La magie est dans les transitions

Donc, vous venez de créer une ligne de basse impressionnante, une mine sauteuse et un groove de batterie martelant ce gel parfaitement ensemble, mais il manque quelque chose. Quand tout arrive, quelque chose semble tout simplement faux ou déplacé. Avez-vous utilisé le mauvais patch de synthé? Peut-être le mauvais échantillon de coup de pied? Peut-être que la matière musicale du couplet et du choeur n’a pas de sens ensemble. Ou peut-être que vous venez de mal passer.

Dans ce tutoriel, nous allons couvrir tout ce qui concerne la création de transitions musicales douces. Bien qu'il soit important d'avoir du matériel musical de qualité dans vos pistes, vous devez tout de même bien faire la transition entre eux, sinon tout peut sembler précipité ou confus. Si votre couplet saute juste dans le choeur sans rime ni raison, le refrain semblera généralement vraiment déplacé et la même chose pourrait être dite pour l'inverse..

Donc, si vous êtes prêt à créer ensemble les différentes sections de votre chanson, ce didacticiel est pour vous. Donc, la question suivante est de savoir pourquoi vous n'êtes pas encore passé au tutoriel?

Les éléments de la transition

Avant de pouvoir vraiment comprendre et utiliser efficacement les différents types de transitions, nous devons d'abord comprendre quels sont les différents éléments de transition disponibles pour nous en tant que musiciens. Il y a bien sûr une infinité d'éléments de transition possibles, mais tous ne sont pas évidents pour l'auditeur. S'ils ne le sont pas en un sens, ils n'ont pas fait leur travail de transition. Pour les besoins de ce didacticiel, nous utiliserons la dynamique, la fréquence et le rythme..

Dans ce tutoriel, je vais tout expliquer dans le contexte d’une piste de danse électronique générique, même si, théoriquement, vous devriez être en mesure d’appliquer l’un de ces concepts à n’importe quel autre genre dans lequel vous vous trouvez..

Donc, sans plus tarder, regardons ce qui fait la transition!

Les éléments de la transition: la dynamique

La méthode de transition musicale la plus évidente est toujours l'utilisation de la dynamique. L'oreille humaine est très sensible aux changements de volume et nous pouvons facilement l'utiliser pour nous aider à créer des sections distinctes dans nos morceaux..

Traditionnellement, vous trouverez des crescendos et des decrescendos dans des œuvres musicales allant de doux à fort et faible en fonction du contexte, ce qui est bien beau. Cependant, vous pouvez également utiliser l'absence totale de tout bruit ou son comme transition et utiliser des éclats de volume forts et soudains comme transition..

Voici quelques conseils supplémentaires sur l'utilisation de la dynamique pour vos transitions…

Pour une accumulation dans un gros chorus, utilisez une baisse de volume soudaine et intégrez-la dans la nouvelle section.
En cas de panne graduellement mais évidemment, diminuez le volume de divers instruments jusqu'à ce que tout soit presque parti, à l'exception de quelques instruments..
Une autre option consiste à augmenter le volume et à le laisser tomber à la dernière minute pendant quelques secondes avant le début du refrain ou d’une autre section..
L'opposé de la suggestion ci-dessus consisterait à tout décomposer, puis à la dernière seconde, soit tout reconstituer rapidement, soit tout simplement plonger directement dans la section réservée aux bruits forts sans accumulation..

Pour votre plaisir d'écoute, voici quelques exemples à examiner. Chacun de ces exemples comportera quatre barres et illustrera un type de transition différent..

D'abord écoutons l'exemple sans transitions…

Original…

Et voici quelques transitions dynamiques…

Les éléments de la transition: la fréquence

Le deuxième élément que nous pouvons utiliser pour nos transitions musicales est l’utilisation de la fréquence; particulièrement la densité de fréquence et le mouvement. La rage auditive humaine va de 20 Hz jusqu’à environ 20 kHz (selon le niveau d’écoute de votre musique!), Ce qui nous donne une large plage de fréquences sur laquelle travailler pour créer des transitions..

Comme je l’ai mentionné plus tôt, c’est l’utilisation de la densité de fréquence et du mouvement qui aidera réellement à donner nos transitions avec cet élément. L’idée ici est qu’en ajoutant ou en supprimant des plages de fréquences, nous pouvons créer un mouvement de transition dans différentes plages de fréquences..

