Pour de nombreux photographes, la conversion en noir et blanc peut sembler une seconde option, ce qui pourrait être pris en compte dans le post-traitement si vous avez le temps ou si vous souhaitez donner à quelque chose une apparence ancienne ou profonde. Aujourd'hui, nous allons examiner d'autres raisons et méthodes pour y parvenir..
En réalité, une image en noir et blanc contient beaucoup de force lorsqu'il s'agit de représenter votre sujet et est toujours préférée par beaucoup comme moyen de travailler et de capturer le monde qui l'entoure, car elle attire l'attention sur les éléments de l'image qui la rendent tellement engageant.
En tant que jeune photographe, je pensais que les images en noir et blanc appartenaient au passé. J'embrassais l'ère numérique et prenais un plaisir fantastique à manipuler les couleurs dans mes prises de vue pour créer des images accrocheuses.
Cependant, au fur et à mesure que je devenais photographe, mon appréciation des images en noir et blanc a considérablement augmenté. Après avoir étudié le travail des photojournalistes et des photographes de rue, j'ai commencé à comprendre comment une image en noir et blanc peut représenter de manière beaucoup plus concise les éléments importants d'une photo..
Je considère maintenant la conversion en noir et blanc pour chaque image que je produis, en prenant le temps d'évaluer si l'image a réellement besoin de couleur ou si elle conviendrait mieux à un traitement en monochrome. Espérons que ces conseils vous aideront dans votre prise de décision et vous permettront de prendre des précautions lors de vos propres conversions mono..
Donc, vous êtes sur un tournage. La scène devant vous est en couleur. Le moyen le plus simple de le voir en noir et blanc consiste à sélectionner le paramètre monochrome sur votre appareil photo..
Cela vous aidera à comprendre la scène devant vous et à bien comprendre ce à quoi une image finale en noir et blanc peut ressembler. Cependant, vous devez faire attention lorsque vous sélectionnez monochrome, car, en raison de la variation des types de fichier, lors de la prise de photos au format JPEG, si vous sélectionnez monochrome dans l'appareil photo, vous ne pourrez pas reconvertir l'image en couleur lors du post-traitement..
Ne craignez rien cependant, si vous modifiez le type de fichier et que vous photographiez en RAW, vous pourrez non seulement sélectionner monochrome à huis clos pour pouvoir visualiser la scène devant vous comme prévu, mais vous pourrez également convertir le fichier RAW. revenir en couleur lors du post-traitement si vous le souhaitez.
Il est important de penser en noir et blanc et de ne pas se contenter de tirer et de se convertir ensuite. Essayez de visualiser les scènes devant vous en noir et blanc. Considérez certains des éléments pouvant constituer une prise de vue monochrome attrayante, tels que la forme, la forme, le motif, des textures intéressantes, des ombres, une lumière à contraste élevé et des structures de composition puissantes..
Ces éléments d’une image seront tous maximisés lorsqu’ils seront représentés en noir et blanc. Des aspects tels que la texture peuvent souvent être perdus dans une image couleur, mais dans le contexte plus minimal d'une prise de vue mono, cela peut devenir une caractéristique clé. Soyez vigilant. Par exemple, un mur que vous auriez autrement franchi tout droit pourrait constituer un cadre idéal pour un portrait.!
Une fois que vous avez vos photos, il est temps de penser à la sélection d’images et à la conversion en noir et blanc. Plutôt que d’approcher une prise de vue en tant que prise de vue couleur à convertir en mono, considérez-la de l’autre côté.
Qu'est-ce que la couleur ajouterait à ce plan? Existe-t-il des éléments de l'image qui sont perdus si la couleur est absente ou si l'image est plus forte sans la présence de couleur connue pour distraire l'œil et nuire ainsi à l'impact de l'image?.
Essayez de regarder deux versions de la même image côte à côte, une couleur et une en noir et blanc. Sans entrer dans une analyse trop approfondie, réfléchissez au tir qui vous attire instinctivement. Engagez-vous avec elle et demandez-vous pourquoi. Cela vous aidera à prendre votre décision plus tard, en apprenant à apprécier quels éléments de l’image attirent l’attention..
J'utilise Lightroom comme principal logiciel de post-traitement, je vais donc baser mes explications sur ce point. J'espère que tout ce que j'explique sera transférable à tous les autres programmes majeurs de post-traitement.
La première chose à faire est de convertir vos fichiers RAW à l’aide de votre logiciel de post-traitement, puis, une fois que vous avez sélectionné le fichier RAW, affichez-le en couleur. À partir de là, vous avez la possibilité de convertir l'image en niveaux de gris / N & B ou, si vous préférez, d'utiliser le curseur de saturation et de sélectionner 0. Ces deux options permettent de retirer la couleur de l'image, tout en conservant la possibilité d'éditer l'image comme si elle était affichée. étaient un tir de couleur.
