un plug-in de décalage de hauteur pour décaler l'audio entrant de quelques pas pour correspondre à la tonalité de la chanson ou juste pour décaler légèrement la hauteur de ton pour créer un son plus intéressant..
Dans cet exemple, la grosse caisse est un Sol et j'ai lancé la demi-ton en bus de trois demi-tons pour former les «sons de dénomination» d'un accord mineur en sol..
Le coup de pied mélangé avec une version décalée de lui-même.
Avec la réverbération Space Designer dans le logement d'insertion suivant, je règle la fin du décodage en fonction du tempo (ici, je l'ai réglée sur 1/8 notes) et j'efface certaines des aigus (pour la réinsérer dans le mixage). ) et d'extrêmes graves (pour garder le fond clair), technique plutôt simple de réverbération.
La queue de réverbération.
La section EQ de réverbération
La réverbération ajoutée créant une relation d'accord avec le kick.
La prochaine chose que j’aime faire est de moduler ma réverbération d’une manière ou d’une autre. Ici, j’ai mis un flanger et jeté le mélange, c’est donc à peine perceptible. Cela permet d'éviter que la réverb ne soit statique, même dans des situations de patch MIDI / statique statiques.
Le flanger modulant la reverb.
La dernière étape que je prends habituellement est d’enfiler un plugin de l’enveloppeur (je suis un grand fan de sons serrés, donc j’en utilise une tonne) et de resserrer la réverbération à son goût personnel. Cela peut sembler un peu contre-intuitif lorsque je règle ma queue de réverbération sur une valeur musicale, puis que je l’ignore complètement avec l’enveloppe..
La logique de ceci est cependant que je ne peux pas moduler la quasi-totalité des paramètres dans Space Designer et que je peux automatiser la libération de l'enveloppe pour qu'elle agisse sur le délai de 1/8 note déjà défini pour l'allonger ou le raccourcir légèrement..
Je viens de noter au crayon quelques modifications aléatoires apportées à l'enveloppe afin de modifier subtilement le temps de relâchement de la réverbération et de donner au kick une plus grande sensation de mouvement tout en maintenant sa présence au centre du mix. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de connaissances scientifiques avec elle et utiliser des crayons dans des temps de désintégration plus longs pour des parties plus fortes et des temps de désintégration plus courts pour des parties plus douces (ou à votre convenance), de sorte que les choses changent en fonction de votre chanson..
L'enveloppe avec la queue étant modulée par automatisation.
Comment notre sortie finale aurait sonné avec juste la reverb et aucun autre effet.
Il y a évidemment beaucoup de choses que vous pouvez faire (un trémolo vient à l'esprit), alors amusez-vous à les expérimenter et animer le statique.
Accentsconagua