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L'une des questions les plus courantes que me posent mes étudiants est la suivante: "Comment puis-je trouver une très bonne mélodie?" La réponse, comme pour toutes les questions à un million de dollars, ne peut pas être donnée simplement: "Vous le faites comme ça ..." Cependant, au fil des années, j'ai développé une série de techniques et de conseils qui peuvent être utilisés pour aider les débutants. les auteurs-compositeurs et les compositeurs proposent des lignes mélodiques plus fortes.
J'ai écouté beaucoup de chansons dans mon temps, dont beaucoup ont été composées par des interprètes amateurs et des amateurs de musique. Je suis désolé de dire que beaucoup de compositeurs semblent oublier l'élément le plus important (à mon avis) - la mélodie - et se concentrer beaucoup trop sur la sélection d'instruments, les effets de production, les paroles, etc. La mélodie devient simplement une sélection presque aléatoire de notes au pire, ou une ligne mélodique très terne et "évidente" au mieux. Sans une ligne mélodique forte, une chanson parviendra rarement à la liste de lecture iTunes de quelqu'un!
Alors, comment pouvons-nous transformer la oh-so-common, et osons-je dire la ligne mélodique «ennuyeuse», pour être quelque chose qui est agréable à l'oreille, intéressant, mémorable et capturer le cœur de l'auditeur? Dans cette courte série de tutoriels, je vais vous proposer mes sept étapes pour écrire une mélodie mémorable, où vous apprendrez à créer une mélodie avec un petit quelque chose comme ça…
Les exemples audio ci-dessus et ceux de cette série de didacticiels ont été joués au piano, malheureusement, je n'ai pas eu la chance d'avoir une voix chantante qui vaille la peine d'être partagée avec ma propre voiture et ma propre salle de bain. Cependant, j'ai accentué les notes de mélodie (les notes les plus hautes) pour que vous puissiez facilement les sélectionner parmi les accords d'accompagnement et l'accompagnement. L’exemple de chanson est celui que j’ai tout simplement joué quelques minutes après être assis au piano; il aurait pu être très différent en fonction de mon humeur, du jour, de la météo ou autre… mais chaque version aurait un point commun. Ils suivraient tous les étapes de base décrites dans cette série de tutoriels..
Je donnerai divers exemples au cours de ce tutorias. Chacun montrera la partition / notation musicale, ainsi qu'un fichier audio pour ceux qui ne lisent pas très bien la musique. Sachez simplement que la partition est écrite dans sa forme la plus simple, l’accompagnement ou le verso étant affiché sous forme d’accords simples. Là où le son rompt un peu ces accords pour fournir un son similaire à celui de la piste audio exemple originale que nous construisons vers.
C’est sans doute le plus important de tous les conseils et, heureusement, le plus simple à réaliser pour tout nouveau compositeur. L’objectif essentiel est d’assurer que la note mélodique «atterrit» sur l’une des notes jouées dans l’accord à différents intervalles de la chanson (comme le premier temps d’une mesure, ou la fin d’une phrase musicale) . Qu'est-ce que je veux dire par là? Eh bien, si l'accord joué est en do majeur, la note de mélodie à présenter doit être soit en do, qu'en mi ou en sol (la triade constituant l'accord en do majeur). Si l'accord joué est en sol majeur, la note de la mélodie à présenter doit être en sol, en do ou en do.
Prenons l'exemple de la séquence d'accord commune suivante.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Si vous n'êtes pas familier avec cette méthode standard pour écrire des accords, alors C signifie l’accord en do majeur, Am signifie la mineur. G / B se réfère à un accord en sol majeur, avec un b comme note de basse - au lieu de la note normale. Note de basse en G. Vous pouvez en apprendre davantage sur la notation d'accord ici (http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Si nous devions écrire une mélodie pour cette séquence d'accords, en utilisant uniquement les conseils de l'étape 1 de ce didacticiel, nous obtiendrions quelque chose comme ceci..
Ici, vous pouvez voir que la première note de mélodie est E, qui est jouée avec l’accord C, car le trièdre C est C, E, G. J'aurais pu choisir C ou G et le résultat aurait été identique, mais cette fois, j’ai a décidé d’utiliser E. Dans la deuxième mesure, l’accord est G et j’ai choisi la note de mélodie G (issue de la triade G, B et D). Dans la troisième mesure, l'accord est la mineur (A, C, E), j'ai donc sélectionné la note de mélodie C.