Cela vous permet d'adapter les températures de couleur. De manière similaire à l'utilisation d'un filtre de couleur pour une prise de vue en noir et blanc, vous pouvez régler les températures de couleur d'une prise de vue en noir et blanc pour mettre en surbrillance certains éléments de l'image..
De la même manière, vous pouvez sélectionner une balance des blancs personnalisée et modifier la teinte et les températures d'une image en noir et blanc pour influer sur la luminosité globale de la photo. Si vous travailliez avec ces extrêmes dans une prise de vue en couleur, cela aurait un effet dramatique, mais dans le cas d'une prise de vue mono, l'effet est beaucoup plus subtil, mais peut réellement aider à obtenir la sensation souhaitée pour l'image finale..
Les photos en noir et blanc les plus attrayantes sont celles qui présentent un fort contraste entre les zones claires et sombres de l'image. Utilisez la courbe des tons pour régler les points forts, les lumières, les ombres et les ombres. Une image contenant un pourcentage élevé de tons moyens aura l’air plat et sans vie, tandis qu’une photo avec un contraste plus prononcé entre les tons haut et bas rendra une image beaucoup plus forte..
Si vous souhaitez créer des zones de blanc pur et des zones contenant des noirs purs, vous êtes sur la bonne voie pour produire une image forte qui aura beaucoup d'impact.!
Un autre moyen d'obtenir ce contraste élevé consiste à modifier l'image à l'aide des techniques d'esquive et de gravure. La gravure consiste simplement à assombrir une zone de l'image pour la accentuer et peut s'avérer très efficace pour augmenter le contraste. Utilisez simplement l'outil de gravure (ou dans lightroom, le pinceau), sélectionnez une réduction d'exposition, probablement entre 5% et 10%, puis appliquez un frottement sur la zone de l'image que vous souhaitez assombrir..
L'esquive est une technique similaire, mais pour éclaircir les zones d'une image, sélectionnez donc l'outil d'esquive et, au lieu de réduire l'exposition, augmentez-le de la même manière. Assurez-vous de travailler par incréments, quand vous êtes trop travaillé, en esquivant et en brûlant, une image peut sembler très artificielle. En travaillant avec de faibles pourcentages, vous assisterez à un développement progressif de votre tir et pourrez vous assurer qu'il conserve son aspect réaliste..
Quelque chose que j'ai utilisé dans le passé pour les guider utilise les préréglages présentés dans le logiciel. Vous pouvez également télécharger d'autres préréglages d'édition. Cela peut être considéré par certains comme de la triche, mais si vous débutez avec la conversion monochrome, cela peut en fait servir de très bon guide pour les paramètres requis pour créer les effets souhaités dans vos images..
Il vous suffit de sélectionner un cadeau, peut-être un élément de base tel que Monochrome Creamtone, et d'observer les modifications apportées aux paramètres dans votre menu d'édition. Vous pouvez ensuite expérimenter pour apprendre comment certains outils d'édition affectent votre image pour pouvoir l'appliquer vous-même. Pensez-y comme si votre caméra était en mode automatique et que vous appreniez ses paramètres avant de passer en mode manuel..
Une fois que vous avez converti votre image et travaillé avec les outils de retouche pour obtenir l’atmosphère que vous souhaitez, vous pouvez ajouter quelques éléments supplémentaires pour améliorer l’image..
Ajouter du grain peut parfois donner l’impression de nuire à la netteté de la prise de vue, mais selon le type d’image que vous souhaitez créer, il peut s’agir d’un moyen extrêmement efficace d’améliorer la sensation de prise de vue. Cela peut lui donner une profondeur et une rugosité supplémentaires.
Vous pouvez également envisager d’ajouter une légère vignette à vos prises de vue, en assombrissant légèrement les coins de l’image afin de centrer le spectateur sur la zone centrale de l’image. Ces deux techniques permettent de reproduire un film monochrome plus ancien et, lorsqu'elles sont utilisées avec précaution, elles peuvent s'avérer extrêmement efficaces..
Si tout va bien, vous vous sentez maintenant inspiré pour embrasser l'image en noir et blanc et pour commencer à considérer chaque photo que vous prenez comme une photo couleur, mais aussi comme une superbe image monochrome.
Le meilleur endroit pour commencer est dans le catalogue des images que vous avez déjà prises. Vous ne savez jamais, en utilisant des techniques de conversion simples, vous pourrez peut-être transformer une photo colorée oubliée en un chef-d'œuvre en noir et blanc..