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Bienvenue dans la deuxième partie de cette mini-série. Si vous avez manqué la première partie, je vous recommande de le lire en premier pour mieux comprendre ce qui sera couvert dans les étapes suivantes de ce didacticiel. Vous pouvez lire la partie 1 ici.
Jusqu'à présent, nous avons défini les notes à utiliser pour obtenir un son "agréable" et éviter les mélodies aléatoires ou "conflictuelles". Dans les deux prochaines étapes, nous allons apprendre des techniques pour ajouter un intérêt subtil à la mélodie en appliquant de petites "techniques" à l'ordre dans lequel nous jouons les notes sélectionnées..
Tout d’abord, je suppose que vous comprenez tout un ton? Fondamentalement, de C à D, D à E et ainsi de suite. Alors qu'est-ce que je veux dire en sautant par-dessus la note désirée? Eh bien, regardons l'exemple audio et utilisez-le pour mieux expliquer.
À l'étape 2 de l'exemple précédent, nous avons décidé que la note de mélodie présentée dans la deuxième mesure serait G. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est planifier un peu en avant dans la mesure 1. Alors que nous jouons les notes qui vont vers le haut… nous d'abord franchir la note G par tout un ton, pour jouer une première A, avant d'atterrir finalement sur la note G désirée dans la mesure 2.
En d’autres termes, nous évitons l’instinct naturel de simplement parcourir l’échelle allant de la gamme E à la note G, en sautant par dessus toute la note de sol pour commencer par jouer un la, puis pour terminer le son en définissant le note du G dans la mesure 2. N'oubliez pas que si nous jouions une mélodie où les notes voyageaient sur l'échelle, nous sautions d'abord sur la note souhaitée avant de remonter à cette note..
Cette technique implique de planifier un peu à l’avance, mais une fois maîtrisée, c’est un moyen très efficace d’ajouter de l’intérêt à une ligne mélodique. La prochaine étape utilise encore la technique du "saut" entre les notes, mais cette fois par six notes de la gamme!
Un autre bon conseil pour pimenter votre mélodie est de sauter six notes de la gamme, que ce soit à la hausse ou à la baisse. Ce saut assez important entre les notes peut être extrêmement efficace lorsqu'il est utilisé au bon moment dans une phrase mélodique.
Si nous continuons avec la mélodie de l'exemple précédent, un endroit où nous pourrions inclure un saut de six notes est après le Sol dans la deuxième mesure. Nous sautons du G au B (de G, nous sautons par dessus le F, le E, le D et le C et tombons sur le B) avant de passer à la mesure trois et de jouer la note C.
J'espère que vous remarquerez à quel point ce saut à six notes ajoute vraiment quelque chose de spécial à la mélodie, et maintenant, avec ces trois mesures seules, nous avons le début d'une très belle ligne de mélodie mémorable..
Nous pouvons utiliser la même technique pour continuer la mélodie avec un autre saut de six notes, cette fois peut-être dans l’échelle, de la note de do que nous avons terminée à la mesure 4 à un A (au début de la mesure 5). Nous savons que cela sonne bien, car la note A à laquelle nous allons nous attaquer fait partie de la triade en fa majeur - qui est l'accord joué au moment où nous tombons sur la note A en vedette! Voici à quoi cela ressemblerait et ressemblerait puisque j'ai ensuite continué dans les mesures 5, 6, 7 et 8.
Alors pourquoi les mesures 5, 6 et 7 fonctionnent-elles si bien avec l'exemple de mélodie de l'étape 4? Eh bien, tout d’abord, parce qu’ils utilisent les étapes précédentes de ce tutoriel. Mais aussi, ils travaillent spécifiquement à côté de la phrase dans les trois premières mesures, car ils utilisent le même "motif" de notes.
La répétition de motifs de notes est une astuce souvent utilisée par les grands compositeurs classiques. Vous ne répétez pas nécessairement les mêmes notes (bien que ce soit également une technique efficace), mais vous utilisez le même motif de notes d'une phrase précédente, simplement déplacé le long de l'échelle, vers le haut ou le bas. Si vous comparez les mesures 1 et 2 de la partition à l'aide de notre exemple, vous pouvez espérer que les notes des mesures 5 et 6 suivent le même schéma, à la différence qu'elles utilisent des notes ayant six notes de l'échelle supérieure..
La répétition de motifs de notes comme celui-ci rend la mélodie déjà agréable plus mémorable pour l'auditeur, et donc un peu plus «accrocheuse» après seulement quelques écoutes..
Le "Glasgow Love Theme" de la piste sonore de Love Actually (ci-dessous) est un excellent exemple de ce que je considère comme une fabuleuse ligne mélodique utilisant des phrases répétées avec une telle efficacité. Écoutez attentivement la mélodie, vous verrez comment le compositeur a élaboré une ligne mélodique extrêmement touchante à partir de quelques phrases mélodiques de base. Répétée avec soin sur différentes harmonies d’accord et différentes parties de la gamme, c’est un merveilleux exemple de la façon dont cette technique de «répétition de motifs» est utilisée.!
En utilisant les étapes de la deuxième partie de la série de didacticiels, à côté de celles de la première partie, vous devriez maintenant être en mesure de voir comment les cinq techniques apprises jusqu'à présent vous offrent les outils de base pour composer une merveilleuse ligne mélodique. En sautant sur la note «évidente» d'un ton entier, créant de nouvelles ambiances en sautant de haut en bas sur six notes de la gamme, puis en répétant intelligemment les motifs de notes dans des phrases musicales.
Dans la troisième partie de cette série, nous examinerons les deux dernières étapes de ce guide en sept étapes, ainsi qu'un conseil «bonus» sur la créativité..
Accentsconagua