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Coup de pied d'amour? Bien sûr, vous le faites! La grosse caisse est de loin l’un des sons les plus importants de la musique moderne. Des quatre au sol, du hard rock au funk de bon goût, la grosse caisse est souvent le cœur et l'âme de la section rythmique. C’est ce que le public veut entendre et doit finalement sonner solide.
Cependant, la plupart des amateurs de home studio n’ont pas l’acoustique de la pièce, la sélection du micro, etc. idéales, et auront besoin de toutes les astuces qu’ils peuvent obtenir pour obtenir le meilleur son de kick possible. C’est là que cette série de tutoriels entre!
Dans ce premier tutoriel, nous examinerons la grosse caisse du point de vue instrumental et son fonctionnement musical et acoustique afin de mieux comprendre comment l’enregistrer et le mixer dans le prochain tutoriel. Vous ne pouvez pas simuler le son parfait dans le mix, il faut commencer par le tambour lui-même. Maintenant, tout le monde ne peut pas se permettre le coup de pied parfait, mais vous pouvez le rendre exponentiellement meilleur si vous savez ce que vous faites! Donc, si vous voulez maîtriser le timbre de la grosse caisse, ne cherchez pas plus loin. Attention, les choses vont devenir lourdes!
La grosse caisse d'un point de vue acoustique fonctionne un peu comme n'importe quelle autre caisse. La tête du frappeur est frappée, ce qui provoque la résonance de la tête. Lorsque la tête résonne, l'air est déplacé à l'intérieur du tambour, ce qui provoque la résonance de la tête opposée, ainsi que du reste de la coque du tambour. Cette résonance produit le timbre du tambour tandis que l'attaque initiale de la pédale provoque le son du coup. Enfin, la pression atmosphérique fluctuante s’échappe des petits trous d’aération situés dans le tambour..
Maintenant, pourquoi tout cela nous importe-t-il? Pour les débutants, étant aussi gros que la grosse caisse, la différence de temps entre l'attaque initiale et la résonance de la tête adverse peut entraîner des annulations de phase terribles si nous ne faisons pas attention au placement de notre microphone. Si vous savez quelque chose à propos de la résonance, vous saurez que celle-ci est créée par oscillation. Si vous tenez compte de l'extérieur du coup de pied du côté de la tête de frappe et du côté de la tête de résonance, vous courrez un risque énorme d'annulation de phase. Pourquoi demandes-tu? Parce que les deux têtes vont très probablement osciller de manière opposée (l’une causant la compression et l’autre la raréfaction). Enfin, lorsque vous les additionnez dans l'ordinateur, vous obtiendrez probablement une annulation de phase non résolue. Même si vous utilisez un inverseur de phase, vous pouvez éliminer d'autres fréquences qui n'étaient pas déphasées. Rappelez-vous, n'essayez jamais de le réparer dans le mélange.
Maintenant, en fonction de la taille du tambour, ainsi que du matériau et de la hauteur des têtes, vous risquez de ne pas souffrir de ces annulations de phase horribles si vous micrisez le kit de l'extérieur. Alors vous vous demandez probablement bien alors pourquoi est-ce un si gros problème si cela ne se produit pas? Eh bien, pour ceux d’entre vous qui ont encore besoin de convaincre, voulez-vous que le batteur frappe accidentellement votre micro? Voulez-vous plus de place pour placer votre micro-serre-tête? Que diriez-vous de moins de grincements de la pédale? À l'intérieur, les sons sonnent mieux?
Comme tous les instruments, il existe des commandes de tonalité naturelles qui nous permettent de façonner le son de l'instrument. Un tambour est cependant un peu plus unique que la plupart des autres instruments. Ce qui rend un tambour unique, c'est qu'il n'y a qu'une seule variable dynamique présente dans un tambour; comment le joueur frappe le tambour. Tous les autres contrôles de tonalité sont statiques et ne peuvent être modifiés que par une utilisation excessive ou par des pièces bon marché. Cela facilite beaucoup le son du coup de pied par rapport aux autres instruments. Voyons ce que sont ces commandes de tonalité statiques. Voici une liste des commandes de tonalité pour un coup de pied et ce qu'elles font pour influencer le son?