Dans cet esprit, examinons quelques tactiques pour utiliser cette technique…

Si vous utilisez un son de pad très grave, essayez d’ouvrir le filtre au-dessus de quelques mesures pour ajouter de la densité harmonique et du mouvement..
Dans le cas de sections où vous avez déjà une densité de fréquence élevée, utilisez un filtre passe-bas ou passe-haut soudain, puis supprimez-le au cours de la transition..
Si vous n’avez pas une densité de fréquence élevée, essayez d’ajouter le même matériel musical d’une octave ou de deux ou même de trois au cours de la transition pour créer une transition..

Voici quelques exemples pour votre étude…

Original…

Et voici quelques transitions de fréquence…

Les éléments de la transition: le rythme

Notre dernier élément pour les transitions musicales est l’utilisation du rythme; en particulier l'utilisation de la densité et de la complexité rythmiques. De manière générale, en créant un ensemble de mesures plus dense et complexe sur le plan rythmique, il est possible de générer l’effet de transition sans modifier la dynamique ou le spectre de fréquences du contenu musical..

Le plus souvent, cette technique fonctionne très bien avec les motifs de batterie, mais peut facilement être utilisée si vous avez également beaucoup de lignes de synthé et de basse différentes. De plus, vous verrez généralement que cette technique est associée aux transitions dynamiques, mais pour l’instant, jetons un coup d’œil à la technique rythmique seule…

Si votre contenu musical actuel est simple sur le plan rythmique, essayez d’ajouter un effet de retard ou utilisez une syncope de 16 notes pour ajouter une certaine complexité rythmique au cours de la transition..
Soyez prudent avec les rythmes très denses et les rythmes très complexes utilisés en même temps, car il peut être très difficile de créer une transition lorsque vous avez déjà maximisé le contenu musical. De plus, avoir à la fois une densité et une complexité élevées créera un contexte musical qui peut être excessif pour certains auditeurs..
Si vous avez déjà un niveau élevé de densité ou de complexité, essayez de ramener soudainement tous les rythmes à leurs parties les plus élémentaires, puis de le reconstruire pour la transition..

Voici quelques exemples pour votre étude…

Original…

Et voici quelques transitions rythmiques…

Les courbes de transition

Maintenant que nous avons défini quels éléments sont disponibles, nous pouvons maintenant examiner plus de moyens de combiner et d’utiliser ces éléments dans nos transitions et de créer de nouvelles courbes de transition. Mais qu'entends-je exactement par courbes de transition??

L’idée est ici d’aborder l’intensité de nos transitions, qu’il s’agisse de dynamiques, de fréquences ou de rythmes, comme une courbe sur un graphique dont la vitesse augmente ou diminue en fonction du type de transition; avec le temps sur l'axe des x et l'intensité sur l'axe des y. En considérant nos transitions sous forme de courbes graphiques, nous pouvons représenter visuellement nos transitions et choisir plus efficacement la transition appropriée pour notre musique..

Les courbes de transition: linéaire

Ces types de courbes sont de loin les courbes de transition les plus élémentaires à notre disposition et ont servi de base aux exemples des sections précédentes. Avec une courbe linéaire, l'intensité monte de manière uniforme sur la longueur de la transition; soit en haut ou en bas. La rampe d'intensité peut affecter le volume dynamique, la densité de fréquence, la complexité rythmique ou toute combinaison de ceux-ci..

Comme nous avons déjà vu cette rampe dans les sections précédentes, écoutons quelques exemples dans lesquels nous combinons le rythme, la fréquence et la dynamique…

Original…

Et voici quelques transitions linéaires…

Les courbes de transition: exponentielles

Lorsque vous recherchez un changement plus soudain dans vos transitions, c'est pour vous. L'idée derrière la courbe exponentielle est qu'il y a très peu de changement pour les trois premiers trimestres environ de la transition, puis tout à coup, le changement s'intensifie à la toute fin. Ou, si vous préférez, vous pouvez commencer avec une chute soudaine de l'intensité, puis atténuer progressivement le reste de la transition en utilisant la courbe exponentielle en sens inverse. Voici quelques utilisations de ce type de filtre de transition…

Pour une transition soudaine qui apparaît de nulle part, utilisez cette courbe soit sur la dynamique, soit sur l’ouverture d’un son filtré..
Lorsque vous sortez d'un chorus, vous pouvez utiliser ce filtre en sens inverse pour aspirer soudainement toute l'intensité et vous placer dans une nouvelle section..
Si vous voulez utiliser cette courbe pour les rythmes, essayez de l’utiliser sur une construction de caisse claire très rapide pour créer un effet de portance..

