Le début

Ce didacticiel est le quatrième et dernier volet d’une série de didacticiels sur la composition, plus particulièrement la composition pouvant convenir à un film, à la télévision, etc. L’objectif de cette série de didacticiels est de vous guider dans le processus de l’une de mes compositions. Il est destiné à proposer de nouvelles idées et perspectives et, espérons-le, à donner un peu d'inspiration créatrice, mais il ne doit en aucun cas être considéré comme définitif, même pour mon processus de composition personnel..

Dans notre premier tutoriel, nous avons expliqué comment établir les bases de votre partition, trouver votre cible actuelle, commencer les étapes et quelques outils pouvant vous aider dans le processus de rédaction ou d'esquisse, tel que plusieurs prises. Dans notre deuxième tutoriel, nous avons examiné les premières phases de la composition: trouver des arcs, choisir des moments et utiliser des marqueurs pour faciliter la composition. Dans le troisième tutoriel, nous avons utilisé les techniques d’addition, de contraste et de stimulation pour établir notre premier projet de partition pour une scène. Dans ce dernier tutoriel de la série, nous examinerons de nouveau l’utilisation de la stimulation ainsi que l’art de la soustraction dans la création de notre mix final..

Notre première ébauche

Pour les nouveaux lecteurs, les clips ci-dessous contiennent mon premier brouillon de la partition de cette scène - un MP3 et un film Quicktime. J'utilise un clip de Valkaama, qui est un projet de film open source. Valkaama est sous licence Creative Commons by-sa. Cela signifie que toute utilisation de ce film ou de l'un de ses composants doit respecter les conditions de Creative Commons énumérées ci-dessus, et l'œuvre résultante doit également être disponible dans les mêmes conditions de licence..

Score Valkaama, Brouillon 1

Première ébauche d'une partition de film en Valkaama Scène de AUDIOTUTS Video on Vimeo.

Valkaama - Scène finale Score Brouillon 1

Étape 1: Obtenez une perspective

Photo Flickr de Paulo Brandao

La plupart des compositeurs, musiciens et ingénieurs connaissent bien le concept de fatigue auditive. Dans le contexte de la composition ou de la notation pour les supports visuels, il est très avantageux de vous éloigner de la scène sur laquelle vous travaillez. Cela peut être particulièrement difficile lorsque vous travaillez dans des délais serrés, mais même une heure de distance d'une pièce en particulier peut vous donner un nouveau regard sur votre travail..

Cela fait presque une semaine que j'ai terminé la première ébauche de la partition pour cette scène et en la regardant, j'ai pris des notes relatives à la partition. Voici certaines choses que je remarque tout de suite:

  • atténuer l'attaque de la guitare lors de l'intro
  • pan la partie retardée du PE
  • enlever la cloche d'introduction ou remplacer?
  • essayez une flûte ou un sifflet à la place de duduk
  • retirer le drone basse de l'intro
  • pas sûr de carillons
  • pas sûr des chaînes @ "allons-y"

Pour moi, la pratique consistant à obtenir une perspective s'apparente à la secousse mentale de mon "Etch-A-Sketch" mental. Quand je reviens sur la pièce avec l'esprit clair et les oreilles neuves, je commence inévitablement à élaborer une liste de choses que je voudrais changer - et cette liste ouvre la prochaine étape du processus..

Étape 2: l'art de la soustraction

Photo Flickr par Jason Abbott

Il existe un large éventail de philosophies autour de l'art de la composition, de l'interprétation ou de l'ingénierie. Plus = mieux. Moins = mieux. Quelque part entre les deux? Ma philosophie est que je dois trouver un équilibre, mais je ne peux pas commencer à soustraire avant d'avoir ajouté tout ce que je peux éventuellement ajouter. Je ne peux pas savoir si un instrument ou une phrase en particulier appartient si je ne l'enregistre pas au départ. De cette manière, la danse de l'addition et de la soustraction devient un art, voire un jeu ludique..

Comme en témoignent mes notes, mon premier brouillon contient un certain nombre d'éléments qui, avec la distance, ne me semblent plus appartenir. Dans la troisième partie, j'ai «maximisé» la composition. Maintenant, l'art de la soustraction est invoqué et je commence à intentionnellement «percer des trous» dans la pièce - pour supprimer, brique par brique, des éléments de la composition qui ne sont pas essentiels à sa fonction..

Gardant cela à l’esprit, j’ai agi sur chacune des notes mentionnées ci-dessus. Lors du processus de soustraction, vous constaterez peut-être qu'un élément que vous pensiez être consommable est en réalité une partie intégrante. Ainsi, changer une ligne, un instrument ou retirer une partie peut n'être que temporaire - vous pouvez finir par le remettre tel qu'il était à l'origine. Faites confiance à votre instinct!

Étape 3: Vérifiez votre pouls

Image Flickr par gak

En écoutant votre réponse, vous constaterez peut-être que vous souhaitez un contrôle un peu plus subtil sur la stimulation et le tempo à un moment donné. Tu es chanceux! La plupart des DAW vous permettent de définir des changements de tempo dans une pièce donnée. Pour cette étape, je vais utiliser la fonctionnalité de piste «Tempo» de Logic Pro..

  • Développez les pistes "globales" en utilisant la flèche à droite de la fenêtre d'arrangement.
  • Sélectionnez la piste 'Tempo'.
  • Dessinez les changements de tempo selon vos besoins à l'aide de l'outil Crayon.

Logic vous permet également de lisser la courbe entre les changements de tempo en faisant glisser le nœud de tempo. J'ai apporté plusieurs changements au tempo tout au long de la queue, ce qui donne un morceau qui garde un rythme légèrement meilleur avec les effets visuels..

La piste de tempo de Logic permet des changements de tempo en douceur.

Étape 4: Abandon

Le moment est venu d'appeler cette réplique «complète». Je pourrais facilement passer une semaine supplémentaire à syntoniser, réécrire, réarranger et remixer. Mais le fait est que le score fait ce que je souhaitais faire ici, et mon délai (virtuel) est arrivé. Il est temps d'aller de l'avant, de recommencer le processus.

J'ai apporté quelques modifications subtiles à l'égalisation et au mixage général, appliqué un peu de maîtrise simple sous forme de compression et de limitation et repris la coupe finale. Voici ma finale:

Coupe finale

Valkaama Scene Final Score de AUDIOTUTS Video sur Vimeo.

Le début

J'espère que vous avez apprécié cette série autant que j'ai aimé l'écrire. Je trouve que chaque nouveau tutoriel est un processus d’apprentissage pour moi et une occasion de partager des idées et des techniques. S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires si vous avez apprécié la série et ce que vous aimeriez voir à l'avenir. Jusqu'à la prochaine fois - continuez à écouter!