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La dernière fois que nous avons parlé, nous avons discuté de différentes techniques d’accord, de parties du coup et de techniques de microphone pour enregistrer le coup. J'espère que vous avez tous réussi à obtenir un son de kick solide de vos kits de batterie. Cependant, si vous voulez ce coup de poing supplémentaire, cliquez ou utilisez ce que vous ne pouvez pas obtenir avec l'enregistrement et le réglage, vous avez de la chance.!
L'une des qualités les plus importantes d'un son de grosse caisse est qu'il frappe fort l'auditeur quand il l'entend. Il faut que la frappe soit assez longue et soutenue assez longtemps pour laisser apparaître un corps d’air remarquable. Évidemment, le moyen le plus simple d’obtenir ce son est d’avoir une grosse caisse, un bon accord et de bonnes techniques d’enregistrement. Mais la plupart d'entre nous n'ont pas accès aux trois en même temps pour une raison ou une autre. Nous devons donc améliorer ce que nous avons reçu. Les meilleurs outils pour y parvenir seront les compresseurs et les portes.
La principale raison d'utiliser des compresseurs et des portes est parce que nous définissons le volume, pas le ton. Si nous voulions donner du tonus, nous utiliserions un égaliseur. Le compresseur dans notre cas va contrôler le maintien et l'attaque du coup alors que la porte contrôlera les transitoires du coup. En utilisant ces outils et leurs paramètres dans diverses combinaisons, nous pouvons obtenir différents sons. Puisque nous avons à la fois une piste de frappe et une piste de tête résonnante, voici ce qui, à mon avis, sera la meilleure combinaison pour obtenir à la fois du punch et du maintien.?
L'idée derrière cette technique est que l'attaque claire est présente dans la tête du frappeur et que tout le corps est présent dans la tête résonnante. En supprimant le sustain dans la tête du frappeur et toute attaque vive dans la tête résonnante, vous donnerez aux différentes pistes de kick leur propre place qui ne sera pas en conflit. Bien sûr, vous pouvez contrôler l’utilisation drastique de cette technique pour trouver un son agréable pour votre mix en ajustant les paramètres de rapport et de seuil. Voici un avant et après pour la comparaison?
Maintenant que nous avons déterminé comment le volume de notre frappe fonctionne, nous pouvons maintenant regarder le ton de la frappe. L'avantage que nous avons maintenant est que nous pouvons ajuster le ton de l'attaque et le son du sustain séparément dans notre mix. Quoi que vous fassiez, assurez-vous que votre égaliseur est APRÈS les effets de compression et de gate! Malheureusement, cela peut être un sujet très subjectif, mais je vais essayer de le garder aussi objectif que possible. Regardons d'abord le tracé de la tête du frappeur et comment nous pouvons façonner le ton de l'attaque du coup de pied.
L'attaque d'un coup de pied en dit généralement plus sur le coup de pied que le sustain. L'attaque est ce qui traverse le mix pour que vous sachiez que le coup de pied est même là pour commencer. Si vous avez besoin de quelque chose de percutant, mais que vous enlevez toutes les hautes fréquences, vous vous retrouverez avec exactement le contraire. Voici quelques lignes directrices générales pour évaluer l'attaque du coup de pied?
En ce qui concerne le maintien, vous aurez les mêmes choix que ci-dessus en ce qui concerne le son. Mais ce que vous devez maintenant considérer, c'est comment le sustain va jouer avec ou contre le ton de l'attaque. Vous devez également déterminer où vous souhaitez laisser de la place pour d'autres instruments du mixage. Voici une liste de combinaisons possibles que vous pouvez utiliser pour votre mix?
Il y a toujours d'autres possibilités, mais celles-ci seraient probablement vos combinaisons les plus courantes. La partie importante à retenir pour ajuster le timbre du coup de pied est que chaque tambour a ses propres plages de fréquences où il résonnera naturellement. Essayez de trouver ces points d’attente de manière à obtenir une clarté, un maintien, une hauteur de tonie, etc. optimaux et à ne pas vous battre avec des quantités démesurées d’EQ. Voici ce que j'ai fini avec pour mon coup de pied?
Vous savez comment j'ai dit que chaque tambour a sa propre hauteur de résonance naturelle? Il est évident que chaque attaque a son propre ton (bien qu’il soit plutôt élevé par comparaison). Mais que se passe-t-il si l’attaque du coup de pied et le picking d’une guitare sont dans la même gamme de fréquences? Eh bien, seul le plus fort est perçu clairement; c'est ce qu'on appelle le masquage. Alors que ferez-vous si vous voulez que votre coup de pied passe à travers et ne gêne pas l'attaque des autres instruments? Vous pouvez le corriger mais cela ne vous mènera que jusque-là; J'ai une meilleure idée.
