La règle de trois et la musique

La règle de trois est un concept populaire utilisé dans de nombreuses formes d'art telles que l'écriture et la photographie pour atteindre un équilibre entre éléments et structure. Il y a peu de discussions sur l'application de la règle de trois à la musique, bien que le même concept puisse s'appliquer à presque tous les aspects de notre métier. Des premières esquisses d’une composition à la production d’un mixage final, nous pouvons utiliser ce simple appareil pour atteindre un équilibre entre intérêts et clarté afin que nos idées soient clairement exprimées et entendues..

Tutoriel republié

Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en mai 2009..

Quelle est la règle de trois?

Wikipedia définit la règle de trois comme "un principe écrit en anglais qui suggère que les choses qui entrent par trois sont par nature plus drôles, plus satisfaisantes ou plus efficaces que d'autres nombres de choses". Si, en tant que compositeurs, nous l’abordons de manière linéaire, l’idée est que trois est le plus petit nombre possible d’éléments permettant d’établir et de casser un motif..

Une application très courante de cette règle est pour raconter des blagues. Le premier élément définit le sujet, le second établit un motif et le troisième casse le motif, bouleversant nos attentes et, espérons-le, nous faisant rire. par exemple. "Un forfait mariage à Las Vegas contient tout ce dont vous aurez besoin: de la musique, des fleurs et un document de divorce."

D'autres exemples de la règle de trois incluent la structure en trois actes utilisée dans le scénario standard d'Hollywood, les trois éléments de base d'une histoire (début, milieu et fin) et même de nombreux contes de fées classiques. Il suffit de penser aux Trois Petits Cochons (la troisième maison en brique, ne peut pas être détruite par le loup) ou à Goldilocks et les Trois Ours (le premier bol de porridge est trop chaud, le second est trop froid, mais le troisième bol est juste à droite).

Qu'est-ce que cela a à voir avec la musique?

Bon, alors vous comprenez pourquoi la règle de trois peut rendre les blagues amusantes et nous aider à raconter une histoire. Mais qu'est-ce que tout cela a à voir avec la musique?

Sans devenir trop philosophiques, nous voulons que notre musique engage nos auditeurs. Nous voulons qu'ils soient captivés, qu'ils éprouvent un sentiment particulier que nous essayons de transmettre, ou parfois que nous voulions simplement qu'ils soient divertis. Mais pour que les compositeurs et les auteurs-compositeurs puissent communiquer avec nos auditeurs, notre musique doit les intéresser et exprimer clairement nos idées. C'est ici qu'intervient la règle des trois pour évaluer l'efficacité de notre musique..

Maintien de l'intérêt

Garder votre musique intéressante est une tâche beaucoup plus difficile que la plupart des gens ne le réalisent. Il existe un équilibre très délicat entre une musique si ennuyeuse que les gens commencent à s’endormir et quelque chose de si complexe que l’auditeur ne peut plus le suivre et abandonne. L'astuce consiste à trouver un équilibre entre la répétition, de sorte que l'auditeur puisse saisir et suivre quelque chose de familier, et la variation, de sorte que l'auditeur se voit mis au défi de suivre et d'être surpris par la direction que prend la musique..

Semblable à raconter une blague, utiliser la règle de trois nous donne le plus petit nombre d’éléments permettant d’établir un motif, puis de garder l’auditeur engagé en le brisant. Considérez l'efficacité des paroles de Lennon / McCartney "Auras-tu encore besoin de moi, me nourriras-tu encore, quand j'aurai soixante-quatre ans?". Ce ne sont pas des paroles novatrices qui changent le visage de la littérature, mais elles sont accrocheuses et mémorables. Nous avons le sujet "Aurez-vous encore besoin de moi?", La création d'un motif "Voulez-vous toujours me nourrir?" et ensuite une pause dans le motif pour faire avancer la chanson "When I'm Soixante-Four". Ou considérez le piège de cette simple ligne (toutes mes excuses, je vous en prie): "Donnez-moi une pause, donnez-moi une pause, cassez-moi un morceau de cette barre Kit-Kat." Dans ce cas, le schéma est encore plus évident, car la deuxième ligne est une répétition complète de la première ligne..

Voici deux exemples classiques populaires: (afin d'éviter toute violation du droit d'auteur, j'utilise un matériel qui pourrait être considéré un peu… vieux. Regardez au-delà du style et considérez l'efficacité du concept!)

Vivaldi

Le Printemps de Vivaldi commence par un simple motif à une barre (1), puis le répète textuellement (2). Cela a établi un modèle dans nos esprits, et crée inconsciemment nos attentes que nous entendrons le modèle une troisième fois. Il défie cependant nos attentes et prend la mélodie dans une nouvelle direction (3). Si vous continuez à écouter la pièce, vous pouvez entendre sur une échelle encore plus grande qu'il répète ces mêmes quatre mesures uniquement à un niveau dynamique plus calme. À la fin de ces 8 mesures, nous avons entendu la même chose deux fois. L'entendre une troisième fois commencerait à devenir agaçant, alors Vivaldi attendait juste assez longtemps pour nous emmener dans une nouvelle direction..

Mozart

L'exemple suivant provient de la Symphonie n ° 40 en sol mineur de Mozart dans laquelle il utilise la règle de trois à deux niveaux. Il commence par une idée de trois notes (1) qui se répète (2), mais la troisième fois nous surprend en sautant sur le si bémol (3). Il utilise ensuite tout ce motif pour créer la même structure. Les mesures 5 à 8 (B) sont une répétition des mesures 1 à 4 (A) mais avec des changements de hauteur. Même si la répétition n’est pas exactement la même chose, notez que vous ressentez toujours le sentiment qu’un modèle est en train d’être établi. Jouer le motif deux fois est juste assez pour que nous puissions avancer dans une nouvelle direction (C). Mozart utilise cette technique à tout moment. une fois que vous commencez à l'écouter, vous l'entendrez dans presque tout ce qu'il écrit.

Comment vous pouvez utiliser ceci

Aucune de ces informations ne nous fera beaucoup de bien sur le plan conceptuel, alors comment pouvons-nous utiliser cette idée pour améliorer notre propre écriture? Quelques suggestions simples:

1. Pour identifier les moments de votre musique qui sont trop ennuyeux ou qui durent trop longtemps. Écoutez dans vos chansons les spots qui vous semblent les moins excitants et vous aurez souvent la possibilité d’attraper une faute dans une idée devenue trop répétitive. Pouvez-vous raccourcir la chanson en supprimant les répétitions inutiles qui traînent votre truc vers le bas? Si vous ne répétez pas quelque chose pour créer un motif sur le point d'être brisé, assurez-vous de bien comprendre pourquoi vous le répétez, sinon vous risquez d'ennuyer votre auditeur..

2. En tant que tremplin de créativité. L'application de la formule "idée, répétition, variation" peut en réalité être un sentiment très libérateur lorsque vous êtes bloqué à regarder une page blanche ou une session vide. Il suffit d'écrire quelques notes, même une idée de trois notes. Maintenant, répète-le. Ecrivez un troisième morceau qui l’entraîne dans une nouvelle direction et, tout à coup, vous avez les barres d’ouverture d’un nouveau morceau de musique. Répétez ces 4 mesures, puis prenez-le dans une nouvelle direction. Rincez et répétez, et avant de vous en rendre compte, vous avez une composition substantielle sur laquelle vous pouvez vraiment commencer à travailler. OK, certes, cela semble plus facile à dire qu'à faire, mais avant de rire, considérez que c'est le périphérique le plus simple qui est presque toujours le plus efficace.

Les exemples ci-dessus montrent comment conserver l’intérêt horizontal (le passage linéaire du temps). Dans le prochain tutoriel, nous verrons comment utiliser la règle de trois pour créer à la fois un intérêt vertical et une clarté..