Original…

Et voici les transitions exponentielles…

Les courbes de transition: Journal

Cette courbe suivante est essentiellement l'inverse de la courbe exponentielle en ce sens que nous commençons par une accumulation massive, puis que nous ajoutons lentement un peu plus pendant le reste de la transition. Bien que ce ne soit pas techniquement une courbe logarithmique naturelle, elle est suffisamment proche pour être considérée comme une courbe logarithmique pour nos besoins..

L'idée ici est de donner une construction soudaine à nos transitions qui semble sortir de nulle part. Si vous utilisez l'inverse de la courbe, vous obtiendrez une baisse soudaine de l'intensité à la fin, par opposition au début..

Voici quelques bonnes utilisations pour utiliser cette courbe de transition…

Si vous souhaitez changer soudainement d'une section calme ou décomposée en une section de chorus volumineuse qui dure quelques mesures, le résultat est la courbe qui vous convient..
Pour sortir de la grande section de chorus, vous pouvez utiliser l'inverse de cette courbe pour maintenir l'intensité le plus longtemps possible avant que tout ne soit réduit..
Si vous aimez les sons de pad pour les transitions, alors cette courbe peut très bien fonctionner sur les filtres sur un pad pour une ouverture rapide sur les filtres..

Voici quelques exemples pour votre étude…

Original…

Et voici les transitions de log…

Les courbes de transition: en terrasse

Cette courbe finale n'est en réalité pas une courbe du tout, mais une étape comme une montée ou une descente connue sous le nom de terrassement. L’idée ici est que nous augmentons l’intensité dans les marches plus grandes par opposition aux courbes lisses et que cela finisse par ressembler à une marche ou à une terrasse..

Cela crée une sensation de mouvement qui finit par être de nature rythmique même si nous n'utilisons pas cette courbe pour l'élément rythmique. Vous pouvez bien sûr créer différentes longueurs de pas, mais traditionnellement dans le genre électronique ou dans un autre genre rythmique, les terrasses font environ une mesure..

Dans cet esprit, examinons quelques utilisations intéressantes de cette courbe…

Si vous voulez construire votre rythme progressivement, essayez d’utiliser cette courbe en terrasses sur une construction de caisse claire de façon à ce que vous commenciez par la 8ème note, passez ensuite à la 16ème note, puis à la 32ème note et terminez avec la 64ème note..
Lorsque vous avez besoin d’un mouvement rythmique de vos gammes de fréquences, essayez d’utiliser cette courbe sur le filtre pour qu’elle s’ouvre de plus en plus à chaque mesure..
Enfin, pour ajouter un peu de mouvement rythmique à vos constructions, essayez d’utiliser le terrassement sur la dynamique et devenez toujours plus fort à chaque pas. Malheureusement, cette technique ne fonctionne pas souvent à l’inverse mais vous voudrez peut-être l’essayer quand même dans le cas contraire..

Voici quelques exemples pour votre étude…

Original…

Et voici les transitions en terrasses…

Conclusion

Qu'avons-nous appris? En utilisant la dynamique, la densité de fréquence, la densité rythmique et la complexité, nous pouvons créer des transitions douces ou nettes utilisables pour la plupart des types de musique, en particulier dans les genres électroniques. De toute évidence, vous devrez vous occuper de la transition, mais les concepts restent les mêmes..

Essayez de combiner les différentes courbes de transition sur les différents éléments pour créer différentes transitions. Vous pouvez peut-être utiliser la mise en terrasse sur les rythmes de batterie avec une courbe linéaire sur un filtre de fréquence tout en utilisant la courbe exponentielle pour la dynamique d'un effet. Les options sont pratiquement infinies!

Jusqu'à la prochaine fois, bonne transition!

Musique et audio