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Contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, le fait d’avoir un équipement de qualité ne garantit pas automatiquement que vous capturez des sons de grande qualité. Bien sûr, avoir du matériel vintage coûteux peut aider, mais une fois que tout est dit, la technique l'emportera sur le matériel presque tous les jours. Je suis constamment émerveillé par les sons que certaines personnes peuvent obtenir à partir d'un M-Box et d'un SM-58.
Voici une liste de variables que vous devez connaître lorsque vous enregistrez à peu près n'importe quoi. Bien que vous ne puissiez pas vraiment quantifier la contribution exacte de chaque variable à la qualité finale de chaque son parce que chaque situation, même au sein d'un même projet, est unique, vous pouvez généralement la décomposer en quelque chose comme ceci:
le Joueur et le instrument contribue à environ 50% du son global. Parfois un peu plus, parfois un peu moins - mais toujours la plus grande partie. Vous pouvez le prouver à vous-même. Obtenez un joueur qui n'est pas encore accompli et enregistrez-le avec son équipement. Il y a de fortes chances que cela paraisse plutôt médiocre. Ensuite, demandez à un grand joueur de venir jouer sur le même équipement. Vous serez surpris de voir à quel point le matériel sonne soudainement. Ce n'est pas aussi dramatique de faire parfois l'inverse, mais vous pouvez certainement entendre la différence lorsqu'un joueur médiocre passe d'un équipement médiocre à un équipement de studio finement réglé..
Lorsque j'étais directeur musical de l'ex-Rolling Stone Mick Taylor pour une tournée, Mick ne voyageait pas avec l'équipement, préférant utiliser ce que ses fans pouvaient lui fournir dans chaque ville. Il jouait souvent avec de très gros tas de matériel de merde, mais chaque soir, il sonnait toujours comme «Mick Taylor». Le matériel n'a jamais eu d'importance.
le Pièce contribue à environ 20% du son global. Même sur des instruments ayant une sonorité réduite, la pièce est beaucoup plus responsable du son final que de nombreux ingénieurs ne le réalisent.
le Position du micro contribue à environ 20% du son global. Le placement est vraiment votre égaliseur acoustique et est responsable du mélange de l'instrument dans la piste.
le Choix de micro contribue environ 10% au son global. C'est le dernier petit morceau qui prend un bon son et le rend génial.
Si quelque chose ne vous convient pas, il y a beaucoup de choses à considérer avant de penser à tourner un bouton d'égalisation. Essayez ce qui suit dans cet ordre:
Bruce Sweiden (ingénieur de Michael Jackson et réputé pour être le «parrain» de l'enregistrement moderne) déclare que les micros sont la magie vaudou de l'enregistrement. Le gourou de l'ingénierie souterraine, Steve Albini, explique que chaque micro a un endroit où il sonne le mieux. Mais parfois, la recherche de cet endroit ressemble à une quête du Saint Graal si vous essayez simplement d'associer un micro à un instrument.
Trouver rapidement la position optimale d'un micro est peut-être le talent le plus utile qu'un ingénieur puisse avoir. Vous devriez toujours faire confiance à vos oreilles et commencez par écouter le musicien dans votre studio, trouvez un point d’intérêt et commencez ensuite à y placer votre microphone. Si vous n'aimez pas le son résultant, puis déplacez le micro ou échangez-le avec un autre. EQ est la dernière chose que vous devriez toucher. Si vous pouvez obtenir un son de grande qualité sans utiliser d’égaliseur, imaginez à quel point il sera fabuleux lorsque vous l’ajusterez un peu plus tard..
RAPPELLES TOI: Les micros ne peuvent pas être placés à vue, ce qui est une erreur trop facile à commettre (surtout après avoir vu les exemples dans un livre comme le mien). Manuel de l'ingénieur de l'enregistrement). La meilleure position de micro ne peut pas être prédite, il faut la trouver.
Comment trouvez-vous la position idéale pour placer le microphone sur un instrument? Cette position est parfois appelée le "point idéal" et signifie différentes choses pour différents ingénieurs. Pour certains, c'est l'endroit avec le son le plus équilibré et naturel. Pour d'autres, c'est l'endroit qui sonne plus grand que nature, mais pas nécessairement réaliste. Quoi qu’il en soit, le trouver est en fait un processus assez simple mais qui, étonnamment, n’a pas été enseigné à ce point. Alors, voici le moyen simple de trouver le point idéal sur pratiquement n'importe quel instrument avec n'importe quel type de microphone.