Ok, après avoir joué ce rôle, je me rends compte que, purement par accident, cela sonne déjà comme une mélodie assez célèbre d’un morceau de musique classique (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, environ 1 minute 40 environ). Malgré cette similitude avec un morceau de musique célèbre déjà existant, il est clair qu’il est très facile à écouter et que le son est agréable. Cela ne ressemble pas à quelqu'un qui choisit des notes aléatoires dans la gamme chromatique, il y a une structure. En effet, chaque note de mélodie se situe dans l'accord de base en cours de reproduction..
Peu importe laquelle des notes de l'accord choisi. Voici un autre exemple où la mélodie est toujours conforme aux instructions de l'étape 1, mais en utilisant une note de mélodie différente pour l'accord sol dans la deuxième mesure..
Encore une fois cela fonctionne très bien. (Et, si vous remarquez, c’est aussi un accident complet qui ressemble à un morceau de musique très célèbre, le Canon en ré majeur de Pachelbel à partir de 20 secondes environ). Tant que vous comprenez les notes de l'accord joué à un moment donné, vous pouvez commencer à rassembler les notes "principales" ou "présentées" de votre ligne de mélodie..
Une fois que nous avons trouvé quelques notes d’accord (étape 1) dans notre mélodie, il est temps d’envisager l’ajout de mouvements mélodiques et d’intérêts à la ligne mélodique. Mais comment choisir les notes à ajouter?
Bien, la chose la plus évidente à faire est de déterminer la signature clé de votre chanson, puis de vous assurer que vous utilisez uniquement des notes de cette échelle. Cela garantira que vous n'entendrez pas de «sons contradictoires» désagréables pour l'oreille. (Bien sûr, il peut arriver qu'une mélodie utilise délibérément des notes extérieures à la signature de la touche, mais, pour des raisons de simplicité, nous ignorons ces mélodies pour le moment.)
Dans l'exemple précédent, la chanson était dans la tonalité de do majeur. Connaître vos signatures clés est une partie essentielle de l’écriture d’une bonne mélodie. Si vous ne connaissez pas vos signatures de clé, je vous suggère de les apprendre (il existe de nombreux sites Web et livres pour vous aider à le faire). Do majeur a une signature clé où il n'y a pas de dièses ou d'appartements; sur un clavier de piano, pas de notes noires. En tant que tel, lors de la composition d'une mélodie pour une chanson en do majeur, nous devrions nous concentrer uniquement sur les «notes blanches» du piano afin d'obtenir un son agréable..
Ok, nous allons maintenant utiliser les notes de mélodie de la signature clé Maj majeur, en gravissant les échelons ou échelons au fur et à mesure que nous passons à chacune des notes d'accords présentées (comme décidé à l'étape 1)..
J'ai utilisé un mouvement assez simple autour des notes de cet exemple audio suivant, en utilisant les astuces des étapes 1 et 2, pour produire la ligne de mélodie comme suit:.
Ajouter clairement les notes supplémentaires de la gamme lorsque nous sommes passés de la mesure dans la mesure 1 à la mesure dans la mesure 2 a ajouté un peu plus d’intérêt à la mélodie. Encore une fois, peu importait les notes de la gamme que je jouais, j'aurais pu baisser la gamme et cela aurait quand même semblé plaisant. Essayez vous-même et expérimentez un peu. Ce qui est important, c’est que j’ai utilisé uniquement les notes en do majeur (pas de dièse d’appartements) pour me faire passer de la note de mélodie en vedette de mi (dans la première mesure) à sol (dans la deuxième)..
En utilisant les étapes 1 et 2 ci-dessus, vous obtiendrez ce que j'ai appelé dans mon introduction «une mélodie évidente». Ce que je veux dire par là, c'est que l'oreille occidentale est "formée" à accepter facilement ce type de mélodies sur la séquence d'accords donnée et leur structure est assez simple. Ils ne sautent pas beaucoup et ont une implication technique assez limitée.
Dans la deuxième partie de cette série, nous examinerons davantage de techniques pour ajouter plus d'intérêt à la ligne de mélodie et la développer en quelque chose d'un peu plus unique..
Accentsconagua