Tête de frappe: influence considérablement le son de l'attaque initiale de la grosse caisse. Il a également un certain poids quant à la hauteur globale du tambour et aux harmoniques présentes. La projection globale de l'attaque de batterie est contrôlée ici.
Tête résonnante: contrôle une partie du son naturel de la batterie et peut également affecter la hauteur globale. De plus, la longueur des coups de pied est fortement influencée par cette tête. Enfin, cela peut grandement affecter les harmoniques et le timbre général du coup..
Réglage des cosses: Ces cosses aident à monter le tambour ainsi que la fréquence à laquelle les têtes vont vibrer. La zone autour de chaque cornet a son propre pas qui affecte le pas général de la tête.
Batteur: Le batteur aura une grande influence sur le son de l'attaque initiale. Le batteur peut prendre de nombreuses formes et longueurs pour contrôler comment et où l’attaque est produite..
Oreiller / Serviette: Ils sont généralement utilisés comme moyen d’amortissement pour contrôler la résonance tout en préservant une partie de la hauteur. D'autres fois, ils sont utilisés pour amortir complètement une tête ou les deux sur le coup de pied.
Bien que tout cela soit bien, que pouvons-nous faire avec cette connaissance? Bien, pour commencer, nous pouvons avoir une idée générale de la façon dont le coup de pied va sonner avant de l’entendre. Si vous savez quel type de tête est présent et quel type de batteur est utilisé, vous êtes sur la bonne voie pour savoir comment le son sera émis. Nous pouvons également mieux trouver des moyens de compenser le ton du coup via le choix du micro et le positionnement si un autre ton est souhaité. Enfin, dans le meilleur des cas, nous pouvons modifier certains de ces aspects pour obtenir le ton idéal. N'oubliez pas qu'un bon coup de pied commence au tambour et non au microphone.!
Pour la tête de frappe, vous trouverez généralement une tête claire et forte à 1 couche qui dégagera un équilibre d'attaque et de tonus. Cependant, vous pouvez également avoir des têtes de frappe avec des anneaux en mousse intégrés et d'autres amortisseurs qui raccourciront la durée de résonance de la tête et produiront un son plus amorti tout en mettant davantage l'accent sur l'attaque. Si vous avez besoin de plus d'attention sur l'attaque, vous pouvez également placer des autocollants en plastique épais à l'endroit où le batteur rencontre la tête, ce qui aidera à protéger la tête et à atténuer davantage le son..
Les têtes de résonance ont généralement la même épaisseur et la même construction matérielle (dans des limites raisonnables) que les têtes de pâte. La différence commune réside dans le fait que vous ayez ou non un hublot dans la tête résonnante; ou parfois même pas avoir la tête du tout! De plus, vous pouvez également obtenir des anneaux en mousse pour la tête résonnante si vous ne voulez vraiment pas de maintien. Lors de l’enregistrement, il est presque impératif qu’il y ait un hublot dans la tête résonnante. Sans cela, il est presque impossible de manipuler correctement la tête de frappe (comme nous en avons parlé plus tôt dans le didacticiel). Si vous ne possédez pas de hublot, votre autre option consiste à vous libérer complètement de la tête. Sans la tête, vous aurez un ton très mort qui sera essentiellement une attaque, mais gardez à l'esprit que certains styles de musique peuvent vouloir un coup de pied très mort (le métal par exemple)..