Passons en revue ce que nous avons fait afin de pouvoir facilement adapter cette technique à une situation donnée. Nous avons ajouté le bruit rose à une deuxième piste pour imiter le son d’un batteur frappant une tête en plastique. Sans parler scientifique, le bruit rose est une énergie égale dans toutes les octaves et le bruit blanc est une énergie égale par hertz; Pour notre propos, le bruit rose sonne moins dur à l'oreille humaine. Cela nous permet de façonner plus facilement le ton du bruit et de créer une attaque qui ne se bat pas avec d'autres instruments.
Si votre coup de pied et votre guitare se battent autour de 3 kHz, accentuez le bruit pour accentuer la plage de 2 à 2,5 kHz. Cela peut prendre quelques ajustements pour obtenir un son correct et pour certains, cela peut ne pas sembler complètement réel. Cependant, dans un mélange dense, vous ne remarquerez jamais rien et, d’après mon expérience, si votre auditeur n’entend jamais le coup de pied original sans la piste de bruit, il ne le remarquera jamais. Voici un avant et après avec la piste de bruit; J'ai laissé la compression et l'égalisation dans?
Cette technique suivante est presque identique au processus ci-dessus, mais nous allons effectuer le maintien du coup de pied. C'est une astuce souvent utilisée dans le rap et la musique hip-hop pour obtenir ce son extrêmement bas dans la grosse caisse. Comme cette technique est si similaire à l'attaque pitchable, nous allons simplement utiliser une version modifiée?
La raison pour laquelle nous utilisons l'attaque pour déclencher la porte et non le maintien dans ce cas est pour des raisons de retard. Le coup de sustain se produira quelques millisecondes après le coup d’attaque suite au placement du micro. Étant donné que notre portail a un temps d’attaque de 20 ms, si la piste du coup de maintien le déclenche, nous n’entendrons pas notre onde sinusoïdale jusqu’à 20 ms après le maintien. En utilisant le coup d’attaque comme déclencheur, l’onde sinusoïdale et le coup de maintien se rapprochent et produisent un son unifié..
Les parties les plus importantes de cette astuce sont de trouver une attaque et un relâchement adéquats sur la porte et le pas du coup de pied. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer différentes formes d'onde autres que le signal sinus, mais vous devrez probablement les corriger pour qu'elles s'intègrent parfaitement dans le mix. Enfin, je n’ajouterais pas trop de cette piste sinusoïdale à votre volume de kick si vous ne voulez pas ce son plus artificiel; utilisez-en moins si vous voulez simplement compléter le son naturel de votre coup de pied. Voici mes résultats avec la sinusoïde; notez que j'ai supprimé la piste de bruit pour l'instant afin que vous puissiez vous concentrer sur la piste sinusoïdale?
L’un des derniers trucs importants que vous pouvez utiliser pour obtenir un bon son de votre enregistrement post-kick consiste à lui donner une impression d’espace. Certains ingénieurs vous diront de ne pas ajouter d'ambiance au coup de pied et dans certaines circonstances, je serais tout à fait d'accord. Dans la musique rapide ou dense, vous allez simplement brouiller les graves et ne jamais utiliser une longue réverbération sur une grosse caisse autre que pour un effet très spécifique. Cependant, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas ajouter une ambiance subtile à notre coup de pied
La bonne quantité d'ambiance donnera à la grosse caisse un espace crédible et peut aider à façonner le ton du sustain. En fonction de la manière dont vous approchez l'effet d'ambiance, cela aura une incidence sur la qualité du son final. Voici quelques lignes directrices que je vous recommande de suivre.?
Bien sûr, ce ne sont que des suggestions et chaque situation sera différente. Dans mon cas, j'ai opté pour la tête de résonance pour aller à la réverbération, par opposition à la tête de pâte. Je ne l'ai pas non plus retardé sur le volume de l'ambiance et l'ai gardé beaucoup plus subtile. Voici mon résultat avant et après; garder à l'esprit que je n'ai pas le bruit ou les pistes sinus?
Comme vous l'avez vu, il existe de nombreuses manières d'améliorer facilement vos enregistrements de grosse caisse avec certains outils de traitement de base. De l'amélioration de l'attaque au sustain en passant par le ton général, vous avez une multitude d'options à votre disposition. Idéalement, vous n’aurez pas à utiliser toutes les techniques ci-dessus, car rien ne peut réellement remplacer un enregistrement parfait. Essayez de ne pas retarder l'ampleur des effets, car vous pourriez facilement perdre l'enregistrement original..
Enfin, voici un avant et un après les pistes originales non traitées et la grosse caisse finale avec tous les traitements effectués. Que votre coup frappe toujours fort et que le traitement soit simple! Merci d'avoir lu!
Accentsconagua