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Cela fait plusieurs années que j'ai publié une chanson destinée au grand public. Grâce à mon travail dans l’industrie du jeu vidéo, un certain nombre de mes compositions et de mes chansons peuvent être entendues dans divers médias sur le Web, mais mes activités musicales personnelles ont porté des fruits que j’ai beaucoup gardés pour moi ces dernières années..
Avant de commencer, je devrais probablement préciser que cette série concerne et ne peut concerner que mon processus. Et en fait, ce n’est qu’un de mes processus - toutes les chansons ne sont pas créées de la même manière. Il n’est en aucun cas censé être exhaustif, et certains peuvent le trouver surchargé alors que d’autres peuvent le trouver déficient dans certaines régions. Pour cela, je ne peux pas m'excuser, car il est très difficile de définir un processus de création individuel et de le rendre facilement transférable à un autre..
Cela dit, je fais des efforts pour faire preuve de transparence dans mon processus, dans l’espoir que vous puissiez trouver quelques étapes, astuces et conseils utiles. Comme pour tout ce que j'écris, je vous demande de le garder à la légère, de prendre ce qui fonctionne pour vous et de l'intégrer là où cela a du sens pour vous, et de rejeter le reste. Pensez-y comme une motivation, pas un évangile…
Mon processus de création commence au point où, en vérité, nous devons tous commencer…
image flickr de yasin turkoglu "
Vous les ténèbres
Toi, ténèbres, d'où je viens
Je t'aime plus que tous les feux
cette clôture dans le monde,
pour le feu fait un cercle de lumière pour tout le monde
et alors personne à l'extérieur n'apprend de vous.Mais l'obscurité attire tout-
formes et feux, animaux et moi,
avec quelle facilité il les rassemble! -
pouvoirs et personnes-et il est possible qu'une grande présence se déplace près de moi.
J'ai foi dans les nuits.
Rainer Maria Rilke
Il existe une infinité de façons de commencer à écrire une nouvelle chanson, mais une pratique que je trouve particulièrement utile consiste à rester en silence pendant un certain temps et à laisser les idées surgir spontanément. Asseyez-vous sans instrument à proximité ou quoi que ce soit du genre - peut-être simplement un stylo et du papier ou un enregistreur vocal pour capturer toute idée qui pourrait en découler. D'un point de vue créatif, ce lieu d'immobilité et de vide permet à vos idées de se développer sans ingérence, sans distraction et sans censure. Paroles, accords, mélodie, percussions, un refrain en écho d'une autre mélodie ou même une image visuelle peuvent vous venir à l'esprit et inspirer une exploration plus profonde.
Bien qu'il soit possible d'adopter l'approche opposée ici - de vous plonger dans des images, des sons, des chansons, des mots - mon sens général du monde ces jours-ci, du moins mon propre monde, est que nous ne manquons pas de stimulation. Nous sommes déjà bombardés de sons, d'images et d'idées venant de l'extérieur. Cependant, pour beaucoup d’entre nous, le silence et l’immobilité sont rares et c’est de cet endroit que je pense que certaines de nos idées les plus profondes et les plus créatives peuvent naître..
Dans cette phase, il est important de connaître vos propres habitudes et schémas. S'asseoir dans le silence ou la solitude est très difficile pour beaucoup de gens, mais il est important d'éviter de trop vous distraire. Le malaise qui peut résulter de "ne rien faire" peut être un puissant catalyseur d'impulsion créatrice.
Avant de vous enfuir dans votre pièce sombre et silencieuse, permettez-moi de vous suggérer un petit pas que je résumerai en une rime mémorable:
posez vos fondations avant l'incubation
Qu'est-ce que ça veut dire? En termes simples, je suggère que vous créiez un modèle pour votre travail, de sorte que vous ayez quelque chose de prêt et d'attendre pour «attraper» vos idées lorsqu'elles vous parviennent. Il y a deux parties à cela…
La première partie est assez simple - ayez un enregistreur vocal ou un stylo + papier à portée de main chaque fois que vous vous trouvez en «mode idée». La deuxième partie concerne davantage votre espace de travail de production réel. Cela peut être aussi simple que d'armer une piste d'enregistrement vide dans votre DAW avec un microphone configuré, ou peut-être charger un piano ou un autre instrument virtuel. La partie importante ici est que vous êtes:
Rien ne tue une bonne idée plus rapidement que la distraction et le manque de concentration. Et il n'y a pas de pire sentiment pour moi que de laisser une bonne idée s'échapper dans l'éther. Un peu de travail préparatoire facilite grandement la rédaction de chansons..
