Les bases de la péréquation

L'égalisation de fréquence (souvent abrégée en EQ) est la méthode de mise en forme d'une source audio par atténuation ou addition de certaines fréquences. Bien qu’il s’agisse de l’un des outils les plus puissants et les plus importants de l’arsenal des ingénieurs du son, il est également assez énigmatique en ce sens que les nouveaux producteurs ne comprennent pas tout à fait à quoi sert l’utilisation, et comment il tâche de nettoyer votre mix.


Une introduction au son

Tous les sons que nous avons entendus et entendrons parviendront à nos oreilles sous forme de vibrations dans l'air (ondes sonores). Ces ondes varient en quantités infimes pour créer des sons très différents, et notre cerveau les traduit en quelque chose que nous pouvons traiter et comprendre..

Ces sons remplissent une boîte de fréquences métaphorique, comprise entre 20 et plus de 20 000 Hertz (Hz). Les ingénieurs du son utilisent l’égalisation comme un moyen de réduire ou d’augmenter des fréquences spécifiques d’un son en particulier, ou de le rendre plus clair dans un mixage. Ces fréquences sont souvent divisées en trois ou cinq bandes. graves, médiums et aigus ou basses, médiums et aigus.


Vos oreilles et vos yeux

Il est important de noter qu'il existe plusieurs façons de lire un signal audio. Alors que la plupart des ingénieurs traditionnels vous diront d'utiliser vos oreilles et non vos yeux, l'analyse du spectre donne des résultats spécifiques que certaines personnes n'obtiendront tout simplement pas en écoutant. Surtout si leurs oreilles ne sont pas aussi développées que, disons, un ingénieur de mastering avec 15 ans d'expérience.

C’est là que l’analyse du spectre entre en jeu. L'analyse du spectre est une représentation visuelle des fréquences d'un signal audio. Il s’agit essentiellement d’un graphique qui vous indique ce dont vous avez besoin pour éliminer un son et ce que vous pourriez avoir besoin d’ajouter..

De nombreux EQ VST incluent de simples graphiques de spectre pour lire les informations, mais il existe également des variantes matérielles plus avancées incluant des fonctions telles que la mise en phase et l'imagerie stéréo. Mais c'est une histoire pour un autre jour!


Étape 1

Avant de commencer à mettre en forme des sons, nous devons d’abord comprendre quelles fréquences les sons ont besoin et lesquelles elles n’ont pas. En règle générale, il est préférable de ne pas ajouter de fréquences à un son, mais de les éloigner des autres sons afin de clarifier le mixage (au lieu de le transformer en clip ou en son confus)..

Par exemple, si nous voulons que notre grosse caisse soit bien intégrée dans le mix, avec une bonne quantité de basses et un haut de gamme percutant, nous voudrions soustraire les autres sons de l’endroit où nous voulons que notre frappe repose. Cela peut impliquer de supprimer le son le plus bas d’autres sons (comme une guitare ou une ligne de voix) et de créer une encoche à l’endroit du clic..


Étape 2

Ici, j'utilise une grosse caisse, une caisse claire, un synthé basse, un crash et quelques chapeaux. Écoutons d'abord sans EQ. Vous ne pouvez pas vraiment entendre le coup de pied ou le piège clairement, et le fond grave semble boueuse et non professionnelle.

Réglons ça. Ouvrez un EQ sur chacun de nos canaux, j'utilise l'égaliseur graphique natif d'Ableton Live. J'ai également chargé un spectre après l'égalisation (l'ordre des effets est important!) Pour lire les informations graphiques. C'est une très bonne habitude d'avoir une seconde perspective sur les choses.


Étape 3

Pour afficher la fréquence d'un son, appuyez simplement sur Play et regardez votre spectre d'affichage. Comme vous pouvez le constater, l’affichage montre que notre synthétiseur de basses est lourd dans des gammes de fréquences similaires à celles de nos grosse caisse et caisse claire..

Pour résoudre ce problème, nous allons enlever une partie de l'argile. Il existe plusieurs types de bandes d'égalisation, notamment les bandes Notch, Low Pass / High Cut, High Pass / Low Cut et Shelf. Chacun a sa propre place dans la péréquation, et nous allons regarder chacun en profondeur.

Nous allons d’abord utiliser une étagère basse à la basse pour réduire un peu le bas. Environ -3 dB devrait suffire. Ensuite, nous allons prendre une entaille à l'endroit où la caisse claire est la plus visible, souvent entre 250 et 300 Hz..

En matière d'encoches, plus l'entaille est nette, plus le changement de gain que vous pouvez appliquer est important. Cela peut être utile pour éliminer les harmoniques extrêmes (telles que les résonances indésirables sur une caisse claire)..


Étape 4

Avec notre basse triée, il est temps de donner du punch à notre caisse claire. Il y a plusieurs façons d'y parvenir.

Mon favori personnel consiste à rouler du bas vers le bas et à tremper les médiums, tout en augmentant légèrement les fréquences primaires du caisse claire pour lui donner beaucoup de corps et en supprimant les fréquences indésirables..


Étape 5

Nous allons ensuite retirer une partie de la gamme moyenne de notre grosse caisse et éliminer tout haut de gamme indésirable. Cela nous donne de la place pour ajouter des choses comme des voix ou des guitares sans perdre toute puissance à nos coups de pied.


Étape 6

Enfin, nous utiliserons un filtre passe-haut pour filtrer tous les graves sur nos chapeaux et nos cymbales, car ces sons haute fréquence peuvent être entendus à des niveaux aussi bas, nous pouvons supprimer une grande partie des fréquences indésirables sans vous inquiéter. à leur sujet se perdre dans le mélange.

De plus, si vos fréquences moyennes sont boueuses, il y a de fortes chances que des fréquences renégates ruinent votre potentiel de chef-d'œuvre en vous cachant loin dans vos frais généraux.


Étape 7

Une autre chose à noter est que certains égaliseurs incorporent une fonctionnalité mono / stéréo, telle que l’égaliseur natif d’Ableton Live. Cela permet aux fréquences que vous n'avez pas balayées de rester intactes, tout en découpant les côtés.

Bien que très avancé, l'utiliser correctement vous permet de supprimer des choses comme les casquettes de haute qualité de pistes déjà terminées afin de les remixer / démarrer illégalement..


Notes finales

En utilisant uniquement le correcteur d'égalité et quelques connaissances de base sur la conception sonore, nous avons changé le désordre boueux de cette:

Pour un mélange beaucoup plus clair et défini:

J'espère que cela a permis de mieux comprendre l'un des outils de mélange les plus importants (sinon le plus important) à votre disposition. Il est maintenant temps de ruiner votre piste avec un peu de bricolage! Allez, allez-y!