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Si vous n'avez jamais plongé dans le monde du design sonore, la transformation totale d'un son peut sembler un peu ambitieuse, mais ce n'est vraiment pas aussi difficile que vous le pensez. Toute session de conception sonore n’est en réalité qu’un voyage en plusieurs étapes. Au cours de cette session, nous allons transformer une simple phrase vocale en un son ambiant..
Évidemment, les possibilités ici sont presque infinies, ce tutoriel montre simplement une façon de manipuler votre audio. Vous pouvez essayer cela avec n'importe quel son et littéralement n'importe quelle forme de traitement. Espérons que ce tutoriel vous permettra de créer votre propre création sonore..
La vérité est que vous pouvez utiliser n'importe quel élément audio pour créer un effet de retombée atmosphérique, mais j'ai tendance à constater que les sons organiques avec moins de dynamique fonctionnent mieux. Les instruments à vent, les voix et les échantillons de cordes sont parmi les sons les plus utilisables.
Dans ce cas, j'ai choisi une phrase vocale de la bibliothèque de boucles 'Voices' d'Apple. Lorsque vous suivez ce didacticiel, essayez d’utiliser une phrase vocale de votre propre bibliothèque ou, mieux, enregistrez votre propre voix.!
La voix originale que nous utiliserons.
La voix non traitée joue.
Je trouve que, lorsque vous transformez un son, le point de départ et / ou le temps sont un bon point de départ. Dans ce cas, je veux que la voix devienne une atmosphère de longue haleine et l’un des meilleurs moyens d’atteindre cet effet est d’utiliser le time stretching..
Toute station de travail audio qui en vaut la peine comportera une certaine extension de temps. Vous devriez donc pouvoir effectuer cette opération quel que soit le logiciel utilisé. Ne vous inquiétez donc pas si vous utilisez Cubase, Record ou Ableton Live, ils ont tous le temps. caractéristiques de manipulation.
Comme vous l'aurez deviné, j'utilise Logic pour transformer mon audio ici et l'étirement du temps peut généralement être effectué de l'une des deux manières suivantes dans l'environnement de Logic. Vous pouvez opter pour la plus traditionnelle 'Time and Pitch Machine' que l'on trouve dans l'éditeur audio, ou opter pour la solution plus élégante 'in line'.
La machine "Time and Pitch" offre la possibilité supplémentaire de manipuler la hauteur et la durée de votre audio. Elle offre également plus d'options d'édition lorsque vous travaillez dans l'un ou l'autre domaine, mais je trouve souvent l'approche plus directe du système d'édition en ligne plus attrayant.
Dans Logic, vous pouvez simplement saisir la partie vocale en appuyant sur «Alt» et faire glisser la fin du clip vers l’emplacement de votre choix. L'audio sera alors étiré (ou compressé) à la longueur choisie. J'aime bien le faire glisser sur une longueur définie de 8 ou 16 barres. Cela vous donne généralement un très bon effet trippant.
Dans ce cas, j’ai étiré l’ensemble de la voix jusqu’à environ 16 mesures, coupé la première section et étiré à nouveau. Comme vous pouvez l'entendre, notre voix est maintenant très différente.
Le chant est étiré, coupé et fané.
Le vocal étiré et coupé en action.
Ensuite, j'aime généralement appliquer une certaine distorsion à mon audio. Je trouve que cela ajoute un avantage et introduit souvent des harmoniques intéressantes dans les procédures. Jusqu'où vous allez avec la distorsion que vous utilisez est bien sûr à vous. Si la piste sur laquelle vous travaillez est assez saturée, vous pouvez utiliser un effet de distorsion réel, mais dans la plupart des cas, je trouve que la saturation suffit pour produire les effets dont j'ai besoin..
Ici, j'ai utilisé le plug-in Bitcrusher de Logic non seulement pour appliquer une saturation et un écrêtage progressifs, mais également pour réduire la profondeur de bits à 12 bits. Cela va un peu plus loin et rend le son un peu plus incisif.
Les paramètres Bitcrusher utilisés.
L'audio avec une certaine saturation appliquée.
Avec notre son un peu réduit, commençons à réfléchir au traitement des effets. Tout d'abord, j'aime appliquer au mixé des effets de modulation riches. Même quelque chose d'aussi subtil qu'un chorus stéréo ou un flanger peut réellement changer la texture de votre effet ambiant..
Ici, j'ai utilisé le plug-in Ensemble de Logic pour ajouter de la largeur et de la profondeur au son et pour ajouter une certaine richesse dont aucun autre effet n'est capable. Si vous préférez quelque chose d'un peu plus intense, je vous suggérerais d'essayer un modulateur de phase ou de sonnerie à ce stade..
Le plug-in Ensemble de Logic fait son travail.
L'audio avec filtre passe-haut et chorus.
La dernière cuillère à thé est d'ajouter de l'ambiance et de la profondeur à notre paysage sonore. Comme vous pouvez l’entendre, les sons sonnent déjà très bien, mais l’ajout de reverb ou de délai au son élargira non seulement l’espace dans lequel il se trouve mais lissera également les irrégularités ou transitions..
Dans ce cas, j'ai décidé d'opter pour un peu de retard et de réverbération et, comme vous pouvez l'entendre, la fin de l'échantillon est maintenant beaucoup plus fluide et l'ensemble a pris une sensation beaucoup plus spacieuse et luxueuse. Cela rapportera vraiment quand le son se terminera dans votre projet.
Le délai et la réverbération sont appliqués.
Le delay et la reverb en action.
Pour terminer, j'ai ajouté un filtrage passe-bas modulé. Cela ajoute de la dynamique et supprime toute dureté du son. Bien que le résultat soit un peu étrange sur le plan harmonique, il est certainement très différent de notre son original. Espérons que cela montre à quel point vous pouvez venir en quelques mouvements.
Les paramètres de filtrage automatique.
Le dernier audio traité.
Accentsconagua