Avant de commencer à changer d’équipement, sachez que les trois facteurs les plus importants pour obtenir le son souhaité sont: position du micro, position du micro et position du micro.
Trouver le point d’intérêt est certes important, mais il ya quelques autres choses à prendre en compte dans la capture de sons qui vous feront perdre la tête..
L'un des aspects les plus importants et négligés de la prise de son est de s'assurer que tous les micros sont en phase. Ceci est vraiment important car avec un seul micro déphasé, l'enregistrement ne sonnera jamais correctement (particulièrement le kit de batterie), et s'il n'est pas corrigé avant que tout ne soit mélangé, jamais être fixé.
Alors, quelle est la phase de toute façon? Sans entrer dans une explication lourde, cela signifie simplement que tous les microphones vont et viennent ensemble. Si un micro pousse pendant qu'un autre tire, ils s'annulent mutuellement. Découvrez le schéma de la figure 1.
Figure 1 Deux microphones en phase
Sur cette figure, les deux microphones poussent et resserrent ensemble. Leurs pics de signal se produisent en même temps que leurs vallées. En conséquence, leurs signaux se renforcent mutuellement.
Figure 2 Deux microphones déphasés
Sur la figure 2, lorsque le signal du micro n ° 1 est à son maximum, les vallées du signal du micro n ° 2. Ils s'annulent et produisent un signal sonore très faible lorsqu'ils sont mélangés. Cette annulation ne se produit généralement pas à toutes les fréquences, mais uniquement dans les zones de fréquence à partir de 500 Hz environ. tout l'annulation est une mauvaise chose.
La vérification de la phase d'un microphone doit être l'une des premières tâches qu'un ingénieur effectue lorsque plus d'un micro est câblé et testé. C'est particulièrement le cas dans une session de suivi où de nombreux micros seront utilisés, car le fait d'avoir un micro déphasé peut entraîner des problèmes sonores impossibles à corriger qui hanteront à jamais l'enregistrement. Une session en phase semblera plus puissante et plus puissante alors qu’un simple micro déphasé rendra le mixage très faible et faible..
Deux types de problèmes de mise en phase peuvent survenir: acoustique et électronique. Un problème de phasage acoustique se produit lorsque deux micros sont trop rapprochés et captent le même signal en même temps; un seul micro le détecte un peu plus tard que le premier car il est un peu plus éloigné (voir Figure 3)..
Avec des problèmes de phase acoustique, les sons ne s’annulent pas complètement, mais à certaines fréquences. Cela rend généralement le son des deux sons mélangés soit creux, soit tout simplement dépourvus de profondeur et de grave..
Pour éliminer le problème, éloignez le micro 2 un peu plus du micro 1 ou, si les micros sont directionnels, assurez-vous que chacun d'eux pointe directement vers la source qu'ils tentent de capturer. Dans le cas des tambours (où cela apparaît plus que n'importe où), garder les micros parallèles les uns aux autres ou à un angle de 45 ° pour les micros situés sous les tambours fait vraiment une différence..
L’éloignement des micros les uns des autres par rapport à la source est connu sous le nom de Principe 3 à 1, ce qui est assez important lorsque vous envisagez une configuration multi-micro, car si vous observez la règle, vous pouvez arrêtez les problèmes de phase avant qu'ils ne commencent. En termes simples, le principe 3: 1 stipule que, pour maintenir l’intégrité de phase entre les microphones, la distance entre tous les micros doit être au moins trois fois supérieure à celle indiquée pour chaque unité de distance entre le micro et sa source. Par exemple, si une paire de microphones était placée sur la table de son d'un piano à une distance d'un pied, la distance entre les deux micros devrait être d'au moins 3 pieds. Si la distance à la source est de 2 pieds, la distance entre les micros doit être d’au moins 6 pieds. (Voir la figure 4)
Ce principe n’est pas une règle absolue, mais c’est certainement une bonne directive pour éliminer les problèmes de phase acoustique.. Rappelez-vous que si vous enregistrez quelque chose avec un problème de phase, aucune quantité d'égalisation ou de traitement ultérieur ne pourra jamais le corriger.