Tout au long de cette série, je vais utiliser cet espace dans la barre latérale pour vous faire part de mon processus de création personnel tout au long de chaque étape. Chaque fois que vous voyez un décalage de texte dans ce format de barre latérale. Au cours de cette phase, alors que je suis assis ici, je rencontre beaucoup d’idées sur le type de chanson que je veux vraiment écrire ensuite. Dans cette première phase, j'essaie d'éviter d'utiliser une idée sur laquelle j'ai déjà commencé à travailler, et je constate également que mon attention est vraiment attirée sur un ou deux concepts. Le premier concept auquel je songe est d’écrire une chanson pour l’amour de ma vie, mon épouse Katy. Durant notre séjour en Irlande, elle est vraiment tombée amoureuse de la mer. Elle adore y nager, se promener sur les plages et passer du temps le long des falaises et des rivages. Deuxièmement, je viens à l'idée de vouloir écrire une chanson sur mes expériences ici en Irlande, les défis et les difficultés de la vie à l'étranger, d'être un nouveau père, de vieillir. Je pense aussi à l'idée de «récolte» - de la façon dont nous entrons et sortons de ces phases de notre vie où nous devons «récolter» les enseignements et les expériences que nous avons vécus avant de pouvoir passer à la phase suivante. de nos vies.
image flickr par monkeypuzzle
À ces débuts de la conception musicale, je ne saurais trop insister sur l’importance, selon moi, de permettre à autant d’espace que possible d’être créatif. Cela signifie minimiser les distractions et maximiser le flux potentiel d’idées. Passez le plus de temps possible dans un espace simple et calme, sans distraction. Permettre aux idées d'aller et venir librement.
Au cours de cette phase, vous constaterez peut-être que vous avez vraiment besoin d'un changement de rythme. Il est important de ne pas sortir trop rapidement de l'espace "silencieux", mais si vous pensez que vous avez vraiment besoin d'un changement, voici quelques moyens de faciliter cela:
Une technique supplémentaire que j'ai trouvée utile par le passé est suggérée dans l'excellent livre "The Artists Way" de Julia Cameron. L’une des techniques qu’elle suggère est le concept de «pages du matin» - réservant du temps chaque matin pour écrire - une longue main - trois pages de ce qui vient à l’esprit, sans aucune censure. Vous pouvez étendre cette idée à votre monde musical en écrivant les pages à toute heure de la journée, juste avant de vous rendre dans votre espace silencieux. Cette technique vous permet de faire une sorte de "vidage de cerveau" d'idées qui pourraient prendre plus que leur part équitable de votre espace mental..
Alors que vous entrez maintenant dans cette phase de créativité, l'idée fondamentale de chacune de ces pratiques devrait être «d'écouter» les idées qui surgissent dans l'espace que vous avez créé. Au cours de ce processus, il est possible que vous tombiez sur une idée qui exige vraiment plus d'attention: une mélodie, des paroles, une progression d'accords, un rythme. Lorsque vous avez cette idée, capturez-la et développez-la autant que nécessaire pour pouvoir «conserver son essence» afin de ne pas l'oublier au moment de commencer à travailler avec elle…
Cela fait, vous avez deux choix - vous pouvez continuer à vous asseoir dans votre espace silencieux / créatif / d’écoute, ce qui permet à plus d’idées de surgir - ou - vous pouvez prendre l’idée que vous avez eu et atterrir dans votre espace de travail. D'après mon expérience personnelle, les résultats que je viens d'arriver sont à peu près égaux à 50/50 - parfois, l'idée sur laquelle je commence à travailler finit par être un buste et j'aurais dû rester dans la paix de la phase d'écoute. Et d'autres fois, je reste trop longtemps à l'écoute et je perds l'énergie et l'impulsion de l'idée lorsque je suis prêt à m'asseoir et à travailler dessus. Parfois je le fais juste comme il faut…
Il y a quelques essais et erreurs ici, mais à la fin, la seule recommandation que j'ai ici est de faire confiance à votre instinct.
image flickr de Lin Pernille
Pour ma part, je n’ai manifestement pas suffisamment nourri ces quatre idées pour dire qu’il ya encore une d’elles que je voudrais aborder dans mon espace de travail. Je suis vraiment aux prises avec le désir de créer quelque chose de nouveau et de nouveau, mais voir aussi les deux idées de chanson que je connais déjà est tout aussi puissant. Je me demande si, à un moment donné, je devrais simplement prendre une décision arbitraire et en choisir une au hasard! Les quatre idées de chansons sont actuellement intitulées: Harvest, Home In Exile, Oblivion et Katy & The Sea. Je continuerai à travailler avec ces idées au cours des prochains jours et semaines, et lorsque nous aurons atteint la deuxième partie de notre série, j'aurai choisi une idée avec laquelle travailler..Nous voici donc - nous avons une idée, ou peut-être plusieurs, nées de l'espace créateur du calme. Nous avons fait quelques simples croquis de ces idées - peut-être une mélodie et quelques paroles. Nous avons un peu changé le décor pour permettre à l'idée de mûrir et de refléter différents aspects. La prochaine phase majeure consiste à commencer à travailler avec une idée particulière, que nous commencerons à la deuxième partie..
J'espère que vous avez apprécié ce segment et trouvé des conseils utiles. Veuillez commenter les commentaires et assurez-vous de revenir pour la deuxième partie, où nous commencerons le vrai travail de construction de notre chanson..
Accentsconagua