Les pattes de réglage seront la méthode de contrôle de la tonalité la plus évidente, car en ajustant la tension de la tête, vous pourrez changer radicalement le ton de la tête et le timbre général du tambour. Il existe de nombreux idéaux différents sur la manière dont les cornes de tête doivent être ajustées. L'idée principale à garder à l'esprit lors du réglage est de savoir comment le public l'entendra. S'il s'agit d'un réseau rapproché, vous devrez vous inquiéter de la qualité du son. Cependant, si vous envisagez de vous rendre à une église sans l'aide de microphones, vous devrez probablement reconsidérer votre façon de régler la tête..
Pour ce qui est des batteurs, ce sera vraiment une combinaison de longueur et de matière. Si vous voulez plus de son de votre frappe, utiliser un batteur plus long et plus décentré vous aidera beaucoup mieux. Cependant, si vous voulez plus d’attaque, le batteur devrait frapper plus au centre. Du point de vue du matériau, vous pouvez utiliser tout, d’une balle en bois massif à une balle en feutre moelleux et tout le reste. Si vous voulez un son très étouffé, un fouet en feutre épais vous sera utile. Cependant, la balle en bois vous donnera le plus d'attaque. D'autres options incluent le caoutchouc, le feutre dur et les batteurs plats ou courbes. Si vous ne savez pas de quel type choisir, utilisez cette liste comme guide?
Du plus doux au plus difficile
Pour l’amortissement interne, vous n’avez en réalité que des serviettes, des couvertures et des oreillers, à moins que vous ne vouliez dépenser de l’argent pour certains objets fantaisistes. Cependant, ce tutoriel est destiné à un home studio sur un budget donc nous supposerons que vous n'avez pas ces jouets. Pour amortir, vous devez déterminer l’amortissement souhaité et pourquoi. Peu importe ce que vous utiliserez pour atténuer l'effet, ce sera la même chose. Plus vous ajoutez d'atténuation à une tête, moins vous aurez un son résonant. L'avantage que vous avez sur les anneaux en mousse est que vous pouvez contrôler la quantité d'amortissement en réglant le contact de la serviette / oreiller / couverture avec la tête. Si vous avez besoin de ce coup de poing supplémentaire sans la perche, utilisez plus d'amortissement et si vous voulez plus de perche et moins de tic-tac, alors je garderais l'amortissement au minimum..
Maintenant, armé de toutes ces connaissances, vous pouvez vous faire un bon coup de pied, même le plus horrible des coups de pied, n'est-ce pas? Vous voulez des recettes pour obtenir des sons différents? Très bien les gens paresseux celui-ci est pour vous!
Notez qu'il existe tellement de variables dans la création d'une tonalité de coup de pied que toutes les combinaisons possibles de têtes, accords, batteurs, etc. ne peuvent pas être écrites. Je vais donc essayer de vous donner quelques bons endroits généraux pour travailler. Il y aura quelques variables que je garderai constantes pour les échantillons audio car je ne possède pas toutes les pièces disponibles et en tant qu'ingénieur home studio, vous ne l'êtes probablement pas non plus. Ma tête de presse sera composée d'une couche avec un anneau en mousse, la tête résonnante d'une couche avec un hublot excentré et, finalement, le diamètre de mes coups de pied est de 22 pouces. De plus, je n'utiliserai qu'une tête en feutre dur.
Pour les enregistrements, j'utiliserai un CAD KBM 412 à l'extérieur et un Audix D6 à l'intérieur. Bien qu'il existe bien sûr d'autres techniques et choix de micro, ce n'est pas le but de ce tutoriel. J'ai choisi ces micros et techniques de sélection parce qu'ils sont courants et facilement accessibles pour les amateurs de home studio. Une fois la structure de gain établie, le gain n’a plus été modifié pour le reste des réglages..
Pour un son de frappe avec un grave grave, accordez la tête du frappeur plus haut que la tête résonnante et assurez-vous que la tête résonnante est semi-lâche; pas de rides mais pas serré non plus. La tête de frappe peut être n'importe où entre un demi-ton plus haut et un 5ème parfait, mais avec plus d'emphase sur le coup de poing, je l'accorderais beaucoup plus haut. En ayant une tête résonante plus lâche, vous contrôlerez le contenu harmonique et vous aiderez à donner cette note grave et grave. Vous préserverez également le rebond qui aide les batteurs à jouer. Je trouve qu'un batteur en feutre dur fonctionnera mieux dans cette situation, car vous voulez un punch solide et moins de tick.
Remarquez le bas grave de mon coup quand je l’ai réglé de cette façon?
Si vous voulez toutes les attaques et que le tic-tac résonne, réglez la tête du frappeur sur son ton le plus bas pour qu'elle réagisse quand même, mais se déplace plus facilement. vous entendrez plus le plastique que le timbre du tambour. Cette technique est particulièrement utile pour le métal et les autres styles de musique qui veulent de la clarté tout en restant à l’écart de la gamme des basses. Vous pouvez également expérimenter avec une tête résonante faiblement syntonisée ou la retirer complètement pour mettre davantage l'accent sur l'attaque. Pour les batteurs, je n’utiliserais rien de plus doux que le dur ressenti. Si vous voulez toujours un petit coup de pied, envisagez d’utiliser un batteur différent et d’ajuster légèrement votre tête de frappe..
Écoutez combien plus de tics et moins de sustain je peux obtenir en utilisant ce système de réglage?
Pour ceux d’entre vous qui veulent un coup de pied soutenu, montez vous-même. Un bon accordage plus aigu sur les têtes résonnera davantage et vous donnera un coup de pied plus long. Désormais, chaque coquille a sa propre gamme de hauteur optimale et, en fonction du type de bois utilisé, la hauteur de maintien parfaite peut varier dans cette plage. Gardez toutefois à l'esprit que le pas des têtes ne doit pas nécessairement correspondre au pas de la coque. Malheureusement, il s’agit là d’une méthode d’essais et d’erreur encore plus complexe, car chaque coup de pied varie. Cependant, si vous voulez entendre le son et le soutenir davantage, je vous recommande d'utiliser un maillet en feutre doux afin que vous puissiez réellement entendre le soutien et moins d'accent sur l'attaque..
Remarquez à quel point la note est claire et nette malgré le fait que j'ai les têtes bien accordées?
Je souhaite montrer un dernier exemple pour que vous sachiez à quoi ça ressemble. Souvent, les batteurs réduisent leur tête de frappeur pour abaisser le ton mais finissent par laisser la tête résonnante là où elle se trouve. Cela crée presque un son de basket au coup de pied. Certaines personnes préfèrent ce son et en fait, un dribble de basket peut être un bon point de départ pour un exemple de kick! Personnellement, je ne suis pas trop fan de ce son, mais il faut l'entendre pour votre plaisir d'apprendre.
Remarquez comment la hauteur diminue au lieu d'augmenter, par rapport aux autres échantillons.?
Maintenant, vous avez peut-être pensé que tous les échantillons sonnaient vraiment similaires les uns aux autres. Je ne nierai pas qu'ils le font, mais rappelez-vous que nous utilisons le même tambour et les mêmes têtes pour chaque exemple. Cependant, si j'ajoute de la compression et de l'égalisation, les différences deviennent un peu plus évidentes..
Qu'avons-nous appris? Que si vous avez besoin d'une bonne idée du ton que vous voulez avant même de commencer et de commencer à vous accorder. Nous avons beaucoup d'options à notre disposition pour façonner et façonner le ton d'un coup de pied. Passez un peu de temps à réfléchir au ton qui conviendrait le mieux au style de musique que vous souhaitez. Mais ce n'est que la moitié de la bataille. La prochaine fois, nous verrons comment enregistrer et mixer le coup avec seulement les quelques options disponibles pour nous en tant qu'ingénieurs de home studio. Je peux même vous donner quelques astuces pour simuler ce bon ton si la partie enregistrement ne va pas bien pour vous. Jusqu'à la prochaine fois, bon coup de pied!
Accentsconagua