Outre les problèmes de phase acoustique, vous devez également regarder le phasage électronique des micros.
Pourquoi y aurait-il un problème de phase électronique? Presque tout le temps, c'est parce qu'un câble de micro a été mal câblé, soit réparé de manière incorrecte, soit correctement câblé à l'origine de l'usine (ce qui est rare). En fait, un problème de ce type est apparu lors d'une session au célèbre Village Recorders de Los Angeles, où la pièce a été récemment reconstruite, la console mise à niveau et où le câblage de l'une des entrées du panneau du micro a été inversé. Si nous n'avions pas vérifié avec soin cette question avant le début de la session, nous aurions sans doute passé beaucoup de temps à essayer de comprendre pourquoi les choses semblaient si drôles et n'aurions probablement jamais même rêvé qu'un panneau de micro était câblé à l'envers. Il y a deux façons de vérifier la phase électronique.
La phase de vérification est essentielle sur tout instrument miked avec plus d’un microphone, mais les chances d’un problème de déphasage sont bien plus grandes sur le kit de batterie car il contient généralement plus de micros que tout autre instrument..
Il existe un moyen très simple de vérifier la phase du micro (bien que cela ne soit pas aussi précis que la méthode n ° 2 présentée ci-après) et cela consiste simplement à écouter. L'astuce consiste à savoir quoi écouter.
Après avoir obtenu la balance de mixage ensemble, tournez le sélecteur de phase sur chaque canal de micro, un à la fois, sur votre console ou votre logiciel DAW pendant la lecture. Quelle que soit la position la plus basse, laissez-la là. Faites-le sur chaque micro de la session (sélectionnez les micros overhead et room dans une paire, mais vérifiez également le micro de gauche contre le droit), puis comparez-le à tous les autres micros que vous utilisez peut-être dans la session..
Sachez que tous les microphones ne seront jamais complètement en phase, mais que l’inversion de polarité sur certains des canaux peut considérablement atténuer les problèmes. La seule façon de le savoir est d'expérimenter et d'écouter.
Rappelez-vous: une position du commutateur de phase sonne toujours plus complète que l'autre.
Cette méthode nécessite un peu plus de travail, mais vous saurez avec certitude si vous avez un câble de microphone câblé à l'envers puisqu'il contrôle la phase électronique (la polarité est en réalité un meilleur mot dans ce cas). En outre, vous devez vraiment avoir une autre personne avec vous pour faire ce travail. C'est une opération à deux.
N'oubliez pas que vous n'inversez pas la phase du micro de référence, mais uniquement celui que vous testez..
Faites ceci à chaque microphone. Tout canal dont le sélecteur de phase est différent de tous les autres a quelque chose de mal câblé (un câble ou un panneau de micro). Assurez-vous de le marquer afin de ne plus avoir le même problème!
Il y a des moments où vous devriez vraiment envisager de passer la phase avant de commencer le mixage. Comme je l’ai déjà dit, il peut aussi y avoir des problèmes de phase acoustique car un micro peut être plus éloigné qu’un autre, mais il capte la même source. Dans les cas suivants, la phase doit être inversée pour résoudre un problème de phase acoustique.
Conseil d'écoute
Assurez-vous de toujours vérifier la phase en MONO sur un seul haut-parleur! Il sera beaucoup plus facile d'entendre la différence.
N'oubliez pas que le commutateur de phase du préampli micro, de l'interface DAW ou de la console est en réalité un commutateur de polarité, qui modifie la phase de 180 degrés à toutes les fréquences en permutant les broches 2 et 3 d'une ligne de microphone équilibrée. Cela peut rapprocher les fréquences problématiques de la phase ou les éloigner davantage. Cela dépend de la nature des problèmes et de l’emplacement des micros..
Emplacement du micro susceptible de causer des problèmes:
Cela fait beaucoup de détails sur la manière de capturer les sons les plus volumineux et les plus complets, mais tout cela peut être résumé en quatre règles simples:
Positionnez le micro et écoutez. Répéter autant que nécessaire.
En respectant ces règles, vous obtiendrez de superbes sons quel que soit l'équipement dont vous disposez pour les capturer. Vous trouverez plus d'informations sur le placement des microphones dans le manuel de mon ingénieur en enregistrement et le manuel d'enregistrement du tambour..
Accentsconagua