L'importance de jouer

Parfois, jouer une nouvelle chanson pour un public revient à pousser un bébé oiseau hors du nid, avec des atterrissages brutaux et des ailes brisées. Jetons un coup d'oeil à quelques-uns des points les plus fins de l'entreprise.

Après plus de vingt ans d’existence en tant qu’auteur-compositeur, j’aurais aimé en jouer plus. Comme le recul est censé être vingt, je peux dire avec clarté que cela aurait profité à la fois à ma carrière et à ma confiance.. 

Des névroses variées ont toutefois fait obstacle, notamment parce que j'étais très médiocre en tant que guitariste et que je n'avais pas de quoi écrire en tant que chanteur. Un de mes éditeurs m'a même proposé de payer des cours de guitare pour moi et, pour une raison quelconque, j'étais trop occupé à devenir un auteur-compositeur prometteur pour s'embarrasser de tâches aussi banales.. 

Oh, de le refaire! De meilleures compétences instrumentales m'auraient rendu beaucoup plus susceptible de me présenter régulièrement devant un auditoire. Bien que j'ai finalement joué assez souvent, ce n'était pas aussi fréquent que cela aurait dû être. Il y a tellement d'avantages.

Le lieu

Chaque ville a quelques clubs avec une soirée écrivain, et les grandes villes de la musique en ont beaucoup. Le Bluebird Cafe à Nashville dans l’un des hauts lieux des compositeurs américains. Pour cette raison, ce n’est probablement pas le meilleur endroit pour les débutants afin de tester les eaux. Il va sans dire que vous avez besoin d'un certain niveau de préparation avant de jouer n'importe où en public, mais commencez sur une scène où vous pouvez commettre quelques erreurs.. 

Il y a généralement plusieurs endroits où être autorisé à jouer ne consiste en rien de plus que se présenter. Ces lieux de nuit ouverts sont idéaux pour les débutants. Vous voudrez peut-être être membre de l'auditoire en ville avant même d'envisager de faire ce premier pas. Apprenez un peu les ficelles du métier et les procédures ainsi que les attentes techniques.

Il y a des performances en solo et dans les rondes, où vous alternez avec plusieurs autres artistes. Je pense que ce dernier vous donne un peu de temps de récupération entre les chansons et cela peut être un soulagement bienvenu si vous êtes sujet à la nervosité. 

Si vous trouvez que la réponse du public est plus que polie, complétée par des sifflets, des acclamations et des commentaires après coup, considérez que vous êtes prêt à passer à la ligne suivante. Sinon, travaillez à la fois votre écriture et votre performance. Pratiquez le dialogue entre les chansons jusqu'à ce qu'il coule facilement. Si vous pouvez rendre votre auditoire confortable, il vous renverra généralement la faveur.. 

En fin de compte, vous serez prêt pour les lieux où les auteurs à succès jouent. Au début, vous serez assigné un créneau au début du spectacle. La crème de la crème reçoit les derniers spectacles convoités et les spots d'écrivains en vedette. Vous pouvez ou non être autorisé à assembler votre propre tour.

Jouer dans une file d'attente avec une foule d'étrangers n'est pas aussi agréable que de rester assis au milieu d'amis respectés mutuellement. En vous dirigeant vers le ciel, vous aurez davantage voix au chapitre dans certaines de ces questions. Un quatuor de cohortes qui complimentent le style et la personnalité de chacun est une belle chose. Beaucoup de ces groupes me viennent à l’esprit après mes années à Nashville et ils ont tous eu de bons suiveurs.

La première fois que j'ai été invité à jouer une partie, j'ai refusé. Je n'arrêtais pas de me demander si les auteurs à succès que j'aimais tant étaient de bien meilleurs écrivains que moi, ou simplement de meilleurs interprètes. J'ai décidé de faire quelques jours de plus avant de me lancer. 

Ma première salle, malheureusement, n'était ni petite ni en compagnie de débutants, comme il aurait dû l'être. Je me suis assis entre gros chiens alors que j'étais à peine entraîné au papier! Mauvaise métaphore, mais vous voyez l'idée. Ma voix tremblante était à elle seule une raison de revenir directement à aller, ce que j'ai fait, avec ma queue entre mes jambes! 

J'ai ensuite commencé à jouer dans des clubs plus petits et moins influents où les personnalités influentes de l'industrie étaient rares. Au moment où je me suis retrouvé au Bluebird quelques années plus tard, j'étais nerveux, certes, mais pas paniqué, et j'ai plutôt bien performé, compte tenu du fait que je n'ai pas accepté ces cours de guitare gratuits.! 

La performance

Donc, votre première performance à une barre un peu à l'écart est sur le calendrier. J'espère que ce sera dans la ronde. Si vous le faites cependant, abordez un ensemble solo de quatre à six chansons, assurez-vous d'inclure une variété. Rien ne provoque un public bâillant comme six ballades droites d'un crooner sans plaisanteries et sans humour. 

Si vous n'êtes pas naturellement drôle, contentez-vous d'intéressant. Vous pourriez commencer par dire un petit quelque chose à propos de vous-même qui mène à la première chanson, espérons-le. Si vos veines ont tendance à déborder d'adrénaline, comme le mien, un uptempo aide généralement à évacuer une vapeur anxieuse. Une voix tremblante montre plus sur une ballade, de toute façon! 

Planifiez une chanson, une ballade ou deux, un rocker, un peu d'humour et d'angoisse. Ne soyez pas un écrivain de sac triste enveloppé dans la misère musicale. Nous avons tous des amis qui ne parlent que de leurs chagrins, et ça vieillit vite. Ce n'est pas différent quand vous vous plaignez dans la tonalité de G. Évitez également de répéter les mêmes grooves, clés, progressions d'accords, phrasés et tempos. Je suis sorti une fois ou le studio avec quatre chansons dans la même poche. Heureusement, je n'ai jamais eu à les interpréter tous en même temps! 

Si vous avez le choix entre le nombre de chansons que vous interprétez, le moins sera généralement plus. Jouez vos meilleurs morceaux et laissez le public en redemander. J'ai entendu quelques grands groupes dont je n'avais pas assez après six chansons environ! 

Sur un plan plus technique, n’hésitez pas à réaccorder au besoin. Si vous n'êtes pas satisfait du son, n'hésitez pas à parler à l'ingénieur du son dès la scène. La nuit d'un écrivain est différente et plus intime que la performance d'un artiste. 

La perfection n'est pas nécessaire et l'élément humain peut être très attachant quand on rend ses propres réflexions.

Les contacts

Même dans les villes et les agglomérations qui ne sont pas un centre musical au sens strict du terme, il y a des contacts à prendre. Il y a des co-auteurs potentiels à rencontrer. Il y a des propriétaires de restaurants et de bars locaux pour la soirée qui peuvent vous considérer pour leur établissement. Il y a des amis à se faire qui peuvent recommander des studios locaux, ou tout simplement offrir des conseils et de la camaraderie. 

Dans une ville comme Nashville ou Los Angeles (ma ville natale), il existe de nombreux contacts à glaner. Les producteurs, les artistes, les grands succès, les éditeurs, les directeurs, tous à l'infini fréquentent les meilleurs clubs. Si vous attrapez l'oreille de la bonne personne, votre temps de cotisation peut être réduit à une fraction de ce qu'il aurait été. Rappelez-vous simplement de vous donner la main derrière vous lorsque vous attrapez celui qui se trouve devant vous au prochain échelon.!

Trouver de bons co-auteurs est à mon avis une des plus grandes bénédictions sur le terrain. J'ai épousé un de mes co-auteurs! Vous aidez à les façonner et vice versa. À mesure que vous devenez des amis proches, une franchise sans taureau est inestimable. Une caisse de résonance est de plus en plus puissante quand cette planche a son nom sur la composition! 

Au fur et à mesure que vous acquérez une écurie de co-auteurs, essayez à nouveau de varier et continuez d’en ajouter de nouveaux. J'ai toujours aimé écrire avec un bon sélectionneur, qui était peut-être faible en verbiage, mais très fort en grooves. Il est amusant d'écrire avec un bon chanteur, à condition de pouvoir supporter son poids. 

Un auteur-compositeur majeur de Nashville est connu sous le nom de Song Doctor. Il a rarement l’idée, la mélodie ou même les mots, mais bon sang, peut-il repérer et réparer le défaut d’une chanson? Toutes ces fentes ont une valeur. Jouer est un excellent moyen d’entendre une pléthore de co-auteurs potentiels et de les faire entendre.. 

Les non

Juste pour le plaisir, j'ai compilé une liste de 10 jeux à jouer.

  1. N'expliquez pas à votre public en quoi consiste votre chanson. La chanson devrait parler d'elle-même. 
  2. N'écrivez pas des chansons si personnelles que l'auditeur ait l'impression de tomber sur votre journal.. 
  3. Ne vous mêlez pas musicalement à la performance d'un autre auteur, sauf si vous y avez été invité ou si vous êtes si bon que c'est une affaire sans faute!
  4. Ne roulez pas les yeux si vous n'aimez pas la chanson du prochain gars. J'ai été témoin de cela plus de fois que je tiens à compter.
  5. N'essayez pas de vous débrouiller avec un instrument désaccordé. À Nashville, le dicton est le suivant: "Nous accordons parce que nous nous soucions!"
  6. Ne soyez pas le gars qui a besoin d'un crochet pour le sortir de la scène. 
  7. S'il vous plaît ne faites pas précéder votre chanson de la phrase suivante: "Ça va un petit truc comme ça."
  8. Ne pas attaquer un écrivain à succès bien au-delà de votre ligue avec une demande de co-écriture. 
  9. Ne racontez pas les mêmes blagues à chaque représentation. De nombreux auditeurs de répéteurs sont dans votre public.
  10. Ne versez pas votre bière dans le micro en pensant que ça sonne tellement sexy. 

Conclusion

Il n'y a rien de tel que ce sentiment d'être sur scène dans une pièce faiblement éclairée. Perché sur un tabouret de bar précaire dans un halo ou une lumière rouge, vous êtes transformé pendant un moment en une star potentielle ou peut-être même une future star.. 

J'ai commencé à faire semblant dans ma chambre à l'âge de 13 ans. J'avais même l'ampoule rouge et le tabouret. Mon public, cependant, était mon miroir, et cela, mes amis, ne fait pas le poids face à la réalité. 

Sortez et